深扒「潛規則」,這尺度真能播?_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员,电影专业老司机2020-12-08 14:06
作者| 甜茶
來源| 影探
《演員請就位》終於落幕了。
最難得的,爾冬升、秦沛、姜大衞三兄弟罕見同框了。

台上,秦沛直誇弟弟(爾冬升)很好,因為是他教的好,並説了句耐人尋味的話:“有什麼不滿意的,對我好了。”
鏡頭特意給郭敬明切了個特寫。

懂了。
上期小郭不講武德,形容爾導的片子:遺憾、困惑、不滿。
爾冬升沒壓住火,把內幕給爆了:“錄之前你為什麼叫導演手下留情,別衝着我。我有衝着你嗎?剛剛。”

郭敬明找補:“當然可能跟我受的訓練體系不一樣,”
爾冬升反問:“不是,那你那個表演體系,你學的是什麼體系?”
一招制敵。
郭就哭了。

秦沛護弟弟。
可爾冬升説得算狠嗎?
我覺得他嘴下留情了。
要不你聽別人怎麼説。
編劇蘆葦,沒錯,就是那個**“幫陳凱歌拍出《霸王別姬》(獲戛納金棕櫚大獎****),幫張藝謀拍出《活着》(獲戛納最佳男演員獎****),幫王全安拍出《圖雅的婚事》(獲柏林金熊獎)”**的蘆葦。
他説:“郭敬明的電影有這個時代的很多特點,就是腦殘。”
不是有人誇郭敬明的電影,故事雖弱,但畫面極美嘛。

蘆葦就説:“《小時代》的美學非常低劣。”
他進一步分析:“它是拜金時代和商品至上時代的一個產品,它有一切毛病,但它有一個優點,就是類型清楚,郭知道這個電影是給誰看的,給郭粉看的****。****”

這是一塊遮羞布都沒給郭留啊。
言辭之犀利,用語之精準,觀點之毒辣。
這啥節目這麼敢説?
三年前的談話節目——《劇本堂》。
集齊國內二十位頂級編劇。
聊的全是乾貨,扒的全是內幕。
唯一可惜,豆瓣標記不足百人,連個評分都沒有。

糊。
但不能讓它繼續糊下去。
>>>>有好劇本也看不明白
《劇本堂》跟《演員請就位》對比看,那可太有意思。
陳凱歌擠兑李誠儒。
就因李誠儒説了句:“《無極》原片,不好意思,沒看過。”
大鵬也是個能挑事的,偏問為什麼沒看。
李誠儒心直口快:“受評論影響,《霸王別姬》標準太高,往後的電影不敢看。現在的很多電影形式大於內容。”
《無極》本就是心頭刺,陳凱歌坐不住了,陰陽李誠儒老封閉,瞧不得世界進步。
給李誠儒懟得臉一陣青一陣白。

陳凱歌曾説**“十年之內,沒人看懂《無極》”**,可十五年已過,《無極》評分依舊未及格。
他自信,不認這片情節跳躍飄忽,邏輯荒謬狗血。
聽聽老搭檔蘆葦怎麼説。
蘆葦認為,《霸王別姬》是陳凱歌一生中狀態最好的時候。
這個狀態指“聽人勸”。
合理的意見陳能聽明白,聽明白後陳能採納,蘆葦形容陳那時“虛懷若谷”。

另一份資料上寫,蘆葦曾對陳凱歌説:“我寫劇本,你不要當編劇。”
陳凱歌回:“我巴不得。”
蘆葦寫了九十九場戲,陳只拿掉了其中兩場。
後來呢,陳不聽勸了。

《霸王別姬》後的第十年,《無極》上映。
蘆葦看了一肚子氣,因為沒看懂。
他直言:“主題非常虛妄虛無,情節散亂凌亂,是一個非常失敗的電影。”
這話見了報,之後兩人再無往來。

導演太自憐自戀自我終成錯。
越有身份地位,錯得越離譜。
比如吳宇森拍《赤壁》。蘆葦問他想表現什麼主題,吳宇森想了半天説要和平,因為和平非常偉大。
蘆葦懵了,説吳:“哎喲,你沒搞錯吧,《赤壁》裏什麼都有,謀略、戰爭……唯獨沒有和平。誰談和平誰死定了。”
吳宇森一個勁跟蘆葦推薦林志玲,長得美,戲也好。話裏話外要給林飾演的小喬加戲。
蘆葦不應:“那你拍貂蟬,拍大喬小喬去啊。”
他認為吳就不是拍正劇的思路,是奔着捧角兒去的。

寫史劇重在台詞,如何既有古意又口語化,這是功夫活。
蘆葦的劇本被棄了,吳導親自上。其中有句台詞“萌萌,別鬧”,是吳妻子寫的,把人雷得外焦裏嫩。
想捧角兒的,還有王全安。
蘆葦評價王拍的《白鹿原》:“拍的很爛,拍的很扯。”
主題完全跑偏,《白鹿原》成了《田小娥傳》。
順帶着,飾演田小娥的張雨綺成了王全安的老婆。

更幕後的,《白鹿原》這個項目是先定了蘆葦寫劇本,後定了導演。
劇本,蘆葦寫了5年;王全安又重寫一版,用了16天。
拍時,王用了蘆葦23場戲,佔劇作六分之一,但蘆葦直接放棄了署名。
估摸着是嫌丟人。
就像蘆葦説的:“別説什麼資金都到位就缺好劇本,好劇本出來,他們也看不明白。”
蘆葦共寫了25(或26)個劇本,如今只拍了11個,不足二分之一。

本以為好劇本有市無價,其實是有價無市。
這才悲哀。
>>>>有錢的王八大三倍
辛辣諷刺,陳凱歌捱了,王全安捱了,張藝謀也沒躲過。
史建全,《鬼子來了》的編劇。
這片台詞的轉折呼應可謂登峯造極,誰看不膜拜句“卧槽”。

可他也有敗筆,張藝謀的《三槍拍案驚奇》就他寫的。
豆瓣熱評:“就一抻長的小品,願把一切髒話獻給它。”
《三槍》還是買了科恩兄弟《血迷宮》的劇本,爛成這樣,史建全也冤:“跟東家找我談,到最後相對的完成,完全是倆東西。”

變了形,走了樣,鬧了笑話。
他講當時影片只請了小瀋陽,結果越團越大,整了個二人轉班底。
人情往來,資本運作顧全了,臉不要了。
説到後來,史建全蹦了句髒話:
“全聽資本的,有錢的王八大三倍。”

編劇界有脾氣的,宋方金也算一個。
改編過劉震雲的兩部作品,劇版《手機》和《一句頂一萬句》。
前者主演王志文、陳道明,後者主演辛柏青、李雪健,豆瓣評分都近9分。
宋方金去過吐槽大會,有句名言:“有作家自殺的,詩人自殺的,編劇基本沒有,都是猝死,來不及自殺。”

在《劇本堂》,他説話依舊大膽。
談《花千骨》,他説是**“理財產品裏的現象級作品,這些人賺了錢賺的都是昧良心的錢”。**
並囑咐一句:“這不用掐給他播出去。”
“因為做了這樣的作品,我覺得他們會永遠被釘在恥辱柱上。”

他講不是不需要資本,而是需要有秩序、良心的資本。
資本進來撈快錢,撈完走了,留下一地雞毛蛋打碎。
以前是創作在前,觀眾來評;
現在是觀眾在前,創作迎合。
一些傳統觀眾被動消失了,這就是死局。
“互聯網是內容的一個延伸,不應是內容的掌控者。”
史建全也聊到:“飲鴆止渴,最後會被人吞噬掉。”
然而,編劇難有話語權。
劇本被改得面目全非,王朔曾調侃史建全:“知道什麼是被強姦的感覺了吧?”
史健全點頭。

宋方金更剛,他有個規矩:“必須聽我的,就任何人都得聽我的,就是這個我不商量。咱們可以就同一方向進行修改拍攝。”
反正不行就撤。
這是吃一塹長一智。

>>>>自帶編劇進組
宋方金爭過吃過虧,跟宋丹丹。
拍攝《美麗的契約》,導演餘淳和宋丹丹大改劇本。
最後劇播,差評如潮,評分將將及格。
宋方金承認宋丹丹是優秀的演員,心裏卻窩火:
“她不是沒改好,她是直接沒用我的劇本。”
“那個劇裏播的任何一句台詞,任何一種表演,任何一個鏡頭,都是我不能容忍的。”

宋方金也説,演員可以再創作,前提是你得“行”、你得“懂”。
以《手機》為例,劇中女學生穿了陳道明飾演老師的衣服。
她還衣服時問:“師孃是細心多一點,還是粗心多一點?”
宋方金寫的是:“細心多一點。”
陳道明改成:“擔心多一點。”
宋方金説他看時一激靈,備受啓發。

台詞有多重要?
再以《鐵齒銅牙紀曉嵐1》為例,編劇共七位。
其中包括編劇泰斗鄭萬隆,《渴望》《宰相劉羅鍋》皆出自他手;鄒靜之,代表作《千里走單騎》《歸來》;史航,中國首部情景古裝喜劇《明鏡高懸》有他一份功。
咱先品一段劇中台詞:
紀曉嵐:燕城這幫貪官哪,把人吃的糧食,換成牲口吃的麩糠和草料,這件事兒和大人可知道。
和珅:我知道。
紀曉嵐:那和大人不覺得慚愧嗎?
和珅:我備覺欣慰。這一斤口糧啊,可以換三斤麩糠,原本能救活一個人的糧食,現在可以救活三個人了。
紀曉嵐:可麩糠是給牲口吃的不是給人吃的。
和珅:哎呀,災民還算人嗎?行將餓死的人已經不是人了,那就是畜生……官字怎麼寫,上下兩個口,先要餵飽上面一個口,才能再去餵飽下面一個口。清官如鳳毛麟角,貪官如黃河之沙,那我不依靠他們我依靠誰呀。
一段話寫盡忠奸。
簡直摧毀三觀,又重塑三觀。
史航點透:“它寫的是人,而不是普通的忠臣奸臣。忠****臣沒那麼好,奸臣沒那麼壞,都是朝廷的走狗,又都是百姓的指望。”

現在的台詞怎麼寫?
且不論深意,往短裏寫,越短越好。
因為太長演員背不下來。
笑掉大牙。
更有甚者,演員帶編劇進組,改戲加戲,演員掌控創作核心。

可這演員有陳道明這般造詣嗎?
夠嗆。
史航説起碼有三次,被各方制約到**“錢我退給你,就是不寫了”**。
自己給自己贖身,不伺候了。

>>>>觀眾·還要等多久
好編劇不伺候,有的是人伺候。
要麼跪着掙錢,要麼站着失業。
專業編劇緊缺,非專業編劇佔到行業百分之六十以上。
能量產,還便宜。
國產影視劇就落到如斯境地。
導演膨脹、演員改戲、資本亂攪,多方合力絞殺。
更不可言説的,是不能拍——
蘆葦有個劇本,改自哈金的小説《等待》,磨了16年,交給陳可辛拍,結果直到現在沒給立項,因為涉及到軍醫婚外戀。

可觀眾已經等急了,就像史建全寫的台詞“坐斷了板凳,熬幹了油”。
這不,《隱秘的角落》《沉默的真相》來了,評分均衝9+。
久旱逢甘霖。
有誠意,沒糊弄,觀眾不吝掌聲。
但必須承認,現在的影視劇雖有良品,但情緒與立意更直給,情節迴轉之處、可供咂摸之餘地,難企老劇項背。
説白了,全靠同行襯托。

同行也給力,《鹿鼎記》《雷霆戰將》之流前赴後繼;《赤狐書生》《爵跡2:冷血狂宴》死性不改。
被嘲得體無完膚,被噴得狗血淋頭。

有一寸糊弄,便寒觀眾一分心;
相應的。
有一毫進步,便得觀眾一聲捧。
眼見着,觀眾眼明心亮,不好糊弄了。
導演該知羞了。
演員該知恥了。
資本該要臉了。
畢竟狂熱的潮水退去,誰在裸泳,一清二楚。