為什麼“詹姆斯·邦德”遊戲幾乎消失了？_風聞

　　是時代變了，還是歷史的枷鎖太沉重……

　　PS5和Xbox Series X/S已經發售，但很少有人留意到，在過去整整一個世代裏，主機市場上沒有出現過一款根據“007”電影或小説改編的遊戲作品。

　　我們都聽説，在未來，“007”頭銜可能被授予一名黑人女性，但詹姆斯·邦德也已經快10年沒有現身……他再出現的幾率是不是越來越渺茫了？

　　2012年，射擊遊戲《007傳奇》（007 Legends）與電影《007：大破天幕殺機》同期面世，從那以後，詹姆斯·邦德遠離主機玩家已經整整8年。2015年，手遊大廠Glu在《007：幽靈黨》電影上映期間推出了F2P手遊《007：諜戰世界》（007 World of Espionage），但只運營了短短18個月，如今早已被人遺忘。

　　若非疫情影響，“007”系列電影新作《007：生死交戰》（No Time To Die）本應在最近發佈，不過迄今為止沒有任何一家開發商宣佈會將它改編成一款遊戲。

　　事實上，在電影市場裏面，“007”系列相當賣座，《007：大破天幕殺機》是整個系列中全球票房突破10億美元的首部作品。既然“星球大戰”“漫威復仇者聯盟”“哈利·波特”“侏羅紀公園”“勇敢者的遊戲”甚至“速度與激情”等熱門IP的版權持有方都在與遊戲公司合作，為什麼“007”或“詹姆斯·邦德”遊戲卻似乎消失了？

　　幾位國外資深從業者聊到了這個話題，並圍繞開發商根據既有IP創作遊戲的方法進行了討論。

　　《007傳奇》是距離我們最近的一部大型“007”遊戲

　　對惡性循環的不同解讀

　　儘管玩家的普遍印象是“007”的版權方遇人不淑，總是把遊戲改編權交給不夠靈光的開發商和發行商，但遊戲業者似乎對此有不同意見。

　　“電影IP的持有方對於製作互動遊戲十分謹慎，總是想還原電影原作的精髓。”Velan Studios聯合創始人古哈·巴拉（Guha Bala）表示。巴拉的Velan Studios剛剛跟任天堂聯合開發了《馬力歐賽車實況：家庭賽車場》（Mario Kart Live: Home Circuit），巴拉還是Vicarious Visions聯合創始人，曾帶領團隊為動視開發了許多IP遊戲。

　　“這條要求也適用於任何一款‘哈利·波特’遊戲，版權方非常小心，要求保留原著故事中的核心元素，作為開發者，我們在做遊戲時也必須注意這一點。”

　　基利·布倫納（Keely Brenner）現供職於MWM Interactive，此前曾是迪士尼互動工作室的一員。根據她的説法，IP授權方通常反對通過炮製素質低劣的遊戲來賺快錢。

　　“你必須讓遊戲忠於品牌，只有這樣才能吸引粉絲。每個IP都有龐大的粉絲羣體，不能糊弄他們，而是要想方設法讓他們成為品牌的擁護者，主動把遊戲推薦給其他人。你希望製作一款能夠讓粉絲為你感到驕傲，並且自己也引以為豪的遊戲，質量太重要了。”布倫納説。

　　從某種意義上講，這或許能解釋“007”版權擁有者之一EON Productions不願再將“007”的IP授權給遊戲公司使用。在Metacritic網站上，《007傳奇》的媒體評分介於26～45分之間，玩家評價也相當糟糕，與早幾年發售的《007：血石》（007 Blood Stone）和《黃金眼：重裝上陣》（Goldeneye 007 Reloaded）相比差距很大。

　　也就是説，至少在一部分人看來，“007”遊戲出得越來越少，主要不是因為版權方選擇合作伙伴的眼光問題，而是糟糕的作品讓版權方對新的授權猶豫不決。

　　《黃金眼：重裝上陣》口碑稍好，但Metacritic平均分也剛達到70以上

　　如果分析以上這些遊戲失敗的原因，其中之一還可能是遊戲跟電影有一些本質上的區別。

　　隨着劇情向遊戲的興起，許多好萊塢製作方從中嗅到了商機。亞當·弗斯科（Adam Foshko）曾任動視故事開發總監，據他回憶，自從《暴雨》發售後，幾位電影製作人曾與動視接觸，希望能複製出像Quantic Dreams那樣成功的電影IP改編遊戲。

　　但布倫納指出，電影和遊戲始終存在一個關鍵的差異。“雖然電影和遊戲的受眾羣體重合度較大，但當你觀看電影時，你是一名被動的旁觀者。遊戲卻需要你參與其中，與虛擬世界裏的大量內容互動，電影製作人有時忽略了這一點。”

　　巴拉也有同感。“線性體驗和交互式體驗完全不同，遊戲會讓你代入角色，猶如親歷現場，而不是感受一段經過精心設計的體驗，所以很少有根據遊戲IP改編的電影獲得成功。”

　　在一些遊戲開發者看來，這其中的道理是相通的：從表面上看，“007”電影似乎很適合被改編成FPS，但這類遊戲很難呈現電影裏的故事情節。巴拉還舉了個例子，與殭屍射擊遊戲相比，Telltale Games冒險遊戲的敍事模式顯然更適合《行屍走肉》。

　　他補充説：“就好比那些《蜘蛛俠》電影，你會發現，它總是講述關於一個男孩和一個女孩的故事。電影不會讓你在城市裏跑來跑去做任務，不會讓你經歷所有故事線……所以構成一款偉大《蜘蛛俠》遊戲和一部偉大《蜘蛛俠》電影的要素是不一樣的。Insomniac Games製作的《漫威蜘蛛俠》也表明，遊戲和電影這兩種媒介可能會出現交叉，但通常有自己的發展方向。”

　　《詹姆斯·邦德007：夜火》（James Bond 007: Nightfire）可能是PC平台上最為耳熟能詳的一部改編遊戲

　　開發週期的束縛

　　如果開發商希望將大銀幕上的英雄帶到電子遊戲裏，還需要面對另一項挑戰，那就是時間限制。據弗斯科透露，像“使命召喚”系列有3年穩定的開發週期，IP授權遊戲卻要求開發團隊“站立起跑”。“就像拍攝一部電影，每次都要從頭開始架設鏡頭。”

　　“如果你和IP持有方達成協議，要根據某部電影製作一款遊戲，那麼項目的研發週期就定下來了，得儘快找到一家開發商。”弗斯科補充説，“當你獲得‘007’或任何其他類型的IP授權時，需要迅速動起來，很多時候根本來不及打磨核心體驗。這就是為什麼與那些和電影上映同期發售的遊戲相比，獨立作品的質量通常會更好——開發團隊有更充裕的時間對遊戲進行優化。”

　　與《007傳奇》相比，《漫威蜘蛛俠》和Rocksteady的“蝙蝠俠”系列顯然擁有更出色的品質，因為開發團隊不必趕在電影上映時推出遊戲。另外在電影拍攝過程中，一旦劇本出現任何變化，都會對遊戲項目產生巨大影響。

　　“如果你正在製作一款‘007’遊戲，電影製作團隊卻突然改了劇本，你就不得不重新設計所有關卡，做出大量改動，針對完全不同的內容進行優化。”

　　布倫納補充道：“記得有一回，某個角色被刪了，但他們直到3個月之後才告訴我們。”

　　《007：來自俄羅斯的愛》（James Bond 007: From Russia With Love），同名電影於1963年上映，遊戲在2005年發售

　　可能，時代也改變了……

　　還有個問題，玩家究竟希望從這些改編遊戲裏獲得怎樣的體驗？弗斯科認為，開發商和IP持有方應該共同努力拓寬IP的邊界，而不僅僅是模仿。

　　“你需要思考有些東西是不會用電影來展現的，但我們有機會花數十個小時的遊玩流程來擴展它，讓玩家體驗變得更有趣。這會讓IP持有方感到興奮，因為由於時間或資金的限制，某些事情是他們無法完成的。”

　　“玩家會在遊戲裏投入大把時間，與角色、虛擬世界和構成IP的各種元素進行互動，遊玩時長實際上遠遠超過了觀看一部電影——哪怕他們會反覆觀看。因此開發團隊、發行商和IP持有方互相信任，保持一致的願景至關重要。”

　　巴拉還認為，隨着數字分銷的流行，IP授權遊戲對人們的吸引力正在下降。在零售時代，許多顧客會在商店裏挑選那些知名度較高的遊戲，將它們作為送給朋友或孩子的禮物。但時至今日，IP為遊戲帶來的名氣似乎不那麼重要了。相比之下，玩家更注重遊戲質量。

　　另一方面，IP方往往更傾向於與F2P手遊開發商合作，因為手遊與主機或PC遊戲相比，能夠觸達更廣泛的受眾羣體。此外，IP持有方現在更願意與知名遊戲建立一種新型合作關係，而不僅是開發一個全新遊戲，“漫威復仇者聯盟”和《堡壘之夜》的聯動就是個例子。

　　1997年，N64平台上非常出名的《007黃金眼》，這是史上評價最高的“007”遊戲

　　另一個有趣的問題是：在未來，詹姆斯·邦德是否也會在某款熱門遊戲裏客串出鏡？

　　“詹姆斯·邦德具有獨特性，因為IP方對於邦德的角色形象，以及遊戲應該怎樣使用他有非常特殊的看法。”弗斯科説，“我和他們打過交道，他們提出的很多問題都是‘邦德怎樣從這個場景逃脱？’，而非‘邦德能不能直接射中那傢伙的臉？’，他們希望我們為邦德設計一些特別的目標。”

　　“如果將邦德作為主角開發一款遊戲，也許會更接近實現版權方的想法。不過我想，如果讓邦德在另一款遊戲中客串，應該能與他們更快地達成合作。”

　　巴拉補充説：“就個人而言，我更喜歡在一段敍事體驗中扮演邦德。我有個朋友是海豹突擊隊成員，他告訴我，如果你陷入與敵人進行激烈槍戰的境地，那麼你很可能會犯錯誤，因為你總是希望在執行任務時不被任何人發現。邦德不是個想加入大規模戰鬥的傢伙，那與IP的調性不符。”

　　《Shaken But Not Stirred》：第一款詹姆斯·邦德題材電子遊戲，1982年發售於ZX Spectrum平台

　　不管是因為什麼，“007”都離開得太久了，而玩家們並不是非要去玩一款“007”遊戲，否則就不能活。傑森·範德維勒（Jason VanDeWalle）供職於VR和復古遊戲開發商Mega Cat Studios，他此前曾為尼克國際兒童頻道效勞13年，從事遊戲授權方面的工作。範德維勒認為，由於“007”IP長期遠離遊戲領域，如果版權方想要實現任何潛在回報，將會面臨更大壓力。

　　“如果某個品牌連續10年沒有推出一款出色的遊戲，卻做了一款完全顛覆某個品類，或極具創新性的遊戲，那就會讓人感到非常奇怪。在這種情況下，你應該研究和了解人們希望從遊戲中獲得怎樣的體驗，並努力推出一部旗艦作品。”

　　範德維勒舉例説，《蝙蝠俠：阿卡姆VR》（Batman Arkham VR）發售後獲得了來自媒體和玩家的廣泛好評，但這建立在“蝙蝠俠：阿卡姆”系列遊戲已經擁有良好口碑的基礎之上。如果沒有前作的加持，許多玩家會將這款VR遊戲的發佈視為DC漫畫的跟風行為。

　　“某些公司的管理層可能對做一款‘007’題材的VR遊戲感到興奮，但那不是粉絲們想要的。”

　　弗斯科總結説：“如果你感覺某個遊戲創作提案無法提升品牌或者還原IP的精髓，並且很難在市場上脱穎而出，那麼最好就別開那個頭。”