請承認，復古的魅力與性感_風聞

　　在現在的生活中“藝術”可以説是隨處可見，很多我們所選擇的商品也都有着相對的藝術設計。

　　比如vans的印花便是來源於工藝美術時期，在現在進行的一種復古的藝術設計。

　　為什麼無論是藝術還是設計，都喜歡復古呢？復古有着怎樣的魅力？

　　藝術設計為何喜歡復古？

　　復古，是一種藝術設計的元素，其是一個非常龐大的藝術設計概念。

　　流行本身就是一個循環的過程，一些復古的潮流，很容易在沉寂了多年以後，又會開始流行起來，也是其獨特的藝術設計理念在輪迴中又找到了代表方式。

　　藝術設計為什麼要復古，現在的藝術設計這麼差嗎？

　　答案自然是，NO！！！

　　其實，藝術家和設計師之所以偏愛復古有這麼幾個原因。

　　首先，可以説復古不止是對曾經藝術設計，也是對曾經的藝術設計用全新的形式，用藝術界最好的方式進行致敬。

　　藝術的出現與發展，需要的不止是出現後的“曇花一現”，而是需要人們銘記，需要藝術家、藝術設計師所銘記。

　　喬爾喬內的《入睡的維納斯》

　　提香致敬喬爾喬內創作《烏爾比諾的維納斯》

　　不同的時代，藝術可能會有所不同，但都會保留下那曾經藝術設計的時代精華。

　　藝術設計中那神秘吸引人的藝術魅力，會輪迴在一個個時代，一個個世紀，被無數的藝術家被無數的藝術設計作品用復古，重新等方式，致敬永存。

　　與此同時，利用好以前的元素，是在人們認知中，重新提取熟悉的信息，從審美認知的角度無需重新教育市場，大大降低了審美的溝通成本。

　　完成一份好的復古藝術設計，往往需要使商品與使用者達到一個共鳴的作用。

　　可以説，這也是取巧的方式之一。

　　而復古的心理，也是人類對自我的重視和自我發展的本能所致。

　　當人們厭倦了長久以來伴隨現實生活一成不變的、乏味了的審美理念，在人的懷舊的自然心理驅動下，就會產生一種求新求異的心理需要。

　　復古設計，在你不經意的生活中

　　其實，我們日常生活中，充斥着大量的復古元素。

　　早期、經典的藝術設計作品對現在藝術設計理念依然有深遠影響。

　　比如，維多利亞時代的藝術設計理念，填滿整頁但同時要保持對稱的設計，嘗試用手工刻字和精心製作的字體，給文字添加陰影，輪廓和裝飾。

　　在對現時代的作品中，當代珠寶的藝術設計中對稱的藝術設計，陰影層次的塑造，對輪廓和周圍形狀的修飾與改變，更為明顯的突出對維多利亞時代藝術設計的復古。

　　隨着時代的發展，其造型的流傳與其藝術設計特點的使用進行復古其藝術理念的構造一直留存到現在。

　　這些曾經的藝術設計，是對當年時代思考的理念，是對於不同時代文明延續的證據，也是每一個時代構成自身曙光的方向。

　　要營造復古的視覺美感，視覺效果也必須要突出其藝術設計的年代感。

　　其需要藝術設計師根據具體的商品，將充滿回憶的視覺元素進行重組，將其藝術理念與風格進行重新的調控，原有的藝術設計的元素基礎上突出更加具有視覺吸引力的美學效果，對現在的藝術理念進行全新的復古。

　　藝術不是一蹴而就，是每個藝術家對於自身所處時代的一種思索，對於自身時代的一種發現。

　　現代對服裝的復古藝術設計更為突出，主流的服裝藝術設計中，更受復古藝術設計的影響。

　　在對其藝術設計的復古可以更好的解決構造問題，使復古的品質使它超越了那些因合身、質量和設計價值而被選擇的物品。

　　在對維多利亞時期、中世紀風格的藝術設計進行復古，其復古的藝術設計中對稱、鮮豔顏色、對邊幅的留白等元素加入，給現時代的藝術設計加入了全新的靈感。

　　巧克力品牌Violette，在其品牌的標誌裏突出線條的輪廓，符合新藝術運動時期對線條的強調意識，而女人臉的鑲嵌更加符合其時代中女性魅力的誕生對藝術設計的影響。

　　其品牌的海報和廣告中更加突出美麗的女人的臉龐和線條更加凸顯其對線條強調，抽象形式的復古藝術設計理念。

　　再比如字體。

　　手繪的文字與工藝美術時期，莫里斯創造的字體同樣有着張力與活力，同樣為了給予新時代字體一些新的生命力，為所創造所復古出的藝術設計，在新的時期讓人感受到曾經的那份自然純真的美麗。

　　Rcket and Wink所復古的先鋒派藝術設計，將視覺的形狀重新進行定義，將幾何體按不同的形狀進行擺放組拼，形成全新的物體擺法形狀，是對視覺美感的實驗，對視覺衝擊的體驗，對線條形狀的先鋒派藝術設計在復古中加入了新的視覺改觀。

　　後現代設計是與秩序井然的現代主義設計截然相反。

　　在現代的塗鴉藝術中，其藝術設計繼承了復古的後現代藝術設計，在大膽、華麗和時尚進行重塑的藝術設計，在所創造出結合流行文化和高雅文化特點的藝術設計，極具表現力的圖形設計，同樣在對現時代的海報藝術設計中，也依然成為經典的藝術設計存在。

　　現代的辦公文具品牌Write Sketch是復古後現代主義的藝術設計。

　　其在產品中使用更加簡單的塑造，用明亮柔和的色彩，刪除了過多的線條和形式，在對後現代主義的藝術設計理念中延續了大膽的設計風格。

　　用更加簡潔的設計融入到現在的產品，給人一種藝術設計的視覺中純審美的快感。

　　在對國際主義風格藝術設計的復古中，視覺藝術設計品牌The Negra，其對文字進行了微小的現代化的藝術設計，對復古國際主義風格的藝術設計依然使用使用無飾線字體。

　　比如Helvetica字體，由圖案進行填充，通過側邊的留白來對空間留下呼吸感，使用結構化和非對稱佈局的網格佈局，以此重塑現代建築工作室每平方釐米極小的和現代的環境格局的藝術設計。

　　我們對於藝術的設計進行的復古，在新的時代中新的理解中使其藝術設計再一次驗證其合理性。

　　在這些藝術設計的理念中，除了對觀念的全新發展與理解，還有對時代的理解與發掘，直到現在也依然還在影響着現在的藝術家與藝術設計師。

　　在復古中創新

　　如今，許多的藝術設計師在復古的古典紋理、顏色還是其他各種各樣的元素的重現應用，都是希望能在自己的作品中給人一種經典、懷舊的感覺。

　　在專業的藝術畫廊中，常常也會使用一些老式的音樂和內飾來增加藝術感，啓發人們一些關於過去的一些靈感。

　　藝術設計進行復古也同樣為了更好的欣賞，為了更好的發現，其曾經的美麗曾經的理念。

　　但是復古，不意外着沒有創新。

　　相反，復古是站在巨人的肩膀上再次攀登。

　　現在的藝術設計中，依然還有很多藝術設計師崇尚於曾經的藝術，再看到了歷史的影子後，看到了時間的沉澱，復古的藝術設計便是現在的藝術設計師所創造的新的設計。

　　比如，現在的青年藝術家畫家杜秋鋭，他的藝術設計作品大多以復古的藝術設計理念，冠以現如今全新的時代內涵，呈現給每個觀看的人。

　　在秋鋭的作品中《王大媽歷險記》中，可以看到其藝術設計加入了全新技術的彩繪與色彩的多重使用等全新形式的藝術設計。

　　用復古的藝術設計同樣也表達，其對現時代怪異的美學的摒棄對曾經藝術設計理念的懷念與致敬。

　　藝術設計用時間來進行積澱，讓產品可以在跨越百年的基礎中重新找到當下時代的縮影，最終使藝術設計產生劃時代的昇華，這種昇華是從古至今在質上的提升，其內涵是一種思想和文化作為內核升級。

　　而其對復古設計的改變，也是對現在時代的全新理解，全新創造，造成跨時代的藝術設計的交流，與全新的時代內涵美感。

　　看時光兜兜轉轉，悄然而過的哪些是禁不起時代的考驗，但是對於藝術設計，在不斷的復古不斷的交替中，一直保留到現在。

　　對於那些最初的藝術設計，其所承載的時代內容不足以在現在的時代帶給人們思想, 在某種程度上是一種曾經的藝術設計理念。

　　這也就是復古與創新同時出現的重要原因。

　　一位研究復古藝術設計的教授曾説：

　　“未來的種子藴藏於過去, 

　　復古主義實際上就是一種創新。”

　　復古的藝術設計, 就是從過去作古之事物中尋找靈感, 與現代思想、技術有機的結合, 利用當代的理念, 藉助過去的元素進行重構進而從新創造的一個全新的過程。