在B站彈幕上，我破譯了院線熱片裏稍縱即逝的知識盲區_風聞

很快啊！

《奪冠》上映剛剛2個月，還沒在院線撤檔呢，今天就在B站獨播了。

此前《奪冠》剛上院線時，我就買票去看了。

當時我的感受是：

“《奪冠》的成功之處，絕不是成功歌頌了一個時代的艱苦奮鬥，而是真正注視到了被時代潮流所裹挾的糾結個體。”

我這麼説，當時很多朋友還表示反對。

因為在他們眼中，“民族自豪”、“女排精神”才是這部電影的題眼。

但如果重新看一遍《奪冠》，光是順着彈幕，你就可以看到大家對這部所謂“主旋律”電影的另一重理解。

B站彈幕裏，

我看到了《奪冠》的另一面

《奪冠》是一部有主副線交叉敍事的電影，但多數人只看到了主線。

主線上，它講述了一箇中國人都很熟悉的故事：

80年代，中國迎來改革開放。為了振作國人的民族自豪感，大家都需要一個在國際上證明自己的機會。

而奧運會，恰好就是最佳的國際舞台之一。

而中國女排在物質條件落後的情況下，通過刻苦訓練訓練再訓練，最終拿下世界冠軍，令舉國上下為之沸騰，感到自豪。

但在副線上，《奪冠》卻又講了一個曾經只有少數內部人員才知道的內幕——

在B站《奪冠》上線後，有人在電影一開端就在彈幕裏點出了這條線的內核：

“比《奪冠》更動人的，是我們不再需要靠奪冠證明自己。”

       

“比奪冠更動人的，是我們不再需要靠奪冠證明自己”

這句話乍一聽有點矛盾：

這部電影講的就是奪冠，難道還有比奪冠更重要的事情嗎？

但如果你對比電影中新老兩代運動員的職業生涯與運動追求，便能徹底理解這究竟是為何。

曾經，為了奪冠，

我們不惜犧牲生命

《奪冠》裏有兩條關於傷病的彈幕，讓我感到很悲傷。

第一個，是郎平在美國時，在停車場被一個美國大爺攔住，説她不得佔用殘疾人車位後，大爺見到她掏出殘疾證時的不可思議與抱歉。

當時有兩條彈幕對這個畫面做出了最完整的詮釋。

第一條彈幕，是説：“郎平身上從脖子以下，就沒有一處關節沒有做過治療。光膝蓋就做過七次手術，晚上睡覺需要塞緊每一個關節縫隙才能入睡。”

採訪裏，醫生也曾説郎平的膝蓋磨損已經達到了80歲老人的地步。

第二條，是在郎平説出那句“有時候我也很疑惑，為什麼排球會把我變成這樣”時，有彈幕説：

“因為曾經技術落後，你被迫拼命多練的15cm和100kg。”

這句話對應的細節，是電影一開頭時，北京來的體委告訴主教練：

當時主教練非常不服氣，就把排球攔網身高了15釐米，要運動員們必須拼命跳得更高、更快。

“我們這麼拼命，總是計算機計算不出來的吧？”

這句人定勝天的氣魄，不僅是教練對隊員的要求，也是曾經郎平對自己的壓迫。

為了重點培養她，教練曾經規定她練不出100kg舉鐵，就不準碰球。當郎平以拼命的方式硬舉起100kg時，助理教練嚇到暴斥她：“你腰不要了！”

從這些細節中，都可以看到：

為了能夠奪冠，中國80年代的女排運動員，付出的遠不止汗水、血水，甚至還有生命的代價。

郎平為此落下殘疾，而她的隊友陳招娣在2013年因患癌搶救無效去世時，火化完畢後的骨灰中，都尚存有好幾枚鋼釘。

而在B站上線的紀錄片《我們:<奪冠>幕後紀實》，為我們記錄了電影幕後許多令人動容的故事。

比如在《奪冠》中飾演賴亞文的前女排隊員李珊坦言，拍攝悼念陳招娣的戲對她來講格外沉重，“那麼痛苦的事情還要經歷兩次”——

從集體主義的角度出發，或許付出生命的代價來換取榮耀，即便有些殘酷，但也絕對值得自豪。

但對個體而言，他們卻未必能得到最夠多的關照與尊重。

2008年的時候，郎平執教的美國隊在奧運會贏了中國隊，當時比賽結束後，郎平立刻離開了現場。

電影裏，這段影像對觀眾做了消音處理，但彈幕上有人對比了口型，發現一位球迷其實在罵郎平是“賣國賊”。

之所以會產生如此強烈的敵對情緒，是因為在許多人心中，郎平作為獨立個體的一面並沒有被大多數人所理解。

他們並不瞭解郎平去美國任教，是為了治療和謀生，只知道“鐵榔頭”只能屬於中國女排。

這種將個體與集體捆綁在一起，篤信人定勝天的思維，是當年許多人對女排的信心來源。

但在08年後女排成績持續滑鐵盧後，郎平為中國女排做的第一件事，卻是把個體和集體主義解綁：

讓運動員們不再揹負民族自信的包袱，可以純粹為了對排球的熱愛而堅持比賽。

當年08年的比賽，開局前郎平就曾和中國隊主教練説過，“論技術，現在的美國隊確實要比中國隊弱”。

但等上了賽場，美國姑娘們卻一個個神采奕奕，就像郎平説的那樣，她們是把比賽當做game，既是競技，也是遊戲：  

this is your game

而中國姑娘們，卻從一開始就因為緊張，所以頻頻失誤，最終輸掉了比賽。

之所以緊張，是因為她們每個人都有着一個思想包袱：那就是自己揹負着的不僅是比賽勝負，更是民族的自豪與榮譽。

而所謂“臉面”、“民族情懷”，這正是長久以來，國家隊每個成員都揹負着的壓力。

2013年再度擔任中國女排主教練後，面對領導不斷強調女排精神、吃苦耐勞、人定勝天的反對意見，郎平只説了一句話：

“那都是三十年前了。”

就像是當時執教美國隊埋下的伏筆一樣，她要讓中國姑娘們打排球，也成為一種game。

“我有責任，幫助你們，享受體育本身，開心的去打球”。

這，才是奪冠真正打動人的內核所在——“比奪冠更重要的，是我們不再需要奪冠。”

彈幕，

總能成為我看熱門院線片的神助攻

不僅是《奪冠》，在其他電影裏，B站彈幕也經常以細膩視角解讀出不一樣的故事線。

2020年的每一部院線新片，比如《八佰》《姜子牙》《1917》我幾乎都會第一時間在B站重新看一遍。

而彈幕中不時飄過的掃地僧式神點評，有時候更是直接填補了我觀影時的知識盲區。 

        

結合彈幕看，

這些電影其實都有另一種解讀

比如《八佰》剛從影院下線，我就發現B站原來已經有了。

迫不及待打開了B站，想順着彈幕看看，有沒有什麼我在影院時錯過的精彩細節。

有這樣想法的，不止我一人

比如中間有一場騎白馬的戲，彈幕就點出來這是致敬《三毛從軍記》：

哪怕運鏡速度非常快的夜戲，彈幕也能準確捕捉到童子軍手上被鐵絲網刺破的手掌。

不僅如此，在記者被擊倒的時候，彈幕也立刻指出：

“他爬回去，搶救第一樣東西的不是相機，而是那個人寫給他的遺書。”

這讓我當時便感慨：

“租界外成千上百人的不甘與憤恨，有時根本不需要吶喊，一個無言的血肉細節，比任何大場面都能淋漓盡致的刻畫情緒。”   

彈幕中這樣的戳人細節，在前幾個月剛下線的《1917》中也能看到——

本來我還很遺憾，沒趕上今年IMAX的巨幕放映，在手機電腦裏看這部畫面絕美的戰爭片會不會有難以共情。

結果看到男主為了傳遞停止戰鬥的指令，不得不穿越整個戰壕尋找麥肯錫上校在哪裏時，一條彈幕瞬間就讓我淚目了：

起初我以為男主問詢的軍官渾身顫抖，是因為對戰爭的恐懼，看到彈幕我才知道：

原來這是彈震症，軍官顫抖是因為神經不斷自我刺激。

再結合電影中每一個士兵寧願麻木的衝向戰場送死、也不信攻擊會停止的劇情，這種“身不由己”，似乎又在畫面與精神內核中完成了雙重呼應。

如果説巨幕是物理大招，那麼彈幕便是對觀影人的精神特效。

10月為了支持國產動畫，我在電影院刷了兩遍《姜子牙》。

在看紂王那段時都沒覺得有啥異常。

結果11月《姜子牙》上線B站後，馬上就有眼尖之人，發現紂王居然把兩個男的給捆到了一起：

問了朋友後，我才知道原來《姜子牙》的2D原畫師確實是一位同志，而這個細節，也算是電影中關於LGBT的彩蛋。

這是隻有認真看電影的人，才能會心一笑的幽默。

還有在7月上映的《妙先生》，也是值得一看的國產動畫。

       

其中最令我有感覺的角色是蕭篤，他是一個善良又懦弱的賭徒，體內有一朵金色的彼岸花，拿出來後他會死，但是村莊會被拯救。

他拒絕了，因為他想活。而他讓村莊逃過一劫的辦法，就是最終自己離開了村莊——

因為彼岸花只會長在善良的人體內，但是會讓花周邊的人互相殘殺。

但是在最後，大Boss只能用彼岸花才有可能被擊敗。為了避免大Boss毀滅世界，他最終選擇了拿生命作為賭注，去讓主角把花取出來，看看能不能擊敗大Boss。

然後主角就説，那萬一不行怎麼辦？

蕭篤就説他是“逢賭必贏”。

       

這一刻在電影院看時覺得沒什麼。

但是在B站看，看到很多人在這一瞬間都在刷“我是蕭篤，逢賭必贏的蕭篤”，突然鼻子就酸了。

這就是彈幕的感染力。

在B站看電影，彈幕總是這樣——

第一時間有高人氣的院線電影上線時，你會發現跟你守在屏幕前的人有成千上萬。 

       

比如《利刃出鞘》上線後，飄蕩着“亮劍”“小破站NB”“緊跟時事”等等洋溢歡樂氣氛的彈幕，讓你瞬間嗨起來。

在你感動時，它來抓住最後一寸共情的細節；在你開懷大笑時，它幫你解構幽默背後的故事；甚至在你無語凝噎時，它還能替你超越語言鴻溝來表達感情。

比如《你的名字》中，當彗星降臨時，彈幕一直默默一起刷起了小星星：

又如《少年的你》，當陳念在小北家裏過夜，問睡在沙發上的小北“硬不硬啊”時，彈幕裏飄滿了黃色的問號，你很難控制自己不露出姨母般的微笑。 

          

即便是刷《鼴鼠的故事》這樣的老番，B站的藝術家們也能通過彈幕，讓你獲得與朱自清《背影》進行聯動的“船新體驗”：

       

可以説，一系列新舊電影在B站都因為彈幕而增加了更多的觀影樂趣。

今年，B站在電影領域的動作越來越多。除了上線了一波熱門院線電影，這幾天，作為金雞獎的官方合作伙伴，B站也在今晚宣佈和導演甯浩一起推出青年導演扶持計劃，之後青年導演短片作品都將在B站獨家播出。

而B站也將與推出過《我不是藥神》、《繡春刀·修羅戰場》等知名電影的壞猴子影業72變電影計劃合作，深度參與未來的長片電影。

未來更多熱門的電影，會以彈幕的形式讓觀眾重新感受到影院裏沒有體會到的內容。

作為一種即時影評，彈幕的特質，天生便是：穩準狠，緊跟劇情卡點到位；短小精悍卻富有信息量。

而B站的電影區，如今也總是會在熱門片源下線的第一時間在站內上映，結合熱度與深度解讀，便形成了一種與影院觀影完全不同的觀影氛圍。

也正因如此，它才能成功填補觀眾觀影時的情感盲區，讓大家可以從多個維度，更豐富的感受電影的魅力——

如果説沉默的鏡頭語言是門藝術，那麼彈幕，正是解開藝術大門的次元鑰匙。