不敢反抗的蔡依林，40歲終於活成了“壞人”_風聞

作者：凱倫

前幾天，微博上一則關於蔡依林的熱搜，引起了我的注意。

她在一個演唱會的視頻中，直言自己對於40歲的感受：

“如果你還沒到40歲，那我告訴你，真的 feel damn good！”      

與此同時，她也分享了40歲的一種心境：

“過去20年，我一直都在表演才藝，今年終於有機會嘗試多休息。

雖然剛開始放鬆時，會很焦慮，精神也很緊繃。

但經過一整年的休息，我發現，不一定表演才藝才是我……”

在與自己的相處下，她學會放下焦慮，也學會了享受生活本身。

看完這個視頻，我十分感慨。

出道將近20年的蔡依林，曾經陪伴了多少人的青春歲月。

在那個娛樂產業不怎麼發達的年代，她也曾用表演帶給我們很多驚喜。      

如今40歲的她，不僅沒有被歲月摧殘，還活得十分通透。

站在舞台上的她，還是那麼耀眼和奪目，絲毫不遜色任何人。      

甚至放眼整個華語樂壇，她還活躍在一線位置。

這不得不讓我思考：

為什麼她能夠十年如一日地保持初心，堅定地走在音樂路上？

又或者，她到底有什麼樣的底氣，支撐着她越發閃耀？          

蔡依林，原名蔡依翎，1980年出生於台灣新北市。

1993年，她進軍歌壇；

1999年，她發行了第一張專輯《Jolin 1019》，以40萬銷量獲得“最受歡迎新人獎”。

此後3年，她以每年一張專輯的速度，迅速打響自己的名聲。      

然而，就在第四張專輯發行後，她卻與公司產生了合約糾紛。

因為不滿公司半年發行一張專輯的要求，加上長期賬目不清，她決定終止合約。      

為了打官司，她整整一年多沒有發行新專輯。

與此同時，華語樂壇“神仙打架”的局面，與她的處境形成了強烈對比：

周杰倫憑藉《范特西》紅爆樂壇，成為新一代流行天王；

勞模孫燕姿頻繁發專，憑藉《天黑黑》、《綠光》紅遍兩岸；

蕭亞軒嘗試唱跳路線，憑藉《愛的主打歌》等歌脱穎而出……

好在，蔡依林很快被索尼唱片簽約，發行了《看我七十二變》。

頂級的製作、強大的資源，讓這張專輯大爆，佔領樂壇一席之位。      

很多人認為，她會就此躺在功勞簿上吃老本。

然而，她並沒有這麼做。

“雖然團隊很厲害，但不意味着我就可以不努力。”      

專輯的暢銷，雖然為她守住了一席之地，但負面評價卻接踵而來。

“香腸嘴；醜；不會跳舞；這樣的人都能出道……”

為了證明自己，她開啓了“拼命三娘”的模式。

2006年，她為“舞娘“練綵帶舞，導致腰部和腳部受傷；

2008年，又為演唱會苦練鞍馬、雙環，傷及脊椎；

2009年，為《花蝴蝶》挑戰芭蕾舞20圈高難度旋轉，拉傷肌肉，肩胛骨歪斜……

還有一次，她在練雙人鋼管時，意外從一公尺高處墜地。

儘管身體疼得她大聲尖叫，但她心裏卻在想：

怎麼辦，明天演唱會的舞蹈還不會……

有時候公司看她太累了，會主動給她放假。

但她不敢休息，要麼去看國外的演唱會學習，要麼到舞蹈室練舞。      

一首歌一天練四五十次，眉頭都不皺一下。

她心裏明白，觀眾不會給她10年。

他們只願意給她10天，甚至10個小時。      

曾經看到一則報道：蔡依林出道19年，只請過一次假。  

那是2008年過年期間，她因為身體免疫力低下，感染了皰疹。

不得已之下，她趕往台大醫院治療。

醫生透露，還好趕在黃金72小時內注射藥物，

否則病毒擴散到眼睛和耳朵，將有更大的生命危險。

誰也想不到，才隔一兩個月，她又像沒事人一樣，出現在公眾面前商演。      

為什麼要這麼拼？

大概就像她説的：

“我自己不是天才，是拼命練習的地才，是我的一步步努力，才能夠有今天。”      

努力就一定能夠成功，是蔡依林一直信奉的座右銘。

但瞭解她的人，對她在音樂上的專注都有目共睹。

蔡依林剛出道那幾年，走的是台灣女歌手的通用路線：甜美少女路線。

然而，風格單一和平淡，也是讓人詬病和質疑的地方。      

2001年，她被歌手陳佩妮與製作人林偉哲列為——

十大最爛歌手之一。      

他們評價：蔡依林雖然擁有好歌喉，但不代表能出好唱片。

如果換做今天，這種言論對她來説無足輕重。

可對於一個出道僅兩年的新人來説，這無疑是“最致命”的差評。      

那段時間，她自卑到了極點，甚至不斷懷疑自己。

直到《看我七十二變》發行後，這種負面評價對她的影響才逐漸減少。

舞曲風格讓她走出甜美路線後，她又陷入了另一種困境。

由於《看我七十二變》的陣容，有周杰倫和著名作詞人方文山的加入。

在這個強大陣容的光環下，她遭受到了很多質疑。

在雙J戀    （周杰倫和蔡依林戀愛）    期間，人們把蔡依林的音樂成績全部歸功於周杰倫。

兩人分手後，又有人幸災樂禍：

沒有周杰倫，看你還能走多遠？      

面對這一切的質疑和否定，蔡依林選擇了保持沉默，並且一心專注於音樂。

2006年，她發行了轉型專輯《舞娘》。

無論是在音樂風格上，還是令人耳目一新的體操、綵帶舞，都讓這張專輯獲得一致好評。

不僅如此，全亞洲200萬銷量，更是讓專輯拿下台灣銷量年度冠軍。

次年的金曲獎上，蔡依林又拿下最佳國語女歌手。

成為第一位憑藉舞曲拿下歌后大獎的女歌手。      

可即使這樣，還是沒有堵上噴子們的嘴。

因為服裝造型和其他負面新聞的影響，蔡依林的《地才》演唱會迎來了鋪天蓋地的惡搞。

黑粉截取她在演唱會上的動態，製作成了各種不懷好意的動圖。

那時候，網絡的盛行使得這些動圖得到大範圍傳播。      

就連路人粉也把動圖當作表情包，四處發佈。

但對於這一切，蔡依林還是沒有任何表示。

因為她知道，越是急於解釋，越會讓自己處於不利的境地。

2007年，她推出的全新專輯《特務J》，再次為人們帶來聽覺盛宴。      

為了呈現不一樣的東西，她特地飛去英國學習鋼管舞。

MV中看似輕盈曼妙的身手，實際上要耗費巨大的力氣，才能保證自己不掉下來。

當她獲得金曲獎最佳女歌手，她穿過人羣走上領獎台。

説了這樣一句話：

“謝謝曾經很不看好我的人，謝謝你們給我很大的打擊，讓我一直很努力……”

千磨萬擊還堅韌，任爾東西南北風。

在娛樂圈這個充滿是非的地方，蔡依林不顧前路荊棘，一路狂奔。          

靠着這份專注，蔡依林一次又一次地證明自己：

老孃是有實力的。      

2012年，蔡依林推出了第十二張國語專輯《MUSE》。

這張專輯成為2010年後，華語樂壇最佳專輯之一。      

首單《大藝術家》憑藉着華麗編曲、女權主義的覺醒等要素，成為年度最佳單曲之一。

有個樂評人曾表示：

凡是聽過《MUSE》的人，都可以明顯感受到——

她對歐美電子舞曲的追趕速度，和精良的製作水準。

同一年，這張高水準的專輯，拿下了當年華語女歌手銷量年度冠軍；

並提名多項金曲獎，其中《大藝術家》更是拿下年度歌曲大獎。

蔡依林的能力，讓人們不得不再次審視她。

就在大眾認為她不可能做出更好的專輯時，蔡依林又在2014年發行了《呸》。      

這張專輯在保持製作水準的同時，又包羅萬象。

既大膽諷刺了“以裸露換取曝光度”的女明星，又為社會上的弱勢羣體勇敢發聲。

有人説，在這個被情歌充斥的華語樂壇裏，蔡依林能保持創新，真的很難得。

仔細想想，確實是這樣。

​能夠一次次帶給粉絲驚喜，不斷創新的歌手，真的寥寥無幾。

而這背後，除了她的專注，也少不了她對自己的苛刻要求。      

自從成立自己的工作室後，蔡依林的精益求精達到了“新境界”。

為了唱片和演唱會的更好呈現，她特地從世界各地選拔出傑出舞者。

甚至還請到了好萊塢的特效製作人員。

有人曾爆料，她在演唱會上的頭飾，單個造價就超過了400萬台幣。      

在製作專輯時，她也願意下“血本”：

花100萬預算拍MV，因為不滿意砍掉重拍，都是稀鬆平常的事；

如果一首歌編曲4次，或者在錄音室錄了4次，她的製作人和錄音師就會收到4次的費用……

俗話説，一分耕耘，一分收穫。

蔡依林正是憑藉着自己對音樂的執着和尊重，才讓她的作品一次又一次驚豔所有人。      

毋庸置疑，蔡依林的商業成績是令觀眾和公司滿意的。

然而，私底下的她，卻曾把自己比做：“流水線上的產品。”  

以前製作專輯，製作人佔據着絕對的主導。

“他們選好Demo，就直接唱，他們安排舞，我就直接跳。”

如果“反抗”，製作人會直接走掉，這讓她覺得自己是個“壞人”。

為了迎合所有人，讓所有人滿意，她不斷丟失自己。

演唱會結束時，一般是最令人放鬆的時刻。

然而，對她來説，快樂卻是短暫的。

回過頭她就要看錄像，找出當天表演的不足，然後給自己打分。      

嚴厲的她，總對自己説：“你就是不配得，你不值得。”  

剛出道時，很多女生不喜歡她的厚嘴唇和嬰兒肥。

為了瘦下來，她只吃水煮的蔬菜，一度瘦到37公斤。      

後來在營養師的指導下，她才開始吃一些澱粉類食物。

一次，同事給她買面，等她吃完才告訴那是三人份。

她頓時大哭：

為什麼給我吃三人份？

在工作上，她也不斷壓榨自己的體能，除非身體真的受不了，才會去就醫。

那段時間，她過得十分壓抑和痛苦。

整個人生好像是為別人而活，根本沒有自己。      

直到33歲那年，她開始好奇和探索自己的內心。

她看榮格的精神分析，還有很多關於情緒的書。

從書中，她瞭解到人是可以擁有情緒，尤其是脆弱、嫉妒等負面情緒的。      

人不必永遠很正面，很陽光。

在美國社會學者Brene Brown的演講中，她還發現：

那些勇於去愛、擁有強烈歸屬感的人，都勇於承認自己的不完美。

也有同情自己和他人的能力，願意用坦誠換取自我，擁抱脆弱。      

也是這個時候，她意識到自己的不安，其實都是自己創造出來的。

對情緒有所認知後，她的焦慮、孤獨和自卑都在慢慢消失。

她開始寫日記，文字讓她看到自己的情緒和背後的原因；

她開始喜歡和人交流，和工作人員開玩笑，發表自己的意見；

她開始審視自己想要什麼，也開始療愈自己脆弱的內心……

2018年，她發行了一張新專輯《Ugly Beauty》。

其中，有一首歌叫《怪美的》。

MV中，她大膽重現自己的“醜陋”一面——      

“地才舞、水產皇后、厚嘴唇，甚至那件被媒體稱為衞生巾的禮服……”

把自己的脆弱化作力量後，她也慢慢接受自己。

愛自己的身體，想吃什麼吃什麼；愛自己的容貌，不在乎別人的評判。

不再為自己打分，不再貶低自己，學會慢下來去享受生活。      

如今40歲的她，終於學會了與自己和解。

我能理解她説的那句：

“40歲真的 feel damn good！”      

只有徹底認知自己，接受自己的人，才能自信地説出這句話。

我也希望，我們每個人歷經千帆，都能找到屬於自己的那份從容與勇敢。      

就像蔡依林説的：

“我們不管在做什麼事情，面對生活上的一個狀況，一個感情，你可能會受傷，            

但是你還是很想要去做這件事，你還是很開心，我覺得就是真正的自由。”                  

自由撰稿人。冷眼看熱鬧，深度談人生。揭穿職場真相，解碼人生困境。你笨算我輸。微信公眾號：Jenny喬