《奪冠》的衝奧之路能“奪冠”嗎？_風聞

作者 / 無念

終於，北京時間12月3日，中國內地官方公佈了征戰明年第93屆奧斯卡“最佳國際影片”榮譽的選手，並不是之前網傳的《八佰》，而是今年金雞獎最佳故事片的得主——《奪冠》。

由於疫情原因，全球範圍內的各大電影節展以及頒獎禮都受到了影響，明年的第93屆奧斯卡頒獎典禮也不得不延期舉辦，從最初的2021年2月28日，延期至4月25日，幾乎推遲了兩個月，因而各類獎項報名的截止時間也就被進一步拉長了。

依照往年的進度，一般會在每年十月份國慶節假期結束前後，也就是奧斯卡“最佳國際影片”（原“最佳外語片”）獎項報名截止之時，大家才會知道中國內地究竟選送了哪部作品來角逐該獎項。所以，今年這個懸念揭曉也就因故推遲了兩個月。

雖然相信很多人對於選送電影衝奧這件事，基本上都是報以“重在參與”的心態，但我們不妨還是來簡單分析一下，今年選送《奪冠》衝奧，這件事到底靠不靠譜？以及，哪怕年年都不中，我們還是年年都報名，為啥？

一系列新政出台，頒獎季大幕已拉開

去年，奧斯卡主辦方學院修改了規則，將自1956年起成立的“最佳外語片”（Best Foreign Language Film）競賽單元正式更名為“最佳國際影片”（Best International Feature Film）。

對此，學院給出的解釋是：“在全球電影製作的環境下，‘外國’的説法已經過時了。我們相信‘國際電影’可以更好的代表這個獎項，並且可以促進更積極和包容的電影製作視角，以及電影藝術更普遍的經驗。”

更名後，該獎項入圍的九強名單，變成了如今的十強，增加了一個名額。此外，原先的“最佳外語片”由於有“外語”這項條件制約，因而像英國、加拿大、澳大利亞等英語類國家只能選送非英語作為主要語言的作品。如今，語言方面的限制消失了，去年英國就選送了一部英語片《馭風男孩》。

而今年，受到疫情的影響，學院官方又公佈了一系列新政策，宣佈了迅速推進多樣性和包容性舉措的全面計劃。比如：從2021年開始，最佳影片的提名數量將穩定在10部，不再浮動不定。這也是繼2011年的十年後，奧斯卡最佳影片的提名數量重新回到10部。

同時，今年相比往年最重要的不同在於，奧斯卡放寬了影片入圍資格的規定。以往年來説，所有申報奧斯卡的影片都必須在洛杉磯的商業院線上映一週才能報名。但是今年，在流媒體上首映或是以視頻點播（VOD）方式首映的電影，同樣有資格角逐明年初的奧斯卡。不過，這項規定是一次性的，一旦影院重新打開大門，規則將恢復以往。

在今年年初的奧斯卡頒獎禮上，韓國電影《寄生蟲》一戰封神，首次入圍奧斯卡就打破了影史記錄，不僅成為首部拿下奧斯卡最佳影片的非英語片，而且還是首部同時拿下最佳影片和最佳國際影片（最佳外語片）的電影。可以説，《羅馬》沒有做成的事，《寄生蟲》做到了。

又一年奧斯卡大幕即將拉開，今年的戰局究竟將如何呢？

各地衝奧片百花齊放，競爭依舊激烈

從目前已經公佈了選送名單的國家和地區來看，今年最佳國際影片的角逐仍然十分激烈。在分析《奪冠》的勝算之前，我們不妨先來看看都有哪些競爭對手們。

首先還是電影節系的種子們。雖然今年戛納電影節的競賽單元取消了，全球範圍內的電影產量也遭到鋭減，但是在歐洲其他的A類電影節裏，仍然誕生了不少各國選派的衝奧選手。

其中，威尼斯系的片子裏，俄羅斯的《親愛的同志》、意大利的《夜曲》、伊朗的《太陽之子》、德國的《明天整個世界》、波蘭的《奇蹟澤尼亞》、波黑的《艾達怎麼了》，這幾部都是今年第77屆威尼斯主競賽單元的入圍影片。

至於巴勒斯坦的《加沙，我的愛》、葡萄牙的《傾聽》、希臘的《蘋果》、突尼斯的《販皮之人》等片，則是出自本屆威尼斯的地平線單元。

相比較而言，今年柏林系的申奧片則沒有那麼多，目前只有瑞士選擇了今年入圍過柏林主競賽單元的《我的妹妹》，以及捷克選送了入圍柏林泰迪熊獎的《江湖郎中》。

格魯吉亞選擇了今年聖塞巴斯蒂安電影節的最大贏家《開始》，丹麥選送了托馬斯·温特伯格的《酒精計劃》，以及日本選送了河瀨直美的《晨曦將至》，這幾部電影都是今年聖塞金貝克獎主競賽單元的入圍影片，同時也是今年戛納2020的官方入選影片。

從左到右分別為法國、德國、意大利、丹麥的衝奧片

其他一些重點國家裏，法國的《我們倆》爆冷打敗了歐容的《85年盛夏》、麥温的《到達摯愛》，以及今年戛納2020官方入選的口碑佳作《加加林》等一批熱門影片，成為了代表法國衝擊最佳國際影片的選手。

西班牙選送了去年聖塞的入圍影片，同時也是最佳導演獎的得主《無盡的戰壕》。土耳其則選送了《七號房的禮物》，本片曾於上個月登陸過國內的大銀幕。

亞洲方面，新加坡選擇了年度佳作《熱帶雨》代表本土衝奧，泰國則選擇了小清新愛情片《時光機》，而韓國選送了《南山的部長們》，這幾部電影在本土均取得了不錯的市場表現，且國內大陸的觀眾也都比較熟悉。印度選送了今年入圍亞洲電影大獎的冷門佳作《野牛》，而非此前在威尼斯電影節上獲得討論的《學徒》。

最後再來看看中國的港台地區，台灣選擇了豆瓣8.5的高分佳作《陽光普照》，香港則並不意外地選送了《少年的你》。這兩部片子分別是台灣金馬獎和香港金像獎最高榮譽的獲得者，同時也從一個側面展現了目前台灣本土製作和港陸合拍片差不多能夠到達的最高水準。

《奪冠》勝率幾何？

志在必得or重在參與？

一個有趣的現象是，《奪冠》、《少年的你》、《陽光普照》這三部影片，剛好分別是華語“三金”——金雞獎、金像獎和金馬獎的最佳影片得主，如今放到奧斯卡”最佳國際影片“這個枱面上同台競爭，某種程度上來看，也可以看作是陸、港、台三地的某種選擇口味和意識傾向。

如果橫向比較的話，這三部作品毫無疑問都是相當優異的作品，創作者也都是業內公認的優秀電影人。相比較《陽光普照》的純台灣製作班底，《少年時代》的“陸港合拍片”身份雖然讓它的“港味”看起來沒有那麼濃，不過超過15億的市場回報多少也能證明觀眾對它的喜愛。

而《奪冠》雖然和《少年的你》共用了大部分的製作班底，導演陳可辛也是第一位華語“三金”最佳導演獎項大滿貫得主，但公映後無論是口碑還是市場表現，似乎都離最初預期還有一定的距離。

華語片衝奧三大選手

從內容題材上來看，《少年的你》和《陽光普照》都是偏現實主義題材的影片，前者聚焦青少年校園霸凌的現象，後者則講述了失去大兒子的一家人如何相互扶持走出陰霾的故事，故事的切口都比較小，從一個現象或者獨立個體進入，以小見大，從而窺探社會面貌。

而《奪冠》的題材相對而言更為宏大，國家女子排球隊的故事本就代表了不同時代和人羣的集體記憶，具有比較強的意識形態價值和主旋律意味，這也比較符合近幾年中國大陸選送奧斯卡作品的一貫口味，但學院的投票評委們或許對此就不太感冒了。

從類型劃分上來看，《奪冠》的界定似乎也並不是那麼清晰。它並非傳統意義上的人物傳記片，更非類型元素較強的體育運動題材。2015年香港曾選送了一部運動題材的影片《破風》衝奧，但是並未取得好的結果。而儘管人物傳記類型向來是奧斯卡青睞的題材，每年也有很多國家和地區會選送人物傳記片衝奧，但《奪冠》又顯然不是《郎平傳》，因而勝算也不太大。

再來看看《奪冠》的海外評價。由於文化、民族、觀念等各方面的差異，我們僅比較東亞各個國家或地區推出的各大沖奧選手。可以發現，IMDb上《奪冠》的評分是6.8，雖然不差，但顯然也不在第一梯隊裏。

而如果縱向比較的話，縱觀近十年，大陸、香港、台灣分別選送的衝奧電影，我們也可從中梳理出一定的脈絡。

香港是遵循名家大導+多元類型的方向進行挑選，除了《紅海行動》、《掃毒2》是完全意義上的商業類型片以外，其他的“港味”比較濃的港產電影，基本上可以代表香港本土電影製作的最高水準。整個華語地區近幾年衝奧的最好成績也是來自香港，2013年的《一代宗師》，進入了最終的九強名單，遺憾止步五強。

而台灣前幾年的選片口味則遊走於沉重壓抑和清新自然的兩個極端，比如《失魂》、《冰毒》，以及《逆光飛翔》和《只要我長大》，但整體的大方向仍舊是以文藝氣質為主。近幾年則逐漸轉向兼具社會議題和商業價值的口碑佳作，比如《大佛普拉斯》、《誰先愛上他的》，以及今年的《陽光普照》，均在本土創下了相當出色的成績。

至於中國大陸，從早年間的“大片出征”，到近幾年“票房爆款”出馬，一直以來都是遵循着以展現民族文化精神，弘揚意識形態特性為主。比如為了配合“一帶一路”政策的出台，2016年選送了一部口碑票房雙失利的《大唐玄奘》，次年更是選擇了民族主義情緒強烈的《戰狼2》，這些電影對於展現國家精神風貌有一定的幫助，但卻很難得到學院的青睞。

至於那些更適合的藝術片，乃至在國際A類電影節上斬獲佳績的作品們，有的由於題材敏感，有的則是參選條件不符，大多都與角逐奧斯卡無緣。這也是為什麼，網友們覺得內地選送作品衝奧基本上就是“重在參與”了。

我們究竟需不需要奧斯卡的認可？

其實，華語電影並非和奧斯卡就沒有緣分。

1990年，張藝謀的《菊豆》是影史第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的華語電影，但由於一些政治因素，這部影片並沒有在頒獎季上進行任何宣傳。而《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》分別都代表香港衝擊過奧斯卡，但也抱憾而歸。

奧斯卡並不是簡單的投票行為，要想得獎，公關、宣傳、人際社交，缺一不可，而不懂遊戲規則的華語電影人們，光靠電影的口碑硬闖，也是遠遠不夠的。

就是《霸王別姬》入圍的那一年，台灣的李安也憑藉《喜宴》入圍了最佳外語片，再加上陳英雄的《青木瓜之味》，當年奧外五強裏有三部亞洲電影，不過最終都止步門前。次年，李安憑《飲食男女》再次衝奧，仍然沒有成功。

從1979年中國首部參與奧斯卡外語片評選的影片《阿凡提》，到《卧虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片，再到《英雄》時隔12年再度代表中國進入奧外五強，華語電影的衝奧之路，可謂是前赴後繼，一路坎坷。

而未曾想到的是，當年製造轟動的《英雄》竟也成了大陸電影，乃至華語電影在奧斯卡舞台上的最後亮相。

很多朋友認為，奧斯卡雖然是一場表彰大會，但也只是好萊塢辦給自己的一場大party。儘管以包容、開放著稱的好萊塢也敞開懷抱歡迎世界各地的藝術家齊聚一堂，但歸根結底，這畢竟是一場西方人的遊戲。不管是資本因素、還是保護措施，抑或是文化價值觀念的差異，華語片難以在奧斯卡上獲得認可，多少也是可以理解的。

甚至，也有些朋友認為，隨着華語電影近幾年的飛速發展，市場的不斷擴大，我們其實已經不需要奧斯卡了。就讓“他們玩他們的”，我們也“玩我們自己的”就足夠了。

其實，在院線君看來，這樣的想法多少還是有些片面了。

鄰國的《寄生蟲》在奧斯卡上大放異彩，正好説明了，這確實是別人的遊戲，但是你作為“客人”，仍然可以在他人的規則裏贏得尊敬和認可。

想要得奧斯卡，這並不代表着我們對自己的文化不自信，或者是我們更需要來自西方視角的期待。恰恰相反，這正説明了，如果跨過了語言的困難，接納差異，擁抱不同，真心的去感受，電影完全可以只是電影，電影也完全可以代表全人類的共通情感。

《寄生蟲》獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片4項大獎

我想，我們還渴望奧斯卡，恰好説明了我們對自己的民族和文化、對自己國家的本土電影，充滿信心，也充滿期待。我們樂於將動人的中國故事，分享給世界上的所有人。

我們有自己的藝術追求，也有更大的商業抱負。站在領獎台上，接受來自全球頂級同行們的讚美和祝賀，它無關膚色、無關階級、無關資本，更無關政治。

不管官方對於奧斯卡的態度如何，至少在院線君的心目中，我們的衝奧路還應該，也必須繼續走下去。不僅僅是奧斯卡，金棕櫚、金熊、金獅等等，都值得我們行業上下所有人的不懈奮鬥，儘管這條路會很難，但對榮譽的期待也是對自己的鞭策和期許。

讓我們去想象這樣的畫面，站在領獎台上，夢想成真，沐浴着所有人讚美的目光，所有的辛苦曲折瞬間幻化成美妙的泡泡，讓人沉浸在勝利的喜悦中。這樣的畫面，不美嗎？