給新《鹿鼎記》打差評，國產劇才有救！_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者2020-11-22 11:13
文/ 金錯刀頻道 雲搖
毫無疑問，新版《鹿鼎記》徹底垮掉了。
僅播出幾集，就成為了繼《上海堡壘》之後，第二個口碑全面崩盤的劇。
豆瓣開分2.7，最後停留在2.5分，差評出奇的一致。
很多觀眾，開劇十分鐘就棄劇，因為太辣眼睛了。
還有網友人調侃，這版播出其實是為了增加舊版播放量。
在播出之前，張一山版的韋小寶被賦予厚望。
大家覺得張一山年紀符合，演技也合格，又自帶痞氣和機靈勁兒，演韋小寶正合適。
現在去看舊版，還能找到曾經觀眾期待張一山版韋小寶的彈幕。
然而期望越大，失望也就越大，新版鹿鼎記毀了張一山的“演技派”人設。
他被罵“演了個候”，甚至有人做出了對比圖。
表情包圖源：微博@劇荒主義
就連曾經的“萬人迷”韋小寶，在這部劇裏的演繹，也被網友吐槽不再愛了。
從劇本演員到角色到的全面崩壞，新《鹿鼎記》到底做錯了什麼？
1
被罵慘的張一山，有點冤
新版《鹿鼎記》最大的槽點就是張一山的演技。
開局10分鐘，韋小寶裝瘋賣傻的“猴式表演”，勸退了大批觀眾。
吹鬍子瞪眼，表情極其誇張，一副不太聰明的亞子。
很多網友吐槽，讓你演韋小寶，沒讓你演猴。
和皇上打架時，表情也是極盡誇張，每一個用力過猛的表情，都讓人尷尬。
同樣的特寫鏡頭，對比之前《餘罪》中張一山被壓住時的表情，也難怪觀眾不買單。
劇中的張一山，不論是開心、害怕、算計，永遠都是瞪大眼，眼珠轉，表情扭曲的樣子。
這個演技，是不是像極了當初被羣嘲的“baby”式演出。
其被綁架之後輕咬化妝棉的神態，甚至和鞠婧禕被搭成了情頭。
尷尬的演技，讓向來以實力派著稱的張一山，被罵慘了。
可這部劇被罵慘，真的是張一山演技差的鍋嗎？
其實不然。
劇中還有很多細節，讓觀眾感覺被敷衍。
服道化上，讓所有人都摸不到頭腦。
演龜公就要從頭到腳都穿的像個龜？
百分百cos魯智深茅十八，讓人像誤入水滸劇場。
韋小寶親媽在大清朝的透視裝，彷彿穿越劇。
太監們紅白配的衣服，不知道的以為是在辦喜事還是喪事。
根據歷史，清朝的衣服赤橙黃綠青藍紫，什麼顏色都有，就是沒白色。
總之，所有角色的裝扮都經不起推敲，全是槽點。
裏面打鬥場面，就讓演員胡喊亂叫，瞎比劃幾下。
同款劇情的動作設計，新版的就是扔個盤子，砸個凳子。
而黃曉明的版本，好歹還能看出點打架的樣子。
相比起來，連黃曉明版的都良心很多。
還有很多劇情，沒有絲毫的厚重感，讓人感覺他們是在鬧着玩。
像唐藝昕飾演的建寧公主，只因為韋小寶一句心靈雞湯，就在地上瘋狂打滾。
索額圖和韋小寶查抄鰲拜府，兩人義結金蘭，整個過程索額圖一直在擠眉弄眼。
皇上抓住偷吃的韋小寶，被踹一腳還被罵的康熙，不僅沒有龍顏大怒反而很開心，一副資深抖M的樣子。
整個劇看下來就如網友所説：如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉。
所以説2.5分的戰績，也不能全怪張一山。
2
經典神劇的捷徑，並不好走
新版《鹿鼎記》的爛，超出了很多人的想象。
《鹿鼎記》之前被翻拍過6版，梁朝偉、周星馳、陳小春、張衞健、黃曉明都飾演過主角韋小寶。
在當時，可以説是誰演誰火。
電視劇的導演馬進是《營盤鎮警事》、《幸福來敲門》等劇的導演，有很多8分以上的電視劇。
編劇申捷是《雞毛飛上天》、《白鹿原》等熱播劇的編劇。
張一山當初被看作，內地最適合飾演韋小寶的角色。
田雨等配角們，也都是會演戲的老前輩。
怎麼到翻拍這裏，就喪失了水準呢？
刀哥認為最大的硬傷在於，《鹿鼎記》的劇組一直在走捷徑。
首先，瘋狂閹割，追求扁平快。
在陳小春的版本中，為了讓大家加深對韋小寶的印象，花了很大篇章講述他和茅十八、天地會以及陳近南。
甚至誤打誤撞進宮當太監，扳倒海大富和鰲拜，都是升級打怪的過程。
到了這部劇裏，一切都行進的輕易和快速。
第一集5分鐘韋小寶進京城了。
15分鐘海公公瞎了。
25分鐘韋小寶在康熙頭上暴扣，倆人菜雞互啄。
僅僅前兩集，劇情就已經走完了救下茅十八、遇到海公公、進宮當小桂子、偶遇皇帝和建寧公主，第三集就已經殺了鰲拜。
節奏快到根本來不及細究起承轉合、因果邏輯，人物完全立不起來。
原著中的韋小寶是典型的屌絲逆襲，靠的是那股圓滑的機靈勁，不斷的鬥智鬥勇，才走上人生巔峯。
而新版的韋小寶就像人民幣一樣人見人愛，所有的角色都在為他而服務。
韋小寶和茅十八認識還不到五分鐘，茅十八就將其稱為“我兄弟”。
海公公見到韋小寶就要帶他走，皇上公主見到韋小寶就對他掏心掏肺。
鰲拜因為蘇克薩哈處處與他作對，“他的奏摺大逆不道”，便要求康熙將其凌遲處死。
前一秒出現的海大富，後三秒就被韋小寶輕易算計制伏。
劇中的人設也都非常符號化，海公公原本是一個老謀神算、心思縝密的人。
在新版《鹿鼎記》中，海公公與太后打架“跟鬧着玩兒似”的。最後被韋小寶一番話給“捋死了”。
反派説死就死了，小寶説升官就升官了，情節就跟鬧着玩一樣，完全不能推敲。
跳躍式的剪輯，沒有邏輯可言，讓看過的人無法接受，沒看過的人一臉懵逼。
其次，劇情一味迎合觀眾。
之前無厘頭、搞笑的《太子妃升職記》、《傳聞中的陳芊芊》爆火。
於是新版《鹿鼎記》翻拍時也創新了無厘頭演法。
從很多細節可以看出，它一直在試圖逗大家笑。
演員用極其誇張的表情搞笑。
讓小玄子和小桂子時不時賣個腐。
畢竟經過這兩年的教育，即使劇再爛，也有人嗑CP。
還有用開水燙人這樣的肢體笑話來逗人笑。
這些片段不能説不搞笑，但是總感覺有人在強行咯吱你。
製作團隊將它的畫風向市面上流行的短視頻搞笑、卡通風靠攏。
如此下沉的抉擇，帶來的必定是整體的低幼質感，彷彿在看山寨版的貓和老鼠。
就像有網友説得，拿它當短視頻看還挺搞笑，但是如果當電視劇來看，也太不合格了。
新《鹿鼎記》的崩潰，像是揭露了某種趨勢：經典的捷徑，不是那麼好走。
3
誰拍誰死，“翻拍定律”失效了
這年頭的翻拍，就像為了證明經典不可複製。
這幾年，翻拍經典彷彿成為了一種潮流，而出來的劇不是已經翻車，就是開在快翻車的路上。
《天龍八部》、《粉紅女郎》、《東京愛情故事》、《命中註定我愛你》等近20部國產老劇被導演把牌子都快翻禿嚕皮了。
翻拍自《中國合夥人》（7.6分）的電視劇《合夥人》僅4.8分；
而三季均在8.9分以上的日劇原作《深夜食堂》在國內翻拍後，僅得到了2.8分的評分。
今年迪士尼翻拍的《花木蘭》評分4.7！口碑崩盤，慘不忍睹。
五一期間在騰訊視頻播出的的2020年版《倩女幽魂》不管是造型還是劇情，都被網友直呼像一部驚悚的鬼片。
既然總翻車，人們為什麼還樂此不疲的拍呢？
因為從投資的角度看，翻拍這是門好生意。
經典之作影響力太大，無疑省去一大筆宣發費，還能收穫一波原著粉。
但從創意的角度看，大多數翻拍，都是劣質的模仿。
因為有了原版，照着隨便抄一抄就可以了，也不需要動什麼腦子。
相比於重新創作，照抄作業可真是太方便了。
劇本寫好了，請一些流量來演，隨便演演就行，反正再爛都會有人看，這就是流量效應。
也就是説，不管拍的多爛也能賺錢。
但如今長期被填鴨式生產充斥的影視劇市場，早就對這種無良劇產生了排異現象。
大家討論演員的演技，討論劇組的服化道，討論電視劇中的劇情漏洞，用“差評”這個“鞭子”，促使着國產劇往更好的方向發展。
現在電視劇動輒宣傳燒了幾個億，連軸拍了100多天等噱頭來證明自己多努力。
但他們忘了，以前拍一部電視劇演員可以準備兩三年，拍攝再拍個一兩年。
妄想利用“舊瓶”的熱度賣“濁酒”的投機客，根本無心錘鍊劇集，因此再多的資金投入、再長的拍攝週期、再大牌的演員也只能拍成一部“鬧劇”。
畢竟，這幾年爆火的劇都是口碑為王。
這種毫不過問內容本身、只想着“公式”或“捷徑”、盲目迎合觀眾的“流量思維戰略”，肯定也不會讓廣大觀眾滿意。
希望未來的影視界，能把更多的資源放在作品上，而不是鼠目寸光將視線投在錢包上。
畢竟，主流觀眾已經成長了，偷懶式撈錢那一套在市場已經行不通了。
參考資料:
場庫：從8.8到2.6，是張一山毀了韋小寶嗎？
sir電影：8.8到2.5，這版韋小寶閹得徹底Vista看天下：全網嘲的新版《鹿鼎記》，真的全怪張一山的演技嗎？