淚如尿崩的國產綜藝再這麼哭下去，觀眾就得去抗洪了_風聞

　　1.

　　2005年春晚，馮鞏曾調侃朱軍，説他主持《藝術人生》就靠四招：

　　套近乎、憶童年，拿照片，把琴彈。只要鋼琴一響，就讓你哭得沒個完。

　　馮大爺總結得精闢。

　　彼時，在眾多電視節目裏，《藝術人生》憑藉十個嘉賓九個哭的超強煽情能力，給我們留下的印象是揮之不去的。

　　然而，時光荏苒，歲月無情。

　　**十五年後，**走在煽情這條路上的國產綜藝可謂是後浪洶湧。

　　放眼一望，屏幕裏淚水四溢。側耳一聽，哭聲是此起彼伏。

　　只見，選女團的小姐姐們哭得梨花帶雨，論降雨量，有不少得算傾盆大雨。

　　選男團的小哥哥們，也不乏多情男兒，總能被戳到傷心處，彈出許多眼淚。

　　比唱歌的，歌手要是不能唱哭全場，都不好意思張開嘴，彷彿歌聲裏沒有夢想。

　　周迅被野孩子唱到“眼淚吧碴”（馬東原話）

　　旅行團孔一蟬唱魯冰花時哭到跪地唱不下去

　　靈魂歌手周深的名場面

　　被稱為好聲音史上“觀眾哭的最慘一次PK”

　　比跳舞的，舞者要是不能把人跳哭，也不好意思邁開腿，彷彿自己的舞步裏沒有靈魂。

　　《舞蹈風暴》裏這位舞者

　　講述隊友腰椎間盤突出的痛苦時，

　　場面堪比先進事蹟報告會

　　明日之子裏，期待明天會更好的小夥子們在哭。乘風破浪裏，指望再創人生巔峯的姐姐們也在哭。

　　説唱節目裏，該比誰更狠的Rapper們在哭。

　　這期新説唱的標題就寫着“唱哭全場”

　　甭管眼淚Real不Real，動作必須做到位

　　喜劇綜藝裏，該比誰搞笑的相聲小品演員們也在哭。

　　營銷號説“歡樂喜劇人太好哭了”，

　　我都不知道是該哭還是該笑了

　　哭的人太多了，必須得是那些哭得出人意料，哭得昏天黑地，哭得異常刁鑽的勇士與創新者，才可能從哭的汪洋大海里脱穎而出，得到大家關注。

　　簡單説就是，要麼哭得格外真誠可愛，要麼哭得特別奇葩，把自己哭成表情包，才有資格競爭“哭王”“哭後”的寶座。

　　比如龐寬因為錄製《樂隊的夏天》壓力太大，沒忍住眼淚時，他的無助和彭磊、趙夢的冷靜甚至好奇，造成了一種極具喜感的對比，很難不被網友做成表情包。

　　又如今年的創造營裏，選手畢少巖被淘汰，一眾隊友送別她合影時紛紛露出笑容，唯有徐藝洋當場淚崩，這樣的反差讓#徐藝洋哭了我笑了#這一話題誕生。

　　又如在火箭少女101的告別晚會上，儘管已經出道兩年了，但楊超越的眼淚依然是説來就來，五官都哭得擠到一起了，比周星馳的無厘頭演技法還要誇張。

　　不提一下名字有失敬意的，還有張大大。

　　幾年前，他憑藉“比當事人哭得還慘一百倍”的硬核哭功一戰成名。

　　在《我是歌手》中，譚維維踢館成功晉級後，在節目裏擔任她經紀人的張大大就現場淚崩，眼淚成河。

　　這一幕成了張大大的成名之作

　　情緒還沒完全恢復的譚維維，反過來攙扶着哭到不能自已的張大大，走回休息室。

　　“經紀人譚維維攙扶歌手張大大走出了演播廳”

　　但取得傲人戰績後，張大大並沒有不思進取，而是繼續刻苦修煉哭功，技藝的爐火純青，令人望塵莫及。

　　今年主持火箭少女101告別晚會時，張大大又一次哭到面目猙獰、五官扭曲，不知道的還以為火箭少女101是個男女混搭的組合呢！

　　結果真正要告別的火箭少女們，不得不全部過來安慰他。

　　楊超越都服了，誰還敢不服？

　　而在這競爭激烈的哭之亂世裏，若是論哭得最慘烈的節目，首推《演員清就位》《演員的誕生》這類競演綜藝。

　　它們可以把國產影視與國產真人秀綜藝都愛煽情的傳統集於一身。

　　不論是比哭的人數，頻次，分貝，花式，姿勢，任你從哪個標準衡量，這類綜藝都是穩居第一梯隊的煽情核武。

　　只見這些從老到新，從一線到十八線的演員，甭管是還沒入門的鮮肉小花，還是久經考驗的戲精戲骨，也別管是演得好還是演得差，他們攜手讓這類綜藝淚水四溢，哭聲漫天——

　　彩排時哭，表演時哭，演完了還哭。

　　彩排時哭

　　表演時哭

　　演完了接着哭

　　演員請就位上一季，邢菲下場後

　　因為演戲時沒哭而哭

　　入不了戲哭得不對被導演罵哭，入戲太深導演都過來攔着了還接着哭。

　　何昶希因為哭不對而被郭敬明懟哭

　　趙薇安慰哭到失控的施柏宇

　　**點評環節，捱罵了哭，**被誇了哭，不誇不罵自己找理由哭。

　　花旦王楚然被爾冬升批評得眼含熱淚

　　上一季，顏卓靈被史航誇得淚如泉湧

　　任敏上一秒還不知道説啥，

　　下一秒就哭到泣不成聲

　　一個人哭氣勢不夠，那就全員崩潰到嚎啕大哭。

　　只要哭得足夠用力，就不愁熱搜

　　聽説演員被導演弄哭已經不新鮮了？

　　那就上演導演被導演懟哭的終極撕逼大戲，只要關注度上來了，咋哭都可以，誰哭都OK。

　　只是看到“爾冬升罵哭郭敬明”這幾個字，

　　就讓人吃瓜的小心臟跳個不停呢

　　一期節目下來，咱無法保證您能看到多少演技，但絕對可以保證您能看到無數眼淚。

　　長江後浪推前浪。比哭，昔日煽情霸主《藝術人生》，如今只能被後浪們按在地上摩擦了。

　　假如朱軍要是現在開始搞《藝術人生》的話，那麼他很難不慌。

　　畢竟他就算使出吃奶的勁，一期也就只能讓一個或者幾個嘉賓哭。

　　而這些綜藝，可以車輪哭——選手哭完觀眾哭，觀眾哭完導師哭。可以組團哭——幾個臨時搭夥的演員，三四個人的樂隊，甚至幾十人的男團女團一起哭。

　　別説別的，在人數上就輕鬆吊打《藝術人生》了。

　　實際上，朱軍前幾年就已經頂不住了：

　　“我感覺現在的節目都在哭，找對象的在哭，談戀愛的在哭，選秀的也在哭，有時候看了半天，我都不知道為什麼會哭。”

　　瞅瞅，這些可畏的後生們有多兇狠，把煽情界的老師傅都給弄得大喊不明白了。

　　但其實啊，這些後來者他們自己也未必明白為啥哭，就因為哭所以哭了。

　　為什麼覺得好哭呢？

　　鬱可唯：不知道就覺得很好哭

　　當然了，挺多眼淚確實是真情流露，把我也給整感動了。

　　但現如今，這一把鼻涕一把淚的國產綜藝也忒多了。

　　要是能把國產綜藝的眼淚，化作天上的雨水，我覺得再幹旱的地區，也會被滋潤成綠洲。

　　要是化作地上的河水，我感覺再牛逼的大壩也攔不住，咱們得去抗洪救險才行。

　　這肯定不對勁啊，裏邊一定有問題。

　　甭管莫斯科老鐵們還相不相信眼淚，本馬家堡子生產隊隊長已經率先不信了。

　　接下來咱就一起探索一下，國產綜藝眼淚氾濫的背後，到底是人性的扭曲，還是道德的淪喪。

　　2.

　　為什麼國產綜藝總是充滿淚水？

　　答案肯定是愛得深沉了。

　　只是愛得東西比較多，有時確實是真情流露，但很多時候他們更愛的是流量。

　　為了流量，它們需要用看點來勾引吸引你。吸引之後，為了套牢你，需要跟你建立強烈的情感聯繫。

　　周迅被野孩子唱哭，

　　就承擔了那一期的熱搜與看點

　　然而在綜藝如尿崩一般湧現的今天，看點被玩得也差不多了，想取得突破是一天比一天難。

　　而想讓人感受到恐懼、憤怒這些強情緒，對於束手束腳的主流綜藝來説也很難，沒有多少發揮空間。

　　於是，大多數綜藝剩下的選擇，除了笑，就剩哭了。

　　放眼望去，視頻網站裏的各大綜藝的標題，關鍵詞都離不開哭，離不開淚。

　　煽情與眼淚，已然成了各款綜藝的標配。

　　為了確保眼淚的出現，節目組的苦心可以説是貫穿每一個環節。

　　選明星導師或是評委時，許多節目就喜歡感性的、淚點低的，而不願意選理性的、賊拉深沉的。

　　如果導師有4個，至少保證1個是淚點擔當。一期下來什麼都沒發生也不要緊，TA的眼淚就是救場寶典，就是這期標題的題眼。

　　鄧紫棋的眼淚就成了《明日之子》的高頻詞

　　剪輯環節的學問也很多。

　　許多情感的爆發，是長時間錄製、醖釀的結果。但剪輯時可以把過程從幾十分鐘剪成幾分鐘，再把哭的場景集中，就可以讓煽情的氛圍更加濃重。

　　比如李玟參加《中國夢之聲》時就説過：“我哭其實沒那麼多，但全被剪到一起了。”

　　韓紅和李玟被選手一曲《父親》唱得掩面痛哭

　　在達人秀中曾哭掉假睫毛的伊能靜也説，觀眾常看到她掉淚，是因鏡頭不小心全被編導剪在一起。

　　在觀眾的選擇與情緒調動上，節目組也是煞費苦心。

　　其中功力最為深厚的，首推當年的《我是歌手》：

　　參與錄製的大眾聽審團是從幾十萬人中經過筆試與面試篩選出來的，其中少不了容易激動亢奮的“戲精”。

　　錄製時，被收了手機收了包的觀眾們幹不了別的，只能專心聽歌。節目組還會安排執行導演，對觀眾進行將近半個小時、極富煽動力的喊話，告訴觀眾們有多幸運、肩負的使命有多神聖，《我是歌手》有多麼純粹，多麼有追求，把他們的情緒煽動到無比高漲的狀態。

　　等到歌手演唱時，在大音量音樂的轟炸感染之下，加上“戲精”們的帶領，這些觀眾在三百多平的密閉空間裏，很容易產生“密閉空間內的催眠效應”，不由自主地陷入痴狂，時哭時笑。

　　這樣的表現，讓很多人以為這些普通觀眾是“職業託”，以至於爆出了“哭一場可拿700塊”這樣的傳言。

　　説完導師、觀眾，我們再來分析一下選手。

　　為了挖掘選手的煽情故事，很多節目組可以説把他們從孃胎裏到現在的人生經歷調查得一清二楚。

　　至於淚點，只要煽得夠用力、夠靈活，是怎麼都會有的。

　　比如，選手的原生家庭如果幸福，那就講爸爸媽媽如何支持他的夢想，然後在夢想實現的那一刻，一家人流下幸福的淚水；

　　如果原生家庭不幸，那就更好了，什麼小時候因為唱歌跳舞被暴揍，什麼父母離異從小自閉，什麼出身貧寒連網抑雲的會員都充不起，隨便挑出一段，就必然有辛酸的淚水相伴。

　　《明日之子》曾安排周震南父子對視30秒，

　　雙雙落淚

　　如果選手是單身狗，那就傾訴自己逐夢有多麼孤獨；如果選手有另一半，那就可以一邊撒狗糧一邊為愛流淚。

　　如果選手不配合節目組煽情，那麼就後果自負吧。

　　比如梁博參加《中國好聲音》第一季時，不願意賣慘也不願意煽情，唯一想出來的故事就是他有多愛自己的吉他。

　　而他也為這份直男的倔犟付出了代價，第一次登場時唱的《長安長安》被剪得只剩30秒。

　　有這樣的反例，即便節目組不用力挖掘，選手們為了多一些出鏡時間，也必然會拼命從自己的經歷中找出煽情點。

　　於是，從策劃、錄製到剪輯、宣傳，從明星、選手再到觀眾，很多國產綜藝的每一個環節、每一個角色，都飽含對哭的追求，最後導致淚如尿崩的局面也就不奇怪了。

　　3.

　　隊長再來分析分析，為何競演類綜藝，會成為哭王之王。

　　一個最直接的原因就是，演員們想在半個小時之內的小短片裏，儘可能地展現自己的演技。

　　而怎麼能讓觀眾在短時間裏感受到演技呢？最直接的辦法就是安排情緒感染力最強的哭戲。

　　更何況在很多普通觀眾眼裏，演哭戲很難，眼淚可不是説掉就能掉的，要不然也就不會有“哭不出來滴眼藥水”這種梗了。

　　楊超越拍戲時讓工作人員給她滴眼藥水

　　楊穎拍戲時也曾催淚棒+眼藥水雙管齊下，

　　注意劉德華的表情

　　對於判斷演技的其它基本且重要的標準，比如聲音語氣、台詞功底、肢體動作，很多人卻認知程度不高。

　　類似的情形，音樂綜藝同樣存在。大眾拿哭戲判斷演員演技，堪比拿高音來衡量歌手唱功。

　　演員為了證明演技的功利性，加上觀眾判斷演技的單一標準，就造成了競演綜藝全飈眼淚。

　　但哭出來，可不代表演技就在線了。

　　否則吳亦凡、陳偉霆這些尬哭的戲，就無法成為傳世經典了。

　　哭戲演得不自然、太用力，難以找到情緒真正入戲，反而更加暴露演員拙劣的演技。誕生的不是一出好戲，往往是尷尬。

　　比如歐陽娜娜在《演員的誕生》裏那段“螞蟻競走十年了”，甚至成了一個百度詞條：

　　一段極富悲傷色彩的台詞隨着她的平地一聲吼徹底的天崩地裂了，浮誇的面部表情加上不紮實的台詞功底，將原本悲傷的台詞演繹的喜感十足。網友評價該段表演為“看到歐陽娜娜哭了我笑了”。

　　又如這一季《演員請就位》，陳宥維在演出《三生三世》時因為入不了戲，空有哭的表情卻怎麼也流不出眼淚，還刻意地手抖，被網友戲謔為“帕金森綜合症表演法”。

　　外形條件相當出色，帶有搖滾氣質的賀開朗，也一度栽在強行哭這件事上。在表演時因為哭不出來，急到説出內心真實想法——“我好想哭但是我哭不出來”，讓當場觀眾陷入一片歡樂之中。

　　直到後面他在趙薇導演的幫助下，找到了適合自己的角色——《昨天》裏的賈義（對應原版中的賈宏聲）。不再強行發力演戲後，他貢獻出了讓李誠儒都予以讚賞的表現。

　　實際上，對於演員們眼淚的泛濫，煽情的執念，這些競演綜藝裏的導演導師，也早就從專業角度給出批評了。

　　比如宋丹丹在《演員的誕生》裏就三番五次地批評過哭戲的泛濫：

　　説心裏話，這是我最害怕看見的劇本，如果給我，我一定説不會演，都是情緒，然後就是哭，對於普通的觀眾，他們一定非常吃這套，就是，哇，好感人啊！

　　但我特別不吃這套，如果拿給我這個東西，我一定給他排成相反的！一定不是這樣演的，我特別希望看見那樣的戲，就是你們在台上，是生活中常見，舞台上很少見到的真的東西，然後你們不哭，我想哭，這是高級的！

　　宋丹丹：不是會哭就是好演員，

　　不是掉在一個情緒裏聲嘶力竭就是好演員

　　陳凱歌也説：我這個人通常是反對演戲哭的，我覺得哭是沒招的招。

　　老戲骨何冰也抨擊過聲淚俱下的過度演法：你看現在大家都是覺得就哭是最高標準，只要一流眼淚，小提琴走你，往心裏一紮，好多戲都是這樣的，知道吧？

　　他們説得沒錯。

　　想一想，那些感動觀眾的經典場景，往往並不需要眼淚，就能讓其中的情緒感染到你。

　　比如《大話西遊》結尾，夕陽武士在城牆上擁抱着轉世的紫霞仙子，至尊寶走進漫天黃沙，伴隨“一生所愛，隱約在白雲外”的歌聲，鏡頭緩慢升起，師徒四人的背影漸行漸遠……

　　這一切沒有一滴眼淚，但那份悲涼、落寞，卻註定常駐一代人的心底，揮散不去。

　　4.

　　感動、共情無疑是一種高級情感。

　　但讓它產生的動機應該是真誠的，表現上應該是自然的。

　　而綜藝裏許多想要感動觀眾的場面，背後動機充滿着算計，擺明了就是想讓你哭。表現上往往用力過猛，因為並沒有足夠的情感鋪墊，所以造成的結果經常適得其反。

　　試圖“一哭遮百醜”或是“強行哭”的明星、選手，得到的不是觀眾們的感動，反而會成為吃瓜羣眾們的上等笑料。

　　比如《乘風破浪的姐姐》裏，劉芸被提前淘汰時，幾個浪姐因為不捨而抱在一起落淚。

　　然而，這本該感人的場面，卻由於黃聖依的迷惑行為增添了許多歡樂的氣氛——

　　只見這位姐姐，又是擺出哭臉，又是捂嘴，又是那起紙卡扇眼睛，但就是不見一滴眼淚啊。

　　這番操作之後，很快啊，黃聖依就得到了職業生涯中繼“海娃”之後又一個因“演技”而上榜的熱搜。

　　沒想到，還有意外收穫！

　　又如《演員請就位》裏，李溪芮因為演戲時忘詞，演完後一下場就開始哭，甚至哭出了大小眼、高低眉。

　　對於這種賣慘博同情的舉動，把大鵬都給整懵了：從來沒有兩個女孩子在我身邊這麼哭過，所以我也不知道怎麼搞。

　　關鍵時刻，趙薇用極為犀利、生動的語言進行了戳穿，指出她“矯情”：

　　“我沒覺得演的不好，我覺得你倆從台上走下來走到這，這段戲不夠好，有點矯情。在台下站的時候，真的是很矯情。

　　作為一個演員，我覺得是那上面更重要，這台下的戲比台上的戲還足，我覺得大可不必。

　　……其實我觀察你們覺得特別逗，李溪芮哭的時候，孟子義在旁邊就感覺我要不要也哭一下，不然感覺不太對……”

　　或許是感覺自己在趙薇面前就跟精神裸體一樣，被精準無誤地戳中了內心戲，李溪芮和孟子義當場就收住眼淚，破涕為笑了。

　　這些尬哭、裝哭、哭得毫無節制、以哭博同情的名場面還有很多，由於打字太累字太多的話會給各位同學造成閲讀負擔，我這裏就只上圖不贅述了：

　　陳學冬在《跨界歌王》追憶童年時想哭卻哭不出來，於是選擇閉眼掩飾，被網友調侃“演個盲人試試”

　　沈夢辰聽《認真的雪》時大哭不已，表現極度誇張，令薛之謙都唱不下去了，一邊幫她擦眼淚一邊解釋説“她真的是有經歷的”

　　又如鄭爽在《爆款來了》總決賽上，因為準備不夠充分而頻繁忘詞，導致情緒失控離場痛哭

　　本質上，很多綜藝裏那些充滿算計的淚水，掩蓋的不過是本身那乾癟的內容，可憐的想象力。

　　而明星們那些氾濫的淚水，也往往是要強行打造感性的人設，或是以哭來博得同情，讓人忘記自己在專業性上的缺失。

　　不過您內把眼淚當萬能藥的小心思，除了你的腦殘粉，誰看不出來啊？

　　在這裏建議有哭戲在身的明星、選手，不妨——

　　在裝備上學學Gai：

　　這大墨鏡一戴，把小眼睛遮蓋，安能辨我是真Cry還是假Cry？

　　在走位上學學章子怡，需要哭的時候離開坐席到後台去，讓你的眼淚成為薛定諤的貓，掉沒掉只有自己知道：

　　不過，玩歸玩，鬧歸鬧，咱不能老拿哭當玩笑。

　　假眼淚多了，最後連真的都沒人敢信了。

　　放眼一望，不相信眼淚的觀眾們，已然是越來越多。

　　微博上就有大批網友，吐槽自己追的綜藝總是變成“藝術人生”。

　　再説了，咱們看綜藝，圖的是快樂，而不是虐心。

　　你想想，咱打工人從週一忙到週五，被老闆、甲方一頓錘吧，好不容易硬挺到週末了，想打開電視電腦追個綜藝，從現實的圍追堵截裏暫時掙脱出來，樂呵樂呵，喘息喘息。

　　結果快樂沒遇到，淨看這些財富、名氣、顏值都吊打咱們的明星、鮮肉、小姐姐一個接一個地哭了。

　　咱這本就不富裕的精神生活，不僅沒得到救濟改善。

　　連更加窘迫的物質生活，也因為白白掏了視頻會員的錢而雪上加霜。

　　抬頭問蒼天，我該找誰説理去？

　　所以求求國產綜藝們別再哭了，該哭的是我們這些在精神上與物質上被現實輪番蹂躪的普通觀眾啊！

　　懇請國產綜藝們也為我們共情一下，多些真誠少些套路吧。