當日本人不再重口味之後..._風聞

　　極致的審美，最終都會走向病態

　　島國的重口味，不裝純的人都懂。而當島國人清淡起來，就不是所有人都能理解了。

　　恕我直言，日本的文藝片和愛情動作片比起來，真的讓人很難看下去。

　　因為，相當無聊。

　　比如電影，治癒系《小森林》的夏秋篇和冬春篇，有着10倍速都拯救不了的緩慢；比如文學，絮絮叨叨有着朦朧美的《伊豆的舞女》，但看着實在昏昏欲睡；比如藝術，長次郎的得意之作“黑樂茶碗”，被視為日本審美風格的代表。

　　它長這樣：

　　我們與日本雖一海之隔，但審美幾乎差了個火星的距離。

　　沒什麼能拯救日本文藝青的無聊，除非，你能理解他們“無聊”背後的侘寂美學。

　　從“凡爾賽風”到赤貧風

　　在日本的審美清心寡慾之前，他們也曾有過凡爾賽式的奢華。

　　日本戰國時代的領主豐臣秀吉，就是土豪式審美的代表人物。

　　在他著名的北野大茶會上，曾經擺出了一個完全用黃金打造的茶室，其奢華程度，凡爾賽人也望塵莫及。

　　因為豐臣秀吉推崇中國“以器載道”的思想，明白點説就是統治階層才能用金碗，小老百姓只能用破碗。

　　但他的茶藝師千利休卻跟他對着幹，千利休堅持用簡樸的道具建立簡陋的茶室，否定奢華和繁文縟節那一套，總之怎麼寒磣怎麼整。

　　這對於豐臣秀吉來説是一種背叛，而當這種審美力量日益壯大，對他的統治構成了威脅時，他下令千利休切腹自盡。

　　但千利休的死反而將這種樸素的、順應自然的精神推向了極致。

　　這就是日本侘寂審美的源頭。

　　千利休到底有多喜歡這種自然之美呢？據説他在打掃庭院的時候，會先把院子掃得一塵不染，然後把樹上的葉子再晃兩片下來，讓人感覺好像沒掃。

　　這不是有毛病嗎？你説對了。極致的審美，最終都會走向病態。

　　侘寂，是一種很玄的東西

　　你要是問日本人什麼叫“侘寂”，他會一臉懵，就如同你問中國人“什麼是道？”

　　時間有多不可捉摸，侘寂就有多玄。因為，侘寂就是將時光凝聚在物品上的藝術。

　　李子柒曾用廢棄的木板做了個梳妝枱，很多網友驚歎“哇好美好有才好有逼格呀！”但要讓你搬回家每天用，李子柒都拯救不了你的渾身拒絕。

　　也就是説，咱們只是看看熱鬧，並沒有從內心裏去接受和理解它。但如果用侘寂的眼光來看，這簡直是神仙之作！

　　舊木板、舊石台、舊時光裏的美人兒，沒什麼比這更仙的組合了。

　　日本人有着濃濃的物哀情節，他們將時光的流逝、世事的無常，寄託在日常生活中最普通的物品上。

　　正如一隻戴在手腕上20年的表，就沒人在乎它是否好看了，它本身已經成為了生命的一部分，在物是人非的歲月裏，它是你過往的見證。

　　一塊佈滿青苔的板磚，一片秋天飄落的枯葉，都能引發日本人對生命哲學的思考。

　　説他們全民玻璃心，一點都不誇張。

　　他們這種對自然的敬畏，很大一部分受到了地理環境的影響。世界上六級以上的地震30%都發生在日本，20%的活火山都在日本落户。

　　生活在這樣一個朝不保夕的國土上，再不敬畏自然的話，怕是更加小命不保。

　　因此，侘寂美學是一種坦然接受生命消逝的審美態度。它不向外求，而是向內求；它不向上求，而是向下求。

　　在中國，只有文人士大夫才有閒情追求禪宗思想。

　　但在日本，全民都受到禪宗思想的影響，這種思想滲透到了日本普通民眾日常生活的方方面面。

　　最常見的，就是俳句的流行。

　　侘寂與俳句

　　當侘寂落實到文字上，就成為了俳句。

　　很多80後的童年，都離不開《櫻桃小丸子》的陪伴。這裏面讓人印象深刻的，就是小丸子爺爺的俳句，每當友藏老頭要抒發情感，總會有一行字幕出現：“友藏心中的俳句”。

　　比如説：“就是明天，應該會發生什麼好事情吧？”

​　　“秋風涼，小丸子給我織的圍巾還沒好嗎？”

　　相信這是很多小丸子的粉絲們心中的迷思，所謂俳句，難道是廢話麼？

　　如果你覺得這是因為友藏老頭沒什麼文化，那麼品品“日本俳聖”松尾芭蕉的大作：

　　“黃鶯啊，飛到檐廊下，朝麪餅上拉屎哦！"

　　“魚鋪裏，一排死鯛魚，呲着一口白牙。”

　　“可惜呀，買來的麪餅放在那裏乾枯了。” alt=“500” />　　最高端的是這句：“倚靠在這房柱上，過了一冬天啊”。俳人正岡子規對這句評價如下：此乃“真人氣象，乾坤之寂聲，他將寒冷冬天的艱苦，清平，單調寂寞的生活給審美化了。”

　　講真，跟友藏老頭一個水平。

　　這讓我想起了曾留學日本的魯迅先生《秋夜》中的名場景：“我家門前有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵，也是棗樹”。

　　文人的世界我不懂。

　　但文人自有説辭：“把原本美的東西寫成美的，是寫實；將原本不美的東西寫成美的，才是審美。”

　　這不是為日本大文豪們狗屁不通的語言找理由，而是説，我們的詩句跟日本的俳句表達方式不同，如果用我們熟悉的方式來表達俳句的意境，那麼是這樣的：

　　千山鳥飛絕，

　　萬徑人蹤滅。

　　孤舟蓑笠翁，

　　獨釣寒江雪。

　　這就有了我們熟悉的孤單寂寞冷的文人式表達。

　　俳句有俳句的規矩，它是由17個字音構成的詩體，在世界文學中它篇幅最為短小，但卻包含了哲學的、宗教的、美學的複雜韻味。

　　近代俳人高濱虛子曾説：“和歌是煩惱的文學，俳句是悟道的文學。”

　　但因為俳句的意境過分與生活瑣碎相結合，鍋碗瓢盆都能説一通，這在我們看來，顯得有點兒low了。

　　俳句美在哪裏，需要你在理解了侘寂美學的基礎上細品，狠狠品。

　　現代人的侘寂生活

　　侘寂聽起來玄乎，但其實並不陌生。

　　從蘋果手機到無印良品，再到山本耀司，這些極簡風都讓人大呼高級。表現在服裝上，就是以黑、白、灰、藍為代表的“寂色”的流行，也就是性冷淡風。

　　侘寂風在中國流行的時間不長，但在西方已經盛行很久了。

　　20世紀50年代以後，從北美，歐洲到日本，全世界都逐漸興起了一股返璞歸真的審美運動。

　　在紐約，最尊貴的酒店套房之一，就是比利時設計師Axel Vervoordt設計的the Greenwich Hotel的閣樓套房，在喧囂的馬哈頓，這一侘寂風格的設計讓無數追求內心平靜的人趨之若鶩。

　　早年間，他在遊歷東方時，被佛教美術觸動，他將那種祥和的美稱之為“圓滿的虛無”。

　　Axel Vervoordt被認為是西方最懂侘寂的人，儘管他在室內設計領域已經是大師級的人物，但他卻説：“我做什麼從來都沒有規則，唯一珍惜的是時間鍛造的東西。”也就是侘寂所珍視的時間概念了。

　　細看當下我們所推崇的高級活法，背後影射的其實就是極簡和順應自然。

　　生活越往前，人們期待的美好生活的狀態，越往後退。

　　當初的人們一日三餐兩人四季，如今的人們錦衣玉食卻難找回當初的樸實稚氣；當下的娛樂節目五花八門，反而是樸素的《請回答1988》成為了封神之作。

　　近年來，“不快樂”這個詞被頻繁提及，世衞組織也曾披露：2020年，抑鬱症將成繼冠心病後全球第二大疾病，且越來越有低齡化趨勢。

　　再看剛剛過去的雙十一，儘管很多人今年的收入遭到了滑鐵盧，但是依然創下了天貓4982億 ，京東超2715億的戰績。

　　剁手的快樂能維持多久？大概在拆快遞的那一剎那就終止了。

　　周國平曾説：“名利也是一種貧窮”。

　　當越來越多的人為身外之物忙得暈頭轉向，而停下來反思之時，或許我們不得不承認，當人們過分沉醉於燈紅酒綠、紙醉金迷時，往往會走向快樂的反面。

　　這麼説來，清心寡慾的古老侘寂，反而成為了現代人心靈的救贖。