甯浩、郭帆、張一白……為什麼都看好B站？_風聞

　　作者" alt=“500” />　　編輯|李春暉

　　當年輕網友熱衷於考古“姐姐”們年輕時的美貌，當新版《鹿鼎記》的吐槽集中在張一山演技翻車、而非主創對金庸原著理解膚淺，當新任“謀女郎”的熱度幾乎蓋過張藝謀與電影本身，硬糖君越來越能真切體會到那句話：

　　“大人，時代變了”。

　　90後相繼成家立業，迎來而立之年，“Z世代”接棒成為文娛消費的主力。作為真正的互聯網原住民，他們的知識結構、興趣喜好、消費方式與之前幾代人都大不相同。相信在很長一段時間內，這都會是平台、品牌與內容行業重點研究的課題。

　　誠然，在技術日新月異、潮流飛速迭代的今天，追趕後浪不是一件簡單的事。但互聯網也有一點好，那就是一切動作和表達都能被保存記錄，潮流或突變都有跡可循。只要選對了研究陣地，前浪們還是很有希望補上這一課的。

　　次元壁攔不住這屆年輕人

　　物質水平的提高，移動終端的普及，令精神娛樂成為Z世代生活的最重要部分。年輕人在高度發達的媒介環境中成長起來，在內容消費方面也有別於前代。

　　首先來説，他們閲片量高，對內容有自己的見解與要求。**但另一方面，他們愛憎分明，對興趣及圈層有高度的認同感，容易受到主觀因素影響。**比如對於IP衍生作品愛屋及烏，或者在觀影選擇時更信任熟人安利或所認可的KOL的測評。

　　其次，他們消費內容的方式與以往也有所不同。不僅要看，要拖拽和變速，還要以彈幕、評論等方式進行交流，要“為愛發電”、在正片之外衍生新的創作。甚至在許多剪刀手眼中，影視劇就相當於素材庫，人物與空鏡頭完全可以單拎出來、為“我”所用，講述全新的故事。

　　可以説，這屆年輕人的表達、參與和解構行為，幾乎是不假思索的。他們對新工具的學習使用也更為積極熟練，創作的意願與能力普遍高於前代。同人文化在今年幾度熱議出圈，也側面印證了二次創作在新生代受眾中是多麼常見。

　　説到二次創作，便繞不開B站。甚至可以説，B站不僅是年輕人需求與興趣的集中體現，它本身就在養成年輕人的內容消費習慣。

　　比方説，彈幕文化。B站是國內最早一批的彈幕網站之一，許多人最早就是在這裏建立起對彈幕的認知。哪怕如今彈幕功能已經成為各大視頻應用的標配，B站彈幕的乾貨程度、玩法之多，依然非常突出。

　　《哈利波特》系列電影彈幕豐厚

　　今年七夕期間，B站影視區還推出了“一起看”的功能，用户可創建小房間，隨機匹配或者邀請好友一同看片聊天，主打實時互動和社交儀式感。

　　又比如，除了金錢激勵，B站也在通過佈局剪輯軟件、優化投稿頁面等方式不斷降低創作門檻，幫助越來越多的用户從純觀眾變為創作者。

　　當然，許多人也注意到了，今年B站砸下重金擴充OGV內容，讓用户不必再站內站外兩頭跑。2020年初，B站採購的更多還是經濟適用型的老劇、老片。待到下半年，他們已經與頭部影視公司歡喜傳媒達成合作，拿下了彭昱暢新劇《風犬少年的天空》及院線大片《奪冠》的獨播，推進不可謂不快。

　　**不難看出，B站正在形成一種由版權內容與影視區的影評解説、同人二創相輔相成、共同驅動的影視消費場景。**它既可以滿足用户的多元訴求，又能潛移默化地影響年輕人在站內站外的觀影決策、審美流變。如此，影響力日漸強大，不僅吸引着觀眾，也引起了越來越多從業者的關注。

　　年輕電影人就不用説了，文牧野曾經在B站訪談中暴露過自己“老二次元”的身份，郭帆甚至在B站有認證賬號。60後的張一白因為《風犬》的緣故首次在B站看劇，接受媒體採訪時直言對彈幕大大改觀。

　　“我們原來看電影和影評沒有這種濃厚的社區互動氛圍。同一段演了幾分鐘才兩三個人評，你會想是不是沒拍好，拍得太沒勁。看到鋪天蓋地的彈幕，就明白你想要的劇作效果終於達到了，這個過程還挺爽的。”

　　除了拓展內容、入主上游，B站合作的電影盛事也越來越核心和主流：從First青年電影展、平遙國際電影展，到疫情期間的戛納雲展映活動，再到今年的金雞獎。

　　萬物皆可B站，輪到影視了？

　　當B站有意與影視行業發生深入接觸時，平台的產業價值便越發顯露出來。

　　最直觀的，營銷價值。Z世代都“住”在B站，因此在這裏投放往往事半功倍。早在“自來水”時代，B站網友的自發安利就曾為許多作品改命，如2015年的《大聖歸來》。而待到《哪吒》、《姜子牙》時期，光線傳媒已經在B站擁有一個四十多萬粉絲的賬號，可以直接官方整活兒。

　　光線傳媒發佈的一支“神仙天團”推廣曲收穫了177萬播放、超過3000條彈幕

　　明星在B站的營業也越來越積極。除了本人入駐，B站訪談也日漸成為明星在作品上映期必跑的通告。王千源想與吳彥祖演感情戲、李易峯被記者科普ABO，這兩個近期被熱轉的採訪名場面，都出自B站節目《嗶計劃》。

　　除了在作品後期助力宣發，B站也開始影響創作上游的更多環節。比方説，受眾洞察、市場預測。作品本身的彈幕是最基本的，影視區形形色色的PUGV內容，研究價值也不輸正片。

　　B站的腦洞混剪、魔鬼拉郎、小説自制片花如今可謂聲名遠播。相比對現成作品的評論，這一類創作能夠更好地反映出年輕人感興趣的題材類型、人設特徵、CP組合。甚至已經有一些B站產出影響現實決策的案例，如發掘出女性羣像潛力的“淑女的品格”，選角由夢想照進現實的《皓衣行》。

　　除了混剪，影評解説類內容也是影視區的一大支柱，既實時反映着年輕人都在關注什麼作品，又能夠輸出觀點價值，引領話題討論和觀影選擇。

　　口碑突出的《慶餘年》、《想見你》，爛出奇觀的《上海堡壘》、新《鹿鼎記》，話題都市劇《三十而已》、《以家人之名》，在綜藝中屢有爭議表現的郭敬明、陳凱歌，都是B站影視區UP主鍾愛的選題。視頻的內容、彈幕、評論加在一起，能夠相對真實地展現出網友的不同態度、爭議焦點。在飯圈控評遍地的當下，這一點屬實難得。

　　某《以家人之名》吐槽視頻評論區

　　B站強大的PUGV生態也有助於IP的篩選、孵化與保鮮。今時今日，同人活躍度已經成為IP價值的一個重要指針。知乎小説《宮牆柳》的出圈，很大程度上得益於B站剪刀手們創作的真人片花。影視區的二創加上鬼畜區的助攻，將《哈利波特》、四大名著、趙本山範偉、上個世紀的港片等經典IP不斷激活。

　　B站在《天官賜福》動畫上大舉投入也絕非偶然。早在小説連載期間，B站上就湧現了大量相關的同人產出。從小説到漫畫、再到動畫，B站見證並參與了這一IP的不斷增值。

　　同理還有科幻IP《三體》。眾所周知，其影視版落地相對艱難，在漫長的等待期間，遊戲區UP主“神遊八方”自制了同人動畫《我的三體》，在讀者羣體中收穫一定影響力。B站在公佈《三體》動畫開發計劃後，並沒有因版權問題向神遊八方發難，反而將其“扶正”，納入收費內容體系繼續培養，也算是同人屆一段佳話。

　　硬糖君始終認為，用户的多元包容性、活躍的創作生態、推崇優質原創的氛圍以及不斷擴大的會員土壤，都意味着B站是對新人、新內容十分友好。這一點在國創、音樂等領域已經得到驗證，或許也可以幫助影視圈解決人才培養、原創扶持等老大難問題。

　　繼國創之後

　　B站也想為電影圈造血？

　　在B站日前的Q3財報電話會議上，B站董事長兼CEO陳睿透露，B站用户的平均年齡在21歲左右，新增用户平均年齡在20歲左右，且30歲以上的新用户同比略有增長。

　　而根據燈塔發佈的2019中國電影市場用户觀影報告顯示，在全年的整體購票用户中，20-29歲人羣依然佔據主流。而在首次線上購票的用户當中，19歲及以下、40歲以上觀眾佔比突出。

　　換句話説，電影市場的主流受眾與潛在受眾，與B站用户存在高度重合，從業者想要了解受眾、觸達受眾、引導受眾，B站是最佳也是必須的途徑。從實際情況也可看出，並不是B站單方面想要打入影視產業上游，影視圈也正在積極向B站靠攏。

　　歡喜傳媒不僅坐擁大導資源，而且嗅覺十分敏鋭，年初對《囧媽》的院轉網安排令人不得不服。而陳思誠由演員轉為幕後，一手打造出票房爆款《唐人街探案》，也是站在國產商業電影前端的人物。

　　作為如今電影圈的中堅力量，二者今年都與B站達成合作，很能説明一些問題。

　　“電影，作為門檻最高的文化產品形態，我們的內容理想，自然也繞不開電影。在經過動畫、紀錄片等領域的探索後，我們希望電影也能在B站這個年輕人文化消費生態中紮根、生長。”

　　在B站承辦的金雞獎分論壇“電影人之夜”上，副董事長兼COO李旎如此描述B站的電影願景。

　　**當晚，B站還宣佈與甯浩導演的壞猴子影業達成新的合作。**早年得劉德華提攜而成名的甯浩，一直也致力於薪火相傳，帶起了路陽（《繡春刀》系列）、文牧野（《我不是藥神》）、申奧（《受益人》）等新生導演力量。

　　未來，B站將攜手壞猴子影業扶持青年導演，每年打造30部短片作品並在B站獨家播出。雙方將對其中的優秀作品進行包含電影、動畫、遊戲在內的多維度IP化開發。與此同時，B站還將與壞猴子影業的“72變電影計劃”達成深度合作，深度參與該計劃的所有院線長片作品。

　　“有句老話叫‘電影人永遠年輕" alt=“500” />

　　B站副董事長兼COO李旎、甯浩導演和青年導演們

　　短片其實並不是受制於短視頻時代的無奈產物，而是年輕創作者一試身手、展現潛力的方式。不管在電影史中還是現在，都有許多電影人憑藉短片嶄露頭角。盧正雨、肖央、叫獸易小星、大鵬、五百這一批網生創作者，都是踩中了第一波UGC浪潮，憑藉短片、短劇起家的。

　　毋庸置疑，如今的B站擁有比當年的優土、搜狐更廣的覆蓋、更強的扶持和更好的資源，那麼下一波衝擊影視圈的“後浪”，會從這裏走出嗎？