電影狂人+科學怪咖，能拍出什麼樣的大片？_風聞

　　無垠的沙漠裏，一個巨大的深坑兀自矗立，這是沉睡了30萬年的地質奇觀——沃爾夫溪隕石坑。

　　△ 沃爾夫溪隕石坑

　　根據澳大利亞當地原住民的傳説，彩虹蛇曾經從這裏竄出地球，留下了這個巨坑。

　　“直到1947年科學家才注意到這個坑，它直徑約為一公里，由一顆軍艦大小的小行星以每秒15公里的速度撞擊地面形成……”

　　一位頭髮蓬亂的中年人站在坑邊，興致勃勃地向眼前人介紹隕石坑的起源。

　　他是劍橋大學地理系的火山學教授克萊夫·奧本海默（Clive Oppenheimer）；

　　站在他面前的78歲老人，是被稱作“天才”、“瘋子”、“電影史上最後一個幻術師”……當今最德高望重的導演之一——沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）。

　　△ 科學家克萊夫·奧本海默（左）與電影人沃納·赫爾佐格（右）組成的“二人團隊”

　　兩人除了是出鏡者，也共同擔當影片導演。

　　就是這樣一對科學家+名導演的奇妙組合，拍出一部關於隕石的紀錄片——《火球：來自黑暗世界的訪客》（Fireball: Visitors from Darker Worlds）。

　　本片11月13日上線流媒體平台Apple TV+，電影評分網站Metacritic上，幾乎所有媒體或影評人都對《火球》給出了正面評價。

　　影評人邁克·丹吉洛的評論是：

　　“如果你想看嚴謹的科學知識，國家地理頻道能給你很多；但赫爾佐格的《火球》樂趣在於——它是獨一無二的！”

　　為什麼一部關於隕石的科普片會如此“特立獨行”？

　　是什麼讓劍橋教授與電影狂人成為搭檔，一起拍片？

　　接下來，我們就要為你揭開紀錄片《火球》背後充滿傳奇色彩的故事。

　　01

　　哪裏有火球，我們就去哪裏！

　　《火球：來自黑暗世界的訪客》中的一切，都與隕石、彗星和因它們產生的文明有關。

　　影片由導演赫爾佐格的旁白開頭：

　　“這一次，哪裏有大火球墜落過，我們就去哪裏。”

　　為了實現這句承諾，兩人拍攝小組不僅親自去了包括南極在內的16個拍攝地；

　　還造訪了多個隕石研究所和科學家辦公室。

　　全片最引人入勝的，還得説是隕石坑遺蹟。

　　除了文章開頭提到的澳大利亞沃爾夫溪隕石坑；

　　△ 沃爾夫溪隕石坑

　　他們還去了一個更大的“火球墜落地”——印度拉姆加爾隕石坑。

　　這個巨大的“天外遺蹟”直徑4公里，需要從太空中才能清晰辨認。

　　△ 拉姆加爾隕石坑

　　當地人雖不知道這裏發生過什麼樣的滅頂之災，但他們卻不自覺地在坑中心建起了象徵“毀滅與重生”的神廟。

　　此外，為了追尋導致恐龍滅絕和智人崛起的隕石大撞擊，兩人還去了墨西哥希克蘇魯伯港。

　　這個荒涼的港口上，百萬年前的巨大災難已經了無痕跡，只有無處不在的沉悶氣氛。

　　赫爾佐格在旁白中説道：

　　“這裏的狗和地球上的其他狗一樣傻乎乎的，它們不理解，地球上曾有四分之三的物種在這裏發生的災難中滅絕。”

　　△ 希克蘇魯伯港

　　撞擊在地面留下的唯一痕跡，是在以希克蘇魯伯港為中心的神秘環上出現的一圈水坑，被稱為“天然井”。

　　△ 紅色為隕石撞擊地面留下的一圈“天然井”

　　因為尤卡坦半島上沒有河流和湖泊，這些水坑吸引了古瑪雅人。如果沒有這些天然井的存在，奇琴伊察文明中心不可能建立起來。

　　△ 在物種毀滅中崛起的智人文明

　　以“追着隕石坑環球旅拍”的方式，紀錄片《火球》將隕石、毀滅、重生、人類文明這些主題串聯在一起。

　　02

　　獨一無二的《火球》

　　除了內容選題，到底是什麼讓《火球》在一眾紀錄片中顯得“獨一無二”呢？

　　“攝人心魄”的畫面美

　　觀眾誇讚一部片子，最常用的形容詞就是“美”，但要用鏡頭抓住極致的美，往往真的很難。

　　《火球》充分利用了地理奇觀和關於隕石的美學優勢，結合導演親力親為的鏡頭把控，讓很多鏡頭在看過後過目不忘。

　　比如這個“孤獨”的剪影；

　　夕陽下的隕石坑；

　　隕石溪坑內的奇景；

　　在僅有400人的部落小島上，古老的部族進行海邊儀式，以舞蹈安送往生者坐上流星、去往來世的舞蹈……赫爾佐格的長鏡頭，讓餘暉下的古老儀式與海岸線融為一體。

　　《火球》的畫面經常呈現出一種“直抵內心深處”的美感，讓人產生一種與自然融為一體的寧靜平和。

　　導演喜歡“懟臉拍”

　　為了提供科學背景知識，《火球》中也充斥着大量科普與訪談。

　　在討論隕石的時候，劍橋教授克萊夫·奧本海默出鏡，與世界各地專家和普通人展開對談。

　　而在幕後掌鏡的沃納·赫爾佐格，不動聲色地用鏡頭直懟這些身份各異人的臉，讓他們直視鏡頭

　　——當我們把所有直視鏡頭的臉部特寫剪輯在一起就會發現，身份各異的陌生人間形成了一種奇異的對照，給觀眾不少遐想空間。

　　延續10秒以上的“懟臉拍”特寫畫面，是赫爾佐格強烈的個人風格，也是他在過往作品中常常用到的技巧。

　　“多嘴”的攝影師

　　身為一個德國導演，沃納·赫爾佐格**“德味”濃重的英語****旁白**已經成為了他的個人標誌。

　　他幾乎為自己的每部紀錄片作品親自錄製旁白，《火球》也不例外。

　　通過導演“第一人稱視角”的唸白，觀眾彷彿在用導演的眼睛來查探他所看到的世界，整部作品就像一本私密的個人日記。

　　除了用自己的聲音串聯起片中的不同場景，赫爾佐格還時常從鏡頭後面“跳”出來以特有的冷幽默開開玩笑。

　　比如，科學家奧本海默如果提醒説：“接下來我們要講的原理會很複雜”；

　　赫爾佐格的聲音就會從攝影機後“跳出來”：“提醒得有道理，那我們就不要用這些細節折磨觀眾了！”

　　再比如，在看美麗如萬花筒般的隕石切片時，研究人員突然説出一段劇本味十足的話：

　　“我們體內的每個元素，都是先在其他星體合成後才來到了這裏，所以我們都是星塵。”

　　△ 絢麗如星辰的隕石切片

　　赫爾佐格立刻插一句：“我覺得我不是星辰，我是巴伐利亞人……”

　　這不僅僅是開玩笑，如果你反覆觀看就能發現赫爾佐格對影像的嚴苛標準——那些事先安排、偏離“即時發生”的鏡頭，他要麼捨棄，要麼就要讓這種“不真實感”被打破。

　　通過這些創新，赫爾佐格和奧本海默讓《火球》這部關於隕石的影片跳出了傳統科普片的束縛，變得既隨性又富有詩意。

　　03

　　“電影狂人”赫爾佐格

　　要問這世界上最愛拍電影的人是誰，沃納·赫爾佐格定能排進前三。

　　△ 沃納·赫爾佐格

　　這位78歲的德國名導，迄今為止已經拍了20部劇情長片。

　　他從上世紀六七十年代起就是戛納、柏林、威尼斯電影節的“常客”；去年，他榮獲了歐洲電影獎的終身成就獎，名留影史。

　　△ 赫爾佐格1982年就憑藉《陸上行舟》摘得了戛納電影節最佳導演獎

　　最近大火的星球大戰衍生劇《曼達洛人》中，導演喬恩·費儒如同“小粉絲”一般邀請心目中的偶像赫爾佐格來客串帝國“客户”這個有趣的角色。

　　△ 在《曼達洛人》第一季中露了個臉的赫爾佐格

　　赫爾佐格對此表示：“我認為這是對我的電影和故事的一種敬意，他可能在我的身上看到了一些類似的精神。”

　　△ 《曼達洛人》拍攝場地，猶如粉絲見面現場  Francois Duhamel/Disney+

　　在劇情片之外，赫爾佐格一直對自然和獨特之物保持着好奇心。

　　他從十幾歲就開始徒步旅行，足跡遍佈七大洲。

　　關於赫爾佐格的故事有很多，其中有一件能體現出他對拍紀錄片的熱愛：

　　1977年，蘇弗雷火山即將爆發，附近幾萬居民被撤離，赫爾佐格卻想衝進去拍攝。他打電話給電視台，製作人對他説：“去吧，只要你活着回來我就跟你籤合同。”

　　△ 《蘇弗雷火山》（1977）

　　紀錄片**《蘇弗雷火山》**後來成了一部經典之作。

　　這種為了拍片不怕死的精神，為赫爾佐格贏得了“瘋子”、“電影狂人”的綽號。

　　之後赫爾佐格在紀錄片拍攝的道路上“一路狂奔”，火山爆發、巖洞壁畫、燃燒的油田、冰涼的喜馬拉雅山、荒涼的南極雪景都成了他的主題，從影58年裏他拍出30多部紀錄片，比劇情片還多！ 

　　△ 《發光的山》（1985）

　　△ 《白鑽石》（2004）

　　△ 紀錄片《灰熊人》（2005）

　　這樣一個電影人又是如何與火山學家克萊夫·奧本海默走到一起的？

　　故事同樣要從紀錄片説起。

　　04

　　電影“狂人”與科學“怪客”組隊

　　2007年赫爾佐格執導了一部廣受好評的紀錄片**《在世界盡頭相遇》（Encounters at the End of the World），獲得奧斯卡最佳紀錄片提名**。

　　△ 紀錄片《在世界盡頭相遇》（2007）

　　他只帶了一名攝影師到南極，鏡頭對準生活在這裏的極地中心成員，其中包括一些古怪的科學家。

　　克萊夫·奧本海默就是這些科學家中的一員，他留在南極是為了研究世界十大活火山之一——埃裏伯斯活火山。

　　△ 《在世界盡頭相遇》中當年的奧本海默

　　赫爾佐格在旁白裏説：“克萊夫·奧本海默博士，一位劍橋畢業的正宗英國紳士，他的奇裝異服嚇了我們一跳。”

　　除了是一名狂熱的火山學家，奧本海默也很喜歡拍攝，在埃裏伯斯火山邊上，他將赫爾佐格邀請進了自己的鏡頭裏。

　　△ 這些畫面都是用奧本海默的攝影機拍攝的

　　奧本海默非常喜歡赫爾佐格那部《蘇弗雷火山》，他倆坐在隨時可能爆發的活火山口上聊起了那次拍攝，之後也一直保持着聯繫。

　　在相遇10年後，這兩人合作拍出了一部探訪世界各地活火山的紀錄片**《進入地獄》**（Into the Inferno），這部片子2016年在Netflix上線。

　　拍得怎麼樣？我們直接上動圖給大家感受一下：

　　能把紀錄片拍出科幻片的質感，大概也就這種大師級別的“科影融合”才能辦到。

　　繼《進入地獄》後，《火球》成為他們兩人合作的第二部電影，奧本海默這次不只出鏡，還和赫爾佐格一起當上了導演。

　　儘管奧本海默本職工作是一名科學家，但對赫爾佐格來説，只要奧本海默願意繼續拍，他就會全力以赴地幫助他完成作品，積累拍攝經驗。

　　這不是赫爾佐格第一次這麼做。

　　早在1980年，赫爾佐格為了激勵另一個年輕導演拍片，打下一個著名的賭：

　　如果對方能拍出部電影，他就吃掉自己的鞋——最後他真的當着觀眾的面吃掉自己的鞋。

　　整個吃鞋過程被錄下來，變成了電影**《赫爾佐格吃他的鞋》**。

　　儘管已經78歲，“電影狂人”沃納·赫爾佐格還是沒有退休的打算。

　　他和克萊夫·奧本海默在《火球》的採訪中表示，至少要再拍一部，湊成他們倆合作的紀錄片“三部曲”。 

　　關於《火球》的故事就講到這裏，我想在結尾説説這部影片的出品方——Apple TV+，它可以説是眼光精準地看到了這部“獨特之作”的潛力。

　　製作精良紀錄片到處都是，但像《火球》這樣**“一流電影人與科學家合作的結晶”**卻是鳳毛菱角。

　　作為互聯網上最受歡迎的內容題材之一，紀錄片已經成了流媒體平台“出奇制勝”的法寶，Netflix就曾憑藉紀錄片《美國工廠》贏得奧斯卡最佳紀錄片金獎，獲得學院派的尊重。

　　紀錄片也天然是“科學與影視交匯地”，希望有更多像赫爾佐格一樣的頂級電影人，找到自己的科學合作伙伴，把不為人知的知識以流媒體電影的方式拍出來、被更多人看到。

　　互聯網讓知識沒有“視差”，電影讓科學更加迷人。