我不為下架叫好，但它確實爛透了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

2020果然魔幻大年。

年初，我們還在為絕望中的影視行業發愁。

年末，觀眾就陷入了**“誰是今年國產第一爛劇”**的激烈討論。

結局真不好説。

雖説把金庸名著改成國粹的《鹿鼎記》已尬出新高度。

可這後來居上的選手也自稱實力戰將。

你看，實時評分打個平手：

△ 上：《鹿鼎記》；下：今天主角

關鍵時刻，它還連扔兩手“王炸”穩住勝果。

點名批評、全網下架。

Sir本以為這事就這麼過去了。

誰知，片方臨門一腳還來個戰術後撤。

直接發文硬剛：

Sir也不贊成任何形式的強制下架。

但深扒下去，這爛劇的戲，是真過了。

如你所願。

今天就推敲推敲。

雷霆戰將

仔細看，《雷霆戰將》的戲精之路從海報就開始了。

一行小字：

“根據《亮劍之雷霆戰將》劇本改編”。

哦豁？

Sir去查了查，都梁出版過的《亮劍》原著小説，的確有這個格式：

亮劍之blablabla。

可偏偏沒有什麼“雷霆戰將”啊。

明明之前的通稿裏都寫着：“改編自《亮劍》原劇本”啊。

連劇名都是《亮劍3》啊。

Sir心想，不會吧。

好歹是個正規電視劇，不會蹭得這麼明目張膽吧。

幸好，Sir在職員表裏找到了原著作者都梁的名字。

等等。

“藝術指導”？

△ 截圖來源：百度百科

那麼，真相是……

這版《雷霆戰將》，除了自己寫上去的“亮劍”倆字，跟《亮劍》沒有任何聯繫？

所以……

海報上那段話翻譯過來的意思是：

“我改編了我自己”？？？

劇本之謎還只是前菜。

《雷霆戰將》暴露的國產劇通病，可不止一個“蹭”字。

01

開播前可是重頭戲。

經典劇本加持（它自己説的）。

還打着“青春抗戰”旗號。

先別笑。

抗戰劇需不需要年輕化敍事？

需要。

真實抗戰中有沒有青春？

有。

但即使撇開“抗戰”，劇組也對“青春”二字的理解出現了巨大偏差。

青春，就是把老演員換成小鮮肉？

青春，就是一邊放炮一邊談戀愛？

Sir估計連郭敬明自己都沒敢想，竟然有人在抗戰戰場上致敬自己的《小時代》。

不信？

Sir要曝光幾張珍貴的歷史影像了：

八路軍軍官在西式小洋樓裏發號施令；

國軍將領在聽取戰報的間隙端起一杯卡布奇諾，一口入魂後，淡定評價，“糖放多了”；

我們的主角大勝歸來，不忘對祖國未來花朵留下霸總式的深情電眼。

生動詮釋什麼叫：寄予厚wink~

網友、官媒、各大公眾號，羣起而吐之。

結果？

劇組瞬間興奮起來，展示職業戲精嗅覺，畢竟有衝突的地方，就有表演空間。

連夜起草文章，回應質疑。

這速度值得Sir等新媒體人學習，回應看起來有理有據，邏輯清晰。

服化道太假？

有圖有真相，當時真有女兵穿裙子哦：

選角有問題？

拿出軍史資料。

國共將領年齡對比，指出當時抗日軍隊的主力，以20-40歲的青年人為主。

戰場喝咖啡、抽雪茄浮誇？

人家整個博物館給你搬過來——

看，咖啡雪茄都是當時時髦產品。

還拉上別的影視劇作為側面舉證。

△ 姜文：我讓你翻譯翻譯你還記仇了

最後才是大招。

舉高民族大旗，奏起英烈之歌，為自己的辯解來一次主題昇華。

呃……

Sir逐字逐句看完，只想説——

去，你，的，吧。

通篇文字遊戲，還是一眼能看穿那種。

偷換概念、轉移視線嘛，老招數了。

Sir舉個例子：

上海十里洋場，曾是遠東金融中心，繁華一時無兩，這是民國。

內陸饑荒災亂，餓殍千里，軍閥混戰，民不聊生只能賣兒鬻女。

這，也是民國。

要是討論當時經濟成就的巔峯，用上海舉例無妨。

但要臨摹戰爭真實、民族苦難，你還拿上海舉例？

服裝有沒有歷史原型？有。

國軍軍官有沒有抽雪茄，喝咖啡的情況？有。

老一輩革命者，有沒有既年輕，又帥，還高大威猛，有時出門還特別愛抹髮膠，全身霸道總裁範的？

或許有。

甚至愛情，有沒有一見鍾情，有沒有矢志不渝？

也有。

但Sir相信，再多的特例，也迴避不了以下常態：

《雷霆戰將》真正激怒觀眾的不是表面浮誇，而是骨子裏的油滑。

**試圖用少數去代表多數，**用特例去掩飾真相。

尤其，用當下輕浮的態度，去詮釋嚴肅的抗日題材。

Sir再舉個例子：

劇中，獨立團部隊佔領了大豪宅，國軍軍官帶命令來徵收。

衝突發生。

怎麼發生的？

一邊：你不讓，我就踏平你獨立團。

另一邊：你態度不好，我就不讓。

△ 必須點名表揚後面這位羣眾演員

這什麼？

過家家？

來，看你的“前輩”怎麼拍。

即使一樣曾經被批評不夠符合史實，即使也是爽劇路子，原版《亮劍》在應該傳遞態度的節骨眼絕不掉鏈子。

國共衝突如何展現？

雙方先是一輪你來我往的電話溝通。

然後互相推諉，打掩護。

好不容易談妥了，大家坐下來好好談。

表面好酒好菜，和顏悦色，實際是鴻門宴。

一旦觸碰到雙方利益，扛個炸藥包，不在話下。

導演極力渲染着當時國共雙方曖昧而又緊張的“合作”關係。

因為只有這樣，機警而勇猛的“李雲龍”形象，才能立起來。

差距顯而易見——

兩部劇同樣是把“抗戰”，當做戲劇的幕布。

在《亮劍》這，它為人物搭起了真實而有效的時代舞台。

在《雷霆戰將》這，它就是一塊低齡鬧劇的遮羞布。

02

雖然由於下架，你們已經無緣欣賞這部神劇的後續劇情。

但，作為完整看完前9集的Sir來説。

可能，也許，大概。

這回還真的得為他“洗白”一次。

別急着罵，耐心點。

把問題分開看。

這是一部爛劇麼？

是。

但它真爛到全網痛批，勒令下架，死了還得踩上幾腳，永世不得超生的程度麼？

Sir摸着良心説，不至於。

與其説是觀眾對它這一部劇的惡感，不如説，它承載的，是長久以來，對“抗日神劇”大行其道卻被放縱不管積累的怨恨。

不是辯解。

作為一部在2015年立項，在2016年開機的作品，在互聯網信息日新月異，輿論風潮轉向如此之快的今天，這其實是一部來自五年前的**“活化石”**。

2015年是個什麼時代？

——“抗日神劇”最後輝煌的時代。

跟前輩們比，這部《雷霆戰將》只能稱得上弟中弟。

忘了？

曾經出現在各大熒屏，霸佔居家老人們遙控器的爛劇，雷到什麼地步？

以下畫面，絕對能載入華語爛劇編年史。

看髮型。

2012年的《向着炮火前進》裏，吳奇隆就是這造型。

且是全程、無死角地保持下來。

“頭可斷，血可留，髮型不能亂”，就是當時的金句。

還標配皮夾克與機車。

加上狗牌，標準美軍裝扮。

更離譜的是——

你沒看錯。

摩托車上還改裝加特林機槍，哥以一敵百不是傳説！

耍耍帥，開開掛，這還是初級“雷”。

挑戰你認知極限，才是“抗日神劇”們的宿命。

為了抗日，各種奇人異士紛紛出現，憋出了各種大招。

奇人一號：燕雙鷹。

金剛狼的爪子，美隊的身手，西部牛仔的裝扮，套上一件抗日的外衣，都能給你整上。

超能力？

必須有，知乎網友@星河進行了詳盡的總結：

照搬好萊塢那都算low的。

不得不説，當時市場的激烈競爭算是激起了國內影視行業的一個創意高峯。

奇人2345號，你根本想不到：

什麼和尚、尼姑、宗教界人士、武林高手……拉開“全民抗日”的序幕。

甚至，還催生出國內各大編劇對牛頓第二定律集體提出質疑的叛逆思潮。

這些場景很難見到了：

手撕鬼子，褲襠藏雷，手榴彈炸飛機，槍鬥術子彈拐彎，受辱後化身射箭高手，發明包子雷既能吃又能炸……

那都不叫八年抗戰（現在官方改成14年了）。

那叫日本軍隊花了八年時間才逃出中國啊！

現在懂了吧。

《雷霆戰將》不過那一撥神劇大潮的時代遺產。

由於各種原因，僥倖活到現在播出，由於亮劍的原因獲得輿論關注，卻承受了不全是屬於它的憤怒，被早早宣判死刑。

它“死”是死了。

反過來。

這“宣判”，就完全正確？

它在網友和輿論的助推下，顯得洶湧澎湃，又同仇敵愾。

正義得就像——

那些“神劇”不曾存在過一般。

然而，很多人忽略一個現實。

在互聯網之光照不到的陰影裏，抗日題材仍是電視行業內的收視擔當之一。

從收視巨頭，到人人喊打。

是大眾認知水平的提高？

還是説。

它們從未離開過舞台。

不過藏匿於另一種荒誕之中。

03

抗日神劇亂象，官媒批，網民批，連日本人也注意到了。

兩年前Sir就介紹過一本書。

日本人巖田宇伯寫的**《抗日神劇大百科》**。

注意，人家不是嘲笑。

是研究。

作為中國文化的愛好者，作者耗時六年，認認真真解析了21部，合計678集，總時長30180分的抗日神劇，最後得出了結論。

坦白説，這結論Sir當時看得臉紅。

他總結出這些“抗日神劇”，本質上——

“抗日喜劇”。

如果未來有人想要看看21世紀前二十年裏，中國人的腦洞，文化尺度，思想邊界……抗日神劇可能是最好的研究對象。

無視科學，無視重力，無視時代背景，就不談了。

更重要是：

它們可以披着“抗日”的外皮，挑戰各種禁忌。

比如，抄襲與放飛。

美漫的，日漫的，漫威的，DC的，碟中諜，時裝秀……

只要能吸引眼球，管它哪裏的，拿來。

比如，暴力。

殺人，分屍，流血，完全B級片尺度……

再比如，色情。

海天盛筵？情色誘惑？SM性暗示？

都是小case。

真正詭異在於——

這些一度被嚴肅針對的違禁元素，打着抗日旗號，居然都能過審。

荒誕吧。

比旗幟鮮明的反對更反動的，是扛着紅旗反紅旗。

比扛着紅旗反紅旗更可怕的，是某些有心人一面拉低門檻，一面又在出事後義憤填膺。

日本媒體還是客氣的：

出發點並不是將這些抗日神劇視為反日宣傳，而是作為一種搞笑的高度幽默。

反問我們自己：

抗日，是一件搞笑幽默的事麼？

先別斬釘截鐵。

還真有不同意見。

創造“包子雷”的《敵後便衣隊傳奇》的導演在採訪中説：

過癮就是一種審美的愉悦！打鬼子和殺漢奸就要打得痛快，殺得過癮，要大快人心。所以用各種手段打出來的不一樣戰法，體現中國人的氣慨和智慧！

痛快？過癮？爽？

Sir覺得哪怕接受過九年義務教育的人，看到這些字眼現在估計都氣得發抖。

的確。

面對歷史，我們需要尊重，需要敬畏，需要反思。

那不代表着創作上的死板。

回到《亮劍》。

2005年播出，至今穩坐抗日劇top1，豆瓣9.4。

今天依然有人批它不“真實”。

主角的江湖氣，故事的過度衝突等，的確有誇張成分。

《亮劍》好在哪？

或者説，它區別於“神劇”的地方在哪？

由於預算不足，全劇幾乎在冬天拍攝，寒冷的氛圍與髒兮兮的質感，使得全劇的服化道非常契合抗戰歷史形象。

但這種髒，卻有一個極重要的作用：

把“神”還原成“人”。

相當於過去把“三皇五帝的傳説”還原成“市井街頭的話本”。

別小看這個。

往往傳頌千年的佳話，並不是歷史楷模，而是人民羣眾口口相傳的“二次創作”，這恰恰是文藝作品的意義。

劇中李雲龍就是這麼個人。

愛罵人，説髒話，不愛乾淨，毛病一大堆。

這並不影響觀眾對八路軍指戰員的尊敬。

相反。

李雲龍關鍵時刻絕不掉鏈子，敢打敢拼，重情重義，理想樸素，意志堅定，同時是一個能讓所有人嚮往的傳統英雄形象。

它也沒停留在塑造英雄。

《亮劍》豪不避諱地展現了抗日神劇的擁躉們可能不願接受的真實。

包括但不限於：

抗日時的國軍不全是孬種，像楚雲飛；

日本侵略者，並不總被人民羣眾的機智打敗，相反，中國軍民在戰爭中經常會遭到巨大傷亡，像山本特工隊，趙家峪慘案；

以及，不論是八路軍還是國軍，都會出現叛徒，像朱子明。

……

總結來説，《亮劍》即使不完全“真實”，但它無限接近我們期待的“真實”。

解構權威，迴歸人性。

可15年後呢？

兜兜轉轉，又一部《雷霆戰將》出現我們面前。

儘管它被下架了。

儘管，它在主流輿論中被罵慘了。

可它為何還能出現？

是誰在降低標準荼毒普通觀眾，又是誰依然在用輕鬆娛樂的口吻，消解整個民族的悲劇與傷口。

再者。

“它”還會出現嗎？

Sir希望，這不只是一次羣眾“打假”式審判。

Sir更希望，這是一次對“真實”的追問。

什麼是真實。

Sir始終認為，真實的前提，是面對我們自己的人性，幷包容更多的人性。

最後Sir想引用一段話。

來自一個日本人，對自己國家侵略的反思。

這人你們都認識：

容易忘卻‘加害’的國民性。戰後德國對待戰爭的方式令人讚賞。他們公開承認自己的加害性，遺憾的是日本沒有采取相應的做法。這是因為無論在國家層面還是國民層面，受害者的意識非常強。國民的個體層面是這樣，日本歷史自然也採取了這樣的態度。是忘卻了加害的記憶，還是把心一橫，認為大家都這麼做，將一切一筆勾銷了呢？反正全體國民都轉向了遺忘的方向。

——是枝裕和《拍電影時我在想的事》

本文圖片來自網絡

編輯助理：吉爾莫的陀螺

作者 | 毒Sir 本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。