深扒「潛規則」，這尺度真能播？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2020-12-08 14:06
作者| 甜茶
來源| 影探
《演員請就位》終於落幕了。
最難得的，爾冬升、秦沛、姜大衞三兄弟罕見同框了。
台上，秦沛直誇弟弟（爾冬升）很好，因為是他教的好，並説了句耐人尋味的話：“有什麼不滿意的，對我好了。”
鏡頭特意給郭敬明切了個特寫。
懂了。
上期小郭不講武德，形容爾導的片子：遺憾、困惑、不滿。
爾冬升沒壓住火，把內幕給爆了：“錄之前你為什麼叫導演手下留情，別衝着我。我有衝着你嗎？剛剛。”
郭敬明找補：“當然可能跟我受的訓練體系不一樣，”
爾冬升反問：“不是，那你那個表演體系，你學的是什麼體系？”
一招制敵。
郭就哭了。
秦沛護弟弟。
可爾冬升説得算狠嗎？
我覺得他嘴下留情了。
要不你聽別人怎麼説。
編劇蘆葦，沒錯，就是那個**“幫陳凱歌拍出《霸王別姬》（獲戛納金棕櫚大獎****），幫張藝謀拍出《活着》（獲戛納最佳男演員獎****），幫王全安拍出《圖雅的婚事》（獲柏林金熊獎）”**的蘆葦。
他説：“郭敬明的電影有這個時代的很多特點，就是腦殘。”
不是有人誇郭敬明的電影，故事雖弱，但畫面極美嘛。
蘆葦就説：“《小時代》的美學非常低劣。”
他進一步分析：“它是拜金時代和商品至上時代的一個產品，它有一切毛病，但它有一個優點，就是類型清楚，郭知道這個電影是給誰看的，給郭粉看的****。****”
這是一塊遮羞布都沒給郭留啊。
言辭之犀利，用語之精準，觀點之毒辣。
這啥節目這麼敢説？
三年前的談話節目——《劇本堂》。
集齊國內二十位頂級編劇。
聊的全是乾貨，扒的全是內幕。
唯一可惜，豆瓣標記不足百人，連個評分都沒有。
糊。
但不能讓它繼續糊下去。
>>>>有好劇本也看不明白
《劇本堂》跟《演員請就位》對比看，那可太有意思。
陳凱歌擠兑李誠儒。
就因李誠儒説了句：“《無極》原片，不好意思，沒看過。”
大鵬也是個能挑事的，偏問為什麼沒看。
李誠儒心直口快：“受評論影響，《霸王別姬》標準太高，往後的電影不敢看。現在的很多電影形式大於內容。”
《無極》本就是心頭刺，陳凱歌坐不住了，陰陽李誠儒老封閉，瞧不得世界進步。
給李誠儒懟得臉一陣青一陣白。
陳凱歌曾説**“十年之內，沒人看懂《無極》”**，可十五年已過，《無極》評分依舊未及格。
他自信，不認這片情節跳躍飄忽，邏輯荒謬狗血。
聽聽老搭檔蘆葦怎麼説。
蘆葦認為，《霸王別姬》是陳凱歌一生中狀態最好的時候。
這個狀態指“聽人勸”。
合理的意見陳能聽明白，聽明白後陳能採納，蘆葦形容陳那時“虛懷若谷”。
另一份資料上寫，蘆葦曾對陳凱歌説：“我寫劇本，你不要當編劇。”
陳凱歌回：“我巴不得。”
蘆葦寫了九十九場戲，陳只拿掉了其中兩場。
後來呢，陳不聽勸了。
《霸王別姬》後的第十年，《無極》上映。
蘆葦看了一肚子氣，因為沒看懂。
他直言：“主題非常虛妄虛無，情節散亂凌亂，是一個非常失敗的電影。”
這話見了報，之後兩人再無往來。
導演太自憐自戀自我終成錯。
越有身份地位，錯得越離譜。
比如吳宇森拍《赤壁》。蘆葦問他想表現什麼主題，吳宇森想了半天説要和平，因為和平非常偉大。
蘆葦懵了，説吳：“哎喲，你沒搞錯吧，《赤壁》裏什麼都有，謀略、戰爭……唯獨沒有和平。誰談和平誰死定了。”
吳宇森一個勁跟蘆葦推薦林志玲，長得美，戲也好。話裏話外要給林飾演的小喬加戲。
蘆葦不應：“那你拍貂蟬，拍大喬小喬去啊。”
他認為吳就不是拍正劇的思路，是奔着捧角兒去的。
寫史劇重在台詞，如何既有古意又口語化，這是功夫活。
蘆葦的劇本被棄了，吳導親自上。其中有句台詞“萌萌，別鬧”，是吳妻子寫的，把人雷得外焦裏嫩。
想捧角兒的，還有王全安。
蘆葦評價王拍的《白鹿原》：“拍的很爛，拍的很扯。”
主題完全跑偏，《白鹿原》成了《田小娥傳》。
順帶着，飾演田小娥的張雨綺成了王全安的老婆。
更幕後的，《白鹿原》這個項目是先定了蘆葦寫劇本，後定了導演。
劇本，蘆葦寫了5年；王全安又重寫一版，用了16天。
拍時，王用了蘆葦23場戲，佔劇作六分之一，但蘆葦直接放棄了署名。
估摸着是嫌丟人。
就像蘆葦説的：“別説什麼資金都到位就缺好劇本，好劇本出來，他們也看不明白。”
蘆葦共寫了25（或26）個劇本，如今只拍了11個，不足二分之一。
本以為好劇本有市無價，其實是有價無市。
這才悲哀。
>>>>有錢的王八大三倍
辛辣諷刺，陳凱歌捱了，王全安捱了，張藝謀也沒躲過。
史建全，《鬼子來了》的編劇。
這片台詞的轉折呼應可謂登峯造極，誰看不膜拜句“卧槽”。
可他也有敗筆，張藝謀的《三槍拍案驚奇》就他寫的。
豆瓣熱評：“就一抻長的小品，願把一切髒話獻給它。”
《三槍》還是買了科恩兄弟《血迷宮》的劇本，爛成這樣，史建全也冤：“跟東家找我談，到最後相對的完成，完全是倆東西。”
變了形，走了樣，鬧了笑話。
他講當時影片只請了小瀋陽，結果越團越大，整了個二人轉班底。
人情往來，資本運作顧全了，臉不要了。
説到後來，史建全蹦了句髒話：
“全聽資本的，有錢的王八大三倍。”
編劇界有脾氣的，宋方金也算一個。
改編過劉震雲的兩部作品，劇版《手機》和《一句頂一萬句》。
前者主演王志文、陳道明，後者主演辛柏青、李雪健，豆瓣評分都近9分。
宋方金去過吐槽大會，有句名言：“有作家自殺的，詩人自殺的，編劇基本沒有，都是猝死，來不及自殺。”
在《劇本堂》，他説話依舊大膽。
談《花千骨》，他説是**“理財產品裏的現象級作品，這些人賺了錢賺的都是昧良心的錢”。**
並囑咐一句：“這不用掐給他播出去。”
“因為做了這樣的作品，我覺得他們會永遠被釘在恥辱柱上。”
他講不是不需要資本，而是需要有秩序、良心的資本。
資本進來撈快錢，撈完走了，留下一地雞毛蛋打碎。
以前是創作在前，觀眾來評；
現在是觀眾在前，創作迎合。
一些傳統觀眾被動消失了，這就是死局。
“互聯網是內容的一個延伸，不應是內容的掌控者。”
史建全也聊到：“飲鴆止渴，最後會被人吞噬掉。”
然而，編劇難有話語權。
劇本被改得面目全非，王朔曾調侃史建全：“知道什麼是被強姦的感覺了吧？”
史健全點頭。
宋方金更剛，他有個規矩：“必須聽我的，就任何人都得聽我的，就是這個我不商量。咱們可以就同一方向進行修改拍攝。”
反正不行就撤。
這是吃一塹長一智。
>>>>自帶編劇進組
宋方金爭過吃過虧，跟宋丹丹。
拍攝《美麗的契約》，導演餘淳和宋丹丹大改劇本。
最後劇播，差評如潮，評分將將及格。
宋方金承認宋丹丹是優秀的演員，心裏卻窩火：
“她不是沒改好，她是直接沒用我的劇本。”
“那個劇裏播的任何一句台詞，任何一種表演，任何一個鏡頭，都是我不能容忍的。”
宋方金也説，演員可以再創作，前提是你得“行”、你得“懂”。
以《手機》為例，劇中女學生穿了陳道明飾演老師的衣服。
她還衣服時問：“師孃是細心多一點，還是粗心多一點？”
宋方金寫的是：“細心多一點。”
陳道明改成：“擔心多一點。”
宋方金説他看時一激靈，備受啓發。
台詞有多重要？
再以《鐵齒銅牙紀曉嵐1》為例，編劇共七位。
其中包括編劇泰斗鄭萬隆，《渴望》《宰相劉羅鍋》皆出自他手；鄒靜之，代表作《千里走單騎》《歸來》；史航，中國首部情景古裝喜劇《明鏡高懸》有他一份功。
咱先品一段劇中台詞：
紀曉嵐：燕城這幫貪官哪，把人吃的糧食，換成牲口吃的麩糠和草料，這件事兒和大人可知道。
和珅：我知道。
紀曉嵐：那和大人不覺得慚愧嗎？
和珅：我備覺欣慰。這一斤口糧啊，可以換三斤麩糠，原本能救活一個人的糧食，現在可以救活三個人了。
紀曉嵐：可麩糠是給牲口吃的不是給人吃的。
和珅：哎呀，災民還算人嗎？行將餓死的人已經不是人了，那就是畜生……官字怎麼寫，上下兩個口，先要餵飽上面一個口，才能再去餵飽下面一個口。清官如鳳毛麟角，貪官如黃河之沙，那我不依靠他們我依靠誰呀。
一段話寫盡忠奸。
簡直摧毀三觀，又重塑三觀。
史航點透：“它寫的是人，而不是普通的忠臣奸臣。忠****臣沒那麼好，奸臣沒那麼壞，都是朝廷的走狗，又都是百姓的指望。”
現在的台詞怎麼寫？
且不論深意，往短裏寫，越短越好。
因為太長演員背不下來。
笑掉大牙。
更有甚者，演員帶編劇進組，改戲加戲，演員掌控創作核心。
可這演員有陳道明這般造詣嗎？
夠嗆。
史航説起碼有三次，被各方制約到**“錢我退給你，就是不寫了”**。
自己給自己贖身，不伺候了。
>>>>觀眾·還要等多久
好編劇不伺候，有的是人伺候。
要麼跪着掙錢，要麼站着失業。
專業編劇緊缺，非專業編劇佔到行業百分之六十以上。
能量產，還便宜。
國產影視劇就落到如斯境地。
導演膨脹、演員改戲、資本亂攪，多方合力絞殺。
更不可言説的，是不能拍——
蘆葦有個劇本，改自哈金的小説《等待》，磨了16年，交給陳可辛拍，結果直到現在沒給立項，因為涉及到軍醫婚外戀。
可觀眾已經等急了，就像史建全寫的台詞“坐斷了板凳，熬幹了油”。
這不，《隱秘的角落》《沉默的真相》來了，評分均衝9+。
久旱逢甘霖。
有誠意，沒糊弄，觀眾不吝掌聲。
但必須承認，現在的影視劇雖有良品，但情緒與立意更直給，情節迴轉之處、可供咂摸之餘地，難企老劇項背。
説白了，全靠同行襯托。
同行也給力，《鹿鼎記》《雷霆戰將》之流前赴後繼；《赤狐書生》《爵跡2:冷血狂宴》死性不改。
被嘲得體無完膚，被噴得狗血淋頭。
有一寸糊弄，便寒觀眾一分心；
相應的。
有一毫進步，便得觀眾一聲捧。
眼見着，觀眾眼明心亮，不好糊弄了。
導演該知羞了。
演員該知恥了。
資本該要臉了。
畢竟狂熱的潮水退去，誰在裸泳，一清二楚。