當一個獨立遊戲製作者，開始做大型在線射擊遊戲時_風聞

鋪墊和積累夠了，一切就順其自然出來了

Max是個完美主義者，按他的話説，甚至到了接近強迫症的程度。這個習慣伴隨他多年，也體現在了他製作遊戲的過程中。例如，他該如何讓玩家不只是相信，而是打心底裏相信，他所創造的這個遊戲裏的世界是真實的？

他希望的是：當人們看到遊戲裏的一把槍時，就會想起製造它的武器廠商，緊接着，就能回憶起這個廠商的背景故事：這個製造商是何時出現在這個世界裏的，又有着怎樣的歷史，與其他機構又有什麼關係……

要達成這個目的，要做的事情就有很多。首先，他不能把這些設定一股腦地丟給玩家，而是要用遊戲裏的各種細節逐漸“侵入”玩家的大腦；這些細節也不能過於突兀，必須要處於它在這個世界裏應有的位置；除此以外，遊戲裏的所有細節都應該相互關聯的，就像真實的世界中的各種事物一樣。

他的解決方式是製作了一本手冊：《末日餘暉》背景設定集，一份超過百萬字的電子文檔。

Max是《末日餘暉》的製作人，這是一款廢土風格，多人在線，有多種玩法及詳細世界觀的射擊遊戲，預計將登陸PC和移動平台。

一款國產多人在線射擊遊戲，不容易和“有極其詳細的背景設定”這個標籤結合在一起，就像你很難相信這樣遊戲是莉莉絲髮行一樣——這家廠商成名以來，伴隨他們最鮮明的關鍵詞，一直是“卡牌”“SLG”，如《小冰冰傳奇》《劍與遠征》以及《萬國覺醒》。

無論是對製作人Max，還是對這家廠商，這都是一次過去不曾有的嘗試。

一個講故事的人

“這對莉莉絲和你都算是一個挑戰嗎？”

這個問題，Max很快給了一個很快的答覆。作為這款遊戲的製作人，他正在帶領超過百人的的團隊，來構建這款射擊遊戲。

帶領一個上百人的團隊，製作一款有追求的遊戲，不是那麼簡單的事情——尤其是對一個自稱有些“自閉”的製作人而言。

Max認為自己是有些“自閉”的，內向的人。他是那種喜歡單打獨鬥的製作人，自學了和做遊戲相關的大部分知識。

在製作《末日餘暉》之前，他在莉莉絲做過一款名叫《Abi》的手機遊戲。如果你關注國內的小眾獨立遊戲，那可能聽説過這個名字。

《Abi》是一款獨立氣質很濃的遊戲，曾獲App Store 2017年度最佳本土獨立遊戲獎。遊戲用一個小時的流程，講述了一個基調哀傷的故事：在擁有高科技的未來，人類沒有了蹤跡，育兒機器人Abi出發尋找自己的朋友。

這個故事是Max自己花了一年時間構思出來的。來莉莉絲之前，抱着“做一些自己想做的遊戲”的願景，Max曾在多家遊戲公司輾轉，但總是感覺不太成功。

“不成功”是指沒能做出自己想做的遊戲，Max想做一些不一樣的東西。他腦海中已經有了一個零散故事：一個育兒機器人，一個重工業機器人，一個裝在會飛的容器裏的，世界上最後的人類大腦——《Abi》的雛形。

《Abi》的故事逐漸在Max的腦海中成型。他開始在工作之餘為它畫草稿和分鏡。但缺少的時間和龐大的工作量，也讓他意識到自己一個人是不行的。一個抉擇來到他的面前：是繼續一天天地工作，還是辭職做自己想做的事情？

關於這個抉擇，他在一個遊戲論壇裏這樣寫道：

“我知道它是沒有辦法給我太多的回報的。女兒太小，太太要全職撫育，還有房貸等壓力，如果辭職去做這件事情，很明顯是非常不理智的。但是我也覺得，如果我想要做一些不一樣的事情，那我也同樣必須做出不一樣的選擇。”

Max選擇辭職，在家全力構思《Abi》的故事。

在家的期間，《Abi》的故事設計逐漸被完成，他畫出了關鍵流程，又把關卡設計和流程用動畫模擬了出來。想法很純粹：只要把自己想做的東西做得好，那大家都一定很喜歡。

拿着《Abi》的雛形，Max找到莉莉絲。他把自己的設計做了個PPT，當着很多莉莉絲的員工，把遊戲裏的故事講了一遍。

講故事的過程很平淡，Max把自己構思的，一個關於小機器人找朋友的故事，從頭講到了尾。

講完之後，台下很多莉莉絲的員工被講得掉眼淚。

一款不空的遊戲

在Max帶着《Abi》來之前，莉莉絲的產品大部分都是與之截然不同的遊戲，例如《小小冰傳奇》《劍與家園》。繼續推出同類型作品，對莉莉絲是個更穩妥的選擇。莉莉絲的創始人王信文曾説過，他們公司的使命，是要做好玩且能賺錢的遊戲。

有着小眾氣質的《Abi》，顯然不是一款能很好地完成“賺錢”這個使命的遊戲，但莉莉絲仍然宣佈投資了這個項目。

Max也成為其旗下工作室Grant＆Bert Studios的製作人，留在莉莉絲開發《Abi》。

對於這款莉莉絲首度開發的獨立遊戲，王信文給了這個團隊較高的自由度——只要求時間。

但團隊初成，磨合不佳，對質量的追求導致遊戲多次推倒重來，最終成果，只實現當初設想中的一部分。

《Abi》正常上線，以一元的售價，留下了很多有價值的東西，包括獎項，稱讚，認可，遺憾——流程太短，故事沒有講完。

雖然《Abi》沒能回本，但自此以後莉莉絲公司內部也有了這樣一個目標：每年發佈一款精品的獨立遊戲，面向全球的青少年。一年後，他們又發佈了《迷失島2》。

Max留在莉莉絲繼續當遊戲製作人。

如今Max的團隊裏依然有一個小組在做Abi的2代，可能會在明年發佈。按照計劃，他們希望在技術允許的情況下，儘量讓擁有Abi的玩家免費升級到Abi2，補足前作故事上的一些遺憾。

在《Abi》上線之後，Max想試着做一款廢土末日題材的遊戲——也就是現在的《末日餘暉》。殭屍是他們首先的想法，因為Max想讓題材大眾一些，玩家接受度高一點。但他又擔心殭屍題材過於大眾，沒什麼新意。

想要新意，就得要有別出心裁的設定。Max説：如果一個遊戲我要想要做的更有誠意，或者讓給人不一樣的感覺，有更好的代入感，我們需要就是説在世界觀上有非常有説服力的設計。

遊戲中的四足載具設定圖

而創造出非常有説服力的設定，Max靠的是“聊”。

“聊”是指和同事聊天。他們開始在任何時間，任何地點，展開天馬行空式的對話。Max將其定義為“瞎聊”。

這樣的交流是不太有目的性的，但卻仍讓遊戲的主題很快確定：大背景是21世紀70年代，80%的人類接受了腦機交換改造術（Cellink Enhancement），成為了腦部接入統一網絡的腦聯者（Linkers）。直到2074年，一場電子腦病毒席捲地球，被感染者成為失去高級行為能力的**“電子殭屍”**。文明社會毀滅，倖存者開始求生。

這個概念定下後，《末日餘暉》的其餘的故事和設定基於此，開始在“瞎聊”中逐漸生長。

遊戲的世界觀Wiki

文明社會覆滅，世界佈滿殭屍，倖存者在哪裏繼續生活？在一個名為“島市（Isle City）”的水上移動平台中，這裏遠離陸地，是一個孤立的生存環境。

人們聚集在一個孤立的生存環境中會發生什麼？社會秩序重組。島市的背後組織開始統治一切，在絕對安全的環境中，用按需分配物資的制度和武裝機器人管理人類。

他們為什麼要管理人類？為了控制和洗腦他們，讓這些人甘願被髮配到危險的廢土世界來執行任務。

“先是有了這樣一個大的想法，然後再開始一點點把世界觀慢慢補起來”，Max和團隊把這個過程持續了兩年，至今仍在繼續。

在遊戲的大部分設定都能有所考究的時期，Max和三四十位同事一起，完成了一個Demo。、

遊戲角色設定圖

這時候的《末日餘暉》，目標是成為一個Steam上的單機遊戲。

Demo並沒有加入很多可探索的內容，風格趨於卡通化，但核心玩法已經塑成：有開放世界地圖、武器系統、天氣系統、人物健康系統……其最終表現，無論在內部還是外部，都獲得了不錯的評價。Max説，基本上玩的人，都能玩上一個兩個小時。

這個成功和之前的長線準備脱離不了干係，它有一個良好的“底子”。團隊和公司開始商討：要不要把遊戲做大一點，讓更多人玩到它？

作為典型商業化手遊代表的莉莉絲遊戲，在卡牌，SLG品類有着豐富的研發經驗，且已經手持多個頭部產品，能提供穩定利潤。在這樣的情況下，選擇做一些更不同，更有野心的產品，已經不算是一個非常冒險的決策。

2019年度中國遊戲產業年會上，王信文在演講中説，如今莉莉絲的使命，是“做好玩的遊戲”。他把“且賺錢”這三個字去掉了。在前不久的虛幻引擎開放日上，王信文公佈《末日餘暉》的時候又強調了這一點，“這次，我們想做不那麼氪金的，可以被更多人玩到的遊戲”。

這和Max之前的經歷有點相似：先養活自己，有了積累後，再做自己想做的東西。

經過討論，團隊認為《末日餘暉》應轉向一個上限更高的方向：大型多人在線。

雖然這是討論過後得出的結果，但Max也承認這是一個略顯衝動的決定，背後有着很多的風險——無論是對團隊、對他、還是對從未涉足過這一領域莉莉絲而言。

但這三方都有同一個想法：想“突破一下”。

一個生長的過程

突破的決心定下後，團隊規模同遊戲的野心一同成長，擴張到了一百多人之多。他們中有很多人蔘與過一些3A項目的製作過程，例如《黑魂》《荒野大鏢客》《使命召喚》《輻射》。

為了進一步完善遊戲的設定，團隊中的主美為遊戲寫了一部編年史，編撰遊戲內世界的發展進程。

這時候《末日餘暉》的目標，變成了一個多人在線射擊遊戲。

這是一個較大的轉變，或者也可以稱為是Demo的一個升維。遊戲開始重新制作：從偏向卡通的畫面，轉為更加寫實的畫風；引擎從Unity換成了虛幻4；玩法開始逐漸豐滿。

技術方案是首要的難點。虛幻引擎相較Unity，對射擊遊戲的支持更好。但需要在其提供的龐大的框架基礎上做非常多的自定義實現，而引擎的更換，也意味着代碼都需要重寫。

由於有了之前的經驗，難題被逐步解開。後續開發繼承了Demo的大主題，在每個細節上逐一豐富。

Max説，細節一直是他們的重要追求之一。

在人物的控制方面，團隊利用IK、注視和布娃娃等技術，讓人物的動態更真實，更接近主機品質。例如，角色站在台階上，腳會是一高一低的；角色被載具撞飛，會有個較為真實的撞飛表現。

為符合遊戲主題，《末日餘暉》內有大量能量武器，以及每個角色都有噴氣揹包。但這些道具並非有無窮的電力，而是需要角色不時去通過太陽能、充電樁等手段充電——在遊戲背景中，人類社會崩塌，電力成了珍貴的資源。

Max和團隊對玩法的設計，較為注重一種“爽快感”：**載具在遊戲中被設計了較大比例，且能參與進戰鬥，**不同戰術傾向的載具有不同的技能和攻防手段；人物噴氣揹包飛行系統讓角色有極強機動性；增添了家園系統，有局外養成的功能，增加長線可玩性。

這些設定中的很多部分，都與遊戲內戰鬥邏輯的關聯不大——換句話説，就是沒有這些設定，它也能成為一款完整的射擊遊戲。但為了追求品質，並增添代入感，團隊在這些方面，仍然下了很大功夫。

由於先前有了完整的鋪墊，遊戲的後期開發，更像是從設定書裏進行挖掘。人物、場景、武器的設計，在原先的設定中都有據可查。畫風也逐漸構成了一個屬於《末日餘暉》的調性：偏寫實，荒誕，純粹。

團隊對《末日餘暉》有很多想法，大多都基於生存模式等玩法。但由於需要先保證其平行大世界服務器架構可靠性——要讓大量玩家在世界不同的區域進行實時交互和競技，他們決定首先還原出一個吃雞模式來驗證和考察遊戲質量。

不久前，莉莉絲第一次向外曝光了《末日餘暉》的宣傳片，內容主要便是遊戲內的吃雞模式。Max將其成為“基建工作”，這是承載他們各種想法的基礎，也是讓遊戲的世界架構進一步完善的通路。

作為莉莉絲首款該品類的遊戲，《末日餘暉》收穫了相當多的反饋。有的玩家認為這遊戲的風格不夠“廢土”。Max回應，這種差異是來自於對廢土的不同理解，《末日餘暉》世界的科技程度更高，不太適合那種傳統印象中的廢土。在後續的遊戲完整化後，他們會提供一個設定詳細，更不同的“廢土”。

至於玩家們較為關心的氪金問題，他表示《末日餘暉》的標準是不會觸及戰鬥公平度。

除此之外，團隊接收到的內容大部分都是正面的，讓他們深受鼓舞。

目前為止，《末日餘暉》仍在繼續開發，期間也沒什麼波瀾壯闊的過程，遊戲就這樣一點點做了下去，預計明年會在海外開啓測試。

沒有刺激的轉折，沒有驚喜的降臨。《末日餘暉》的誕生過程，在某種程度上，和Max對遊戲世界觀追求不謀而合，它就像真實的世界裏發生的大部分事情一樣。鋪墊夠了，一切就順其自然出來了。