無情剖析《海獸之子》：畫面雖美，但卻令原作粉失望_風聞

　　作者/ 海倫子

　　編輯/ Pel

　　“最重要的約定不需要言語，和觀眾約定的心願，並不是靠甩畫面和設定就能達成。”

　　（另外，這其實是篇推漫文……）

　　引言

　　經過漫長的跳票，**《海獸之子》**11月20日終於在中國內地院線上映。

　　正式海報

　　導演：渡邊步

　　改編自五十嵐大介原作，Studio 4°C出品，久石讓配樂，米津玄師主題曲……獲日本文化廳媒體藝術節大獎、昂西國際動畫節最佳故事片提名、奧斯卡最佳動畫長片初選入圍……

　　四個字：神仙陣容——《海獸之子》看起來怎樣都不會翻車。

　　視頻連接請戳

　　米津玄師 MV「《海之幽靈》，在油管上的播放量已經超過9000萬次

　　筆者作為漫畫迷、原作粉，期待度當時直接爆表

　　然而它卻“翻”了……

　　截止11月23日，《海獸之子》在豆瓣評分6.6，3星評價佔44.3%。

　　在日本，海獸之子也是表現慘淡。票房累計僅3.1億日元（不到2000萬人民幣，很可能成本都沒收回）；口碑方面，大眾評價一致稱讚畫面效果，批評主要集中在“劇情看不懂”“意義不明”。

　　豆瓣

　　eiga.com

　　筆者作為原作粉，也對《海獸之子》動畫感到十分失望和惋惜。五十嵐大介充滿神秘與浪漫色彩的原作故事，改編之後，怎麼就成了“不説人話”的電影？

　　漫畫第一卷封面

　　筆者將用對比原作漫畫的方式展開下文，首先是因為，對****一部不完整的片子，很難給出完整的評價。

　　畫面雖美，但尷尬的是，要了解這部電影，真的太需要藉助“外力”

　　其次，也是筆者的私心，希望不要因為不明覺厲的電影劇情，而放棄嘗試五十嵐大介的原作漫畫。

　　年初《小森林》漫畫上市時，本文編輯就曾撰文簡單介紹過五十嵐大介（點擊鏈接閲讀）

　　五十嵐大介無論分鏡、畫面還是創作理念，都有別於主流日漫，個人風格相當鮮明。可以説，是當代日本漫畫家中的“藝術派”和“技術派”。

　　當然，筆者也不是原教旨非要電影原樣改編。

　　相反，正是因為動畫與漫畫媒介都足夠獨特，正是因為《海獸之子》原作是一部探討人與自然之間哲思的“鉅製”，壯觀的畫面、眾多的人物和劇情副線，都是使它宏大主題得以成立的要素**——這，才凸顯出《海獸之子》改編過程中的“偷懶”。**

　　挑挑揀揀的改編，僅保留了“宇宙生命在海洋受精”“少女與少年經歷奇異冒險”這兩個最淺層的設定和梗概，對原作主旨的還原浮於表面。

　　劇情梗概&解讀，《海獸之子》到底講了個啥？

　　劇透預警，在意的讀者可以直接跳到下一部分

　　同時，沒有看懂故事的話也可以參考筆者的超簡短梳理

　　《海獸之子》講述不善與同齡人相處、與母親關係亦不和諧的少女琉花，暑假出走到父親工作的水族館；在那裏，她邂逅兩位被儒艮養大的人類少年**「海」與「空」**。

　　硫花在球場與人惡意碰撞

　　隨着這兩位「海獸之子」的出現，世界各地海洋生物接連發生異常反應；

　　「海」與「空」，實際是揹負着完成地球“生命祭典”使命的特殊人類。當「隕石」如期降臨，空主動尋得隕石並將其託付給琉花，自己殞命大海；之後在眾人幫助下，琉花與海一同前往深海。

　　最後，琉花選擇將隕石歸還給海，並用自己的雙眼見證了被稱為“生命祭典”的儀式：隕石藴含生命能量（精子），海洋和鯨魚是孵化的容器（母體、卵子），空與海是激活儀式的司儀（信息素）。

　　在海洋萬物的見證下，兩位少年完成使命，分解為海的幽靈（浮游生物）迴歸大海；“偶然”與兩位少年度過一個暑假的琉花，用自己的眼睛觀察生命輪迴相食、向死而生的奇蹟；最終假期結束，回家上學。

　　簡單評價，動畫的故事在“劇情梗概”層面上，是還原了漫畫的；**但，也僅僅停留在“梗概”的層面——學到了形，卻沒有“神”。**這一點，下方細説。

　　瑰麗的聲畫體驗，但……還不夠

　　《海獸之子》的聲畫體驗堪稱瑰麗。尤其久石讓的配樂部分，考慮到《海獸之子》感傷、非人的氣質，久石讓特意要求空靈的音樂質感，拉開音樂和觀眾的距離；

　　漫畫所無法表現的《星星之歌》

　　加入日本阿伊努族**“Mukkuri”和南美安第斯山脈的傳統樂器“Quena笛”**，特殊音色訴説漫畫表現不出的“與風一起吟唱”，增添異域奇幻色彩。

　　蒂蒂使用的Mukkuri

　　畫面方面，《海獸之子》原作漫畫作者五十嵐大介的線條具有極高辨識度。這是因為他作畫時，大量使用線條粗細變化較小的圓珠筆。

　　沒錯就是路邊文具店賣的那種圓珠筆

　　圖片出自紀錄片《浦澤直樹的漫勉》第一季第九集

　　因為本身有斷線的畫法（就是把筆尖斜過來快速揮動），不需要再用大量的線條粗細變化表達疏密，採用圓珠筆進行繪製可以更清晰簡潔地看到線條。

　　其他漫畫作者應該畫粗線條的地方變成“有線條”，應該畫細線條的地方變成“沒有線條”；於是更加增強了虛實對比——尤其是在繪製水下的場景時，這種用散邊勾勒人物的方式正好有一種在水下看不清東西的感覺。

　　可以看出，《海獸之子》電影部分地方有試圖還原五十嵐大介的線條風格，從衣服和花瓣上的紋理和空細長的眼睫毛，都能感受到電影對畫面細緻度的追求。

　　眼睛是心靈的窗户，動畫對於人物眼睛的繪製也很是用心。五十嵐大介常常會讓人類用動物一般空洞但深邃的眼神看向讀者，呈現“非人”氣質。電影也儘可能還原。

　　安格拉的眼神

　　但是在場景表現上，無論**“豐富度”還是“神秘意境”**，動畫都差了原作一截。

　　漫畫原作用水彩捕捉捉摸不定的光線。每張彩圖都有着清晰的色調，但又不會掩蓋住各種生物固有色的不同。

　　最精緻的地方是利用留白和深色，畫出了光線受折射在水下呈現出波浪狀的樣子、物體在水下因為遮住光形成的長長的倒影，海底的氣氛躍然紙上。

　　漫畫裏的光線感、生態感

　　動畫

　　而網點在五十嵐大介手上，則變成了把握光線明暗與構圖主次關係的工具，刮擦的時候相當粗糙、大膽、率性。塑造**“未知感”****。**

　　小森林

　　這是因為五十嵐大介認為，**不同於人造的都市場景，大自然的世界是複雜神秘的。**像是草叢裏看到什麼亮晶晶放光的物體，自己明明不知道那是什麼，還要用精確還原照片的方式繪畫，就太沒意思了。

　　動畫對背景的處理，則在一些沒必要的地方“明確”太多，像是鯨魚的卵巢畫得好細，簡直要掉san值；

　　漫畫裏，硫花進入鯨魚體內

　　動畫

　　呈現物種羣落時，動畫雖有奇景，但生態多樣性也遠不及漫畫。

　　於是才會有下圖的批評。

　　筆者在豆瓣看到的一則評價，焚紙簍也是我們的撰稿人之一

　　漫畫下了相當多的功夫去描繪各種各樣的動物：琉花在鐘乳石洞中被渴求隕石的深海生物們糾纏，大王烏賊、燈籠魚、海馬等都有登場；安格拉與海早在南極海洋見到鯨落生物羣；早該滅絕的旋齒鯊拖着已經腐爛的身軀、憑着僅存的氣息游來參與“祭典”合唱……

　　漫畫中有着多樣的生態，作者也一直在借角色之口闡述自然的精妙複雜。

　　轉場常有整頁“無意義”的生物分格。就好像人類退居漫畫次要角色，真正主角是深不可測見證這一切的動物們

　　相較而言，動畫致力於描寫鯨魚和星空這樣“俗套”“宏大”的意象，是不是有悖原作“世間萬物平等”的原則，略微缺乏了點想象力呢？

　　未能成功轉化漫畫神韻的同時，發揮大製作動畫的優勢

　　五十嵐大介的創作，是在生動詳盡刻畫自然景色的同時，以如同精美插畫的視覺設計來展現奇異之景。

　　區別於大眾流行的日本ACG作品中“角色因為奇異能力改變外形””或是“角色使用帥氣的招數引起大破壞”，他的作品讓環境本身也能“覺醒、變身、開大招”，而渺小的人類角色置身奇景之中，讀者能強烈感受到世界的龐大。

　　坍縮成為奇點的島嶼

　　製作組還原劇情，想必也明白原作的理念；但它有絕美的景色，卻在大多數時候缺乏對生態的描繪。

　　加之缺乏背景故事和設定説明導致的敍事失調，影片中的角色比起故事的參與者和生態的一環，更像是急匆匆帶團的導遊。

　　失衡的故事結構

　　五十嵐大介的漫畫故事確實難改編。

　　像是出道作品**《故事説不停》**，以小短篇講述民俗怪談。被送到天空化身飛龍的蚯蚓、在清晨第一班輕軌悼念逝去昆蟲、畫室偷吃橡皮擦的怪物、失足掉落斑馬線縫隙……

　　一個個現代人腦中倏忽閃過的、沒頭沒尾的奇異幻想，如日文標題“はなしっぱなし”，他講故事的方式好似口耳相傳的民謠。

　　創作主線，也始終是展現“隱藏在現實世界表面下的自然奇蹟”。

　　在《魔女》裏，借角色口説出“語言構成的世界是有限的，沒有語言的世界隱藏着更多的信息”，這一點在《海獸之子》亦有體現

　　《海獸之子》，是他第一部長篇漫畫，也是他的集大成之作。

　　長篇連載讓漫畫有了空間鋪墊足夠伏筆與塑造人物，《海獸之子》擁有完善的世界觀和故事結構。

　　筆者的收藏

　　五本單行本背後的配角象徵故事的發展：

　　引入——發展與探索——鋪墊與大量回憶——沉重的使命——輪迴與新生

　　前面已經説過《海獸之子》故事梗概，所以這裏聊聊電影缺失的部分。

　　電影為了整體節奏，刪減了前半部分大量琉花與海、空的生活日常。對於琉花與海來説還好，但空這下變成了一個與女主見過三次就死掉的迷一樣的角色。

　　至少披着浴巾吃冰淇凌的海很可愛  

　　空缺乏角色塑造，全程在做形而上的劇情推動器

　　先看動畫再看漫畫的編輯內心OS：少年你好美！少年你是誰？！

　　再比如，從硫花第一次跟海和空出海潛水，到在案頭目睹擱淺的鯨魚。這兩個劇情高潮都提供了強烈的畫面和情感衝擊。

　　但在動畫裏，這兩幕之間只相差1分鐘。

　　前腳還沉浸在瑰麗地海底世界，轉眼就看見一隻慘死大鯨魚。無論《海獸之子》劇本有多少隱喻多少宏大，如此粗暴的展開只讓人無法領會電影的情感。

　　而在漫畫的這兩個節點之間，作者有描繪硫花睡夢間回憶童年、出門對生物有神奇感應，有空接受檢查出現幻覺、研究員旁白補足科普解説，有父親在辦公室默默關心硫花的對話，有海拿旋轉椅當滑板飛馳……一個高潮過後，看似鬆散地多線展開，又奇妙地將各位角色匯入下一個高潮。

　　電影的體量大約相當五卷漫畫裏的三卷“主線故事”，還刪去了原作中幾乎所有配角的個人戲份，欠缺世界觀塑造與劇情暗線。

　　像是安格拉這一角色，同樣遠離人類社會長大的他，是漫畫裏最有野心的配角，他在吉姆手下當過助手、在爭奪海獸之子的利益集團間周旋遊刃有餘，以“親眼見證”作為角色原動力行動協助琉花，最終又不幸遭遇悲劇命運。

　　原作中，從安格拉的回憶能夠獲取大量世界觀的信息。他是人類與海獸之子的橋樑，也是讀者與作者的橋樑。然而在電影中，安格拉卻完全變為沒有自主想法，單純的“吉姆的助手”和為主角們保駕護航的工具人。

　　安格拉從少年時就一直在與空、海一起探索世界，是海和空最早的“朋友”之一

　　電影裏的安格拉，工具人

　　吉姆、蒂蒂、安海加奈子（硫花的母親）也都是如此，因為劇情刪減導致人設變化，**缺乏對他們人生經歷的塑造，**又沒有用動畫獨有的方式補足，原本牽動劇情暗線的這幾人在電影中變成了“不説人話”、故作高深的世界觀輸出口；而且光説不練，感嘆一番海獸之子後似乎什麼也沒做。

　　媽媽也是，無論家庭關係何以至此、過往“海女”身份為女兒帶來的宿命、還是肚中胎兒在故事裏意味着什麼，都沒有點明

　　更不要説，長篇幅的原作，還有十篇與主線劇情不相干的短篇“海的證詞”——類似《故事説不停》那樣相關者口述奇聞異事的“偽紀錄片”，讓這個世界一下子變得充滿了真實感，呈現神秘的大海、虔誠的信仰、厚重的世界觀。漫畫整體因此變得形散而神不散。

　　結尾高潮部分，是偏離原作精神的迷惑演出“重災區”——硫花與海從海中一飛沖天上宇宙，然後在“星光璀璨”的場景中搶奪隕石，又從天空墜入海洋，只見海化作華麗的星光，被各種魚吃掉，女主被人救起。

　　也許是想利用極致的幻想場景進行動畫描繪，這段用力過猛的“重頭戲”完全蓋過了原作中“現實世界中暗藏奇幻事物”的氛圍，使得電影更加”華而不實”。

　　最後海消失的橋段也給觀者一種燃燒了大把經費做動畫之後似乎還有閒錢，於是把剩下的經費全部拿來給男主角加特效的感覺

　　原作的結尾高潮同樣有形而上的演出，但有足夠的內容和意境鋪陳。

　　海從硫花口中取出隕石後，硫花説“想要見證”，於是海揹她走出，海闊天空、動物聚集鳴叫合唱

　　入海後羣魚聚集環繞海，海和魚的身上發出"星光" alt=“500” />

　　劇情進入最高潮，海向琉花告別，祭典主角身體土崩瓦解，琉花認出這些星光原來是浮游生物，琉花追趕，魚兒吃掉浮游生物，光柱沖天

　　在原作的最高潮，鏡頭逐漸拉近，琉花面前的浮游生物，組成了星系、海洋的意象。表現“萬物歸一，宏觀與微觀世界互相嵌套”的想法，因而海的全身彷彿遍佈“銀河星系”般的浮游生物。

　　六頁分鏡伴隨硫花的注視，從宏觀到微觀再到宏觀，頗有“一花一世界”的韻味

　　但電影因為沒有解釋，前一段戲還是特效拉滿的“上天”橋段，後面又看見俗氣的“銀河、星光”特效，觀眾看到的，只是在突兀堆砌銀河、DNA和六絃波譜的意象。

​

　　電影也沒有其他化作浮游生物的海洋生物，這是與原作“眾生平等”的理念背道而馳的。

　　原作裏，見證奇蹟的琉花，最終抓住了海的一部分吞入體內。琉花的眼神是如此的堅定與認真，有不捨，但沒有傷感，懷着記下這一切的心情向海告別。

　　電影對這一幕的眼神還原非常到位，但是對懵圈的觀眾而言於事無補

　　《海獸之子》電影對於漫畫原作劇情的改編程度並不大，但無論視覺還是故事都缺失細節、缺乏氛圍，對於主題的展現有一股“畫虎不成反類犬”的意思。

　　固然可以理解，漫畫媒介於動畫媒介有根本不同，院線電影篇幅成本都有限制——但既然電影對還原“劇情梗概”如此痴迷，又為何放棄優化補足人物背景？用高超的技術做出美麗的畫面，又為何缺失對海洋生態的還原？

　　改不好，還不如大刀闊斧改變原作架構，以獨立作品的決心思考製作；《海獸之子》還原了設定和梗概，但卻沒有支撐它們的細節，使得整部電影變得信口開河、神神叨叨，沒有説服力。

　　結語

　　電影主題曲《海之幽靈》的演唱者米津玄師曾回憶道，自己十幾歲時便看過漫畫原作，“當時這部作品壓倒性的劇情至今還記得很清楚。”

　　從歌名到歌詞，確實能看出米津玄師是真愛粉。其中反覆出現**“最重要的約定不需要言語”**這句歌詞，也是直接來自原作。

　　只可惜，動畫似乎並沒有“領情”。最重要的約定不需要言語，和觀眾約定的心願，並不是靠甩畫面和設定就能達成。