曾被指抄襲的《神廚小福貴》，或許是這20年裏最被低估的國產動畫_風聞

　　提起經典的國產動畫，你會想到什麼？

　　是傳世經典《大鬧天宮》，亦或是“上海美術電影製片廠”在80、90年代推出的一系列名作，又或者是如今的《斗羅大陸》《刺客伍六七》的新興作品？

　　這些不同時代的經典國產動畫，都憑藉出色的質量而獲得大眾的認同與熱愛。

　　但今天綾小路想聊的作品，得到的待遇卻和它們完全不同。

　　它便是——《神廚小福貴》。

　　儘管在豆瓣上，它的評分達到了9.2。但下面的評論裏，卻充斥着不屑、抨擊乃至謾罵：

　　當年熱播的時候，因為同樣涉及到中華美食，甚至有人説它抄襲了《中華小當家》。

　　的確，如果只從美術角度來看，**它低幼的畫風、比網絡Flash動畫強不了多少的製作水平，**很難得到那些看着《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》這些美學造詣極強的國產作品長大，又追過日本熱血動畫、美國科幻動畫的70後、80後以及90初的認可，甚至會覺得它有些山寨。

　　但時間總會告訴我們更深層的答案。

　　13年過去了，童年裏為這部動畫痴狂過的95後、00後並沒有忘記這部動畫，並紛紛為之發聲，其中的關鍵詞有：

　　“被埋沒的良心作品”“具備難得的悲劇性”“唯一反派獲勝的國產動畫”……

　　這些聲音在告訴大家，這部動畫並不像它的外在那樣簡單。

　　而在重温之後，我認為《神廚小福貴》的確是一部被低估的、充滿中國味道的國產動畫。

　　1.

　　《神廚小福貴》的故事主線説起來非常簡單：

　　清末，八國聯軍入侵北京後，慈禧太后與光緒皇帝西逃。在逃亡路上，御膳大廚被謀害而墜崖失蹤。

　　主人公小福貴的爺爺是洪家菜的傳人，燒得一手好菜，被選成了慈禧的御用廚師。

　　他本以為就此會飛黃騰達，但這畢竟是宮廷，又處在清末混亂黑暗的年代，處在洪流之中的他很快就成了權力鬥爭的一顆棋子——

　　維新變法之後，慈禧太后一直伺機罷黜光緒皇帝。後黨大臣榮全便買通太監小李子，利用在菜餚中下毒謀害慈禧的方式嫁禍光緒，促使慈禧太后下決心早日廢黜光緒皇帝。

　　在這盤大棋裏，爺爺這個小人物成了犧牲品，被認定是下毒兇手，判處死刑，秋後問斬。

　　生死關頭，小福貴挺身而出，苦練十八般廚藝，希望成為“首席御膳大廚”，然後拿到可以免除死罪的“金餐具”救下爺爺——

　　什麼是劇情上的中國味？這就是！

　　每次講到國產動畫，總有着一些不和諧的聲音，諸如“怎麼又是3D啊，國漫做不好2D嗎？”；“這畫風好像日本的啊，我們就不能有自己的畫風嗎？”；以及“唉，過去的XX多好啊，看看現在的都喪失本心了”等等。

　　不可否認，現在確實有很多國產動畫的內涵稍顯不足，而且在畫面製作上面借鑑了日本動畫的先進經驗。

　　但是不知道這些人是否想過一個問題，那就是：

　　真正決定國產動畫有沒有“中國味兒”的到底是什麼呢？

　　就我自己看來，應該是“故事的內涵”、“人物的設計”、“人物動作的習慣”以及“場景台詞的編排”。

　　只要一部國產動畫能夠在這些地方做出了“中國人獨有的味道”，那麼它就是合格的。

　　就比如《哪吒之魔童降世》對應了“故事的內涵”，《大鬧天宮》對應了“人物的設計”與“動作習慣”，而《秦時明月》則對應了“場景台詞的安排”。

　　它們正是因為做到了這些，才被稱之為“國漫經典”。

　　而對於《神廚小福貴》來説，這部動畫的“中國味兒”可以説更是濃郁四溢。

　　且不説背景是“清末”，人物都有原型，單就故事中對於“中國各式菜餚”的考究，就值得絕大多數國漫學習。

　　具體的例子由於過於久遠大家可能已經忘記，綾小路就不舉了不説了。

　　直接從那首非常經典的片頭曲“神廚小福貴”開始講起：

　　方寸地方 叮噹碰撞

　　我愛這小小的廚房

　　清蒸爆炒 黃燜鮮香

　　辣子把你眼睛點亮

　　滴一滴那人生醋 

　　切下幾片歲月姜

　　人間煙火美如餚 

　　惹來神仙幾回嘗

　　清蒸爆炒，黃燜鮮香，辣子、醋、姜，這些做飯的方式和常用的配料，算是我們中國人的一大特色了吧。

　　讓那味蕾來跳舞 

　　唇舌一起來鼓掌

　　鹽是醋的新娘 

　　美酒只好作伴郎

　　讓那笑顏都停駐 

　　芬芳馨香留滿房

　　神廚小子愛廚房 

　　我為那廚藝狂

　　歌詞的後半段，則又提到了酒、醋、鹽等字眼，再加上“笑顏的停駐”以及“芬芳馨香”，這些又恰恰貼合了我們國人喜歡飲酒，喜歡家庭和睦、闔家團圓的文化追求，也體現了濃濃的中國味兒。

　　光是看到這些字眼，我的口水就已經要流下來了，更不要説動畫中給大家呈現的“各式菜餚”，以及清朝獨有“滿漢全席”，這些內容難道不是最好的“中國味兒”嗎？

　　2.

　　對於大團圓式的喜劇結局，國人有着格外的偏愛。

　　絕大多數作品，特別是給孩子們看的動畫片，都遵循着這一取向來創作。

　　而《神廚小福貴》卻有些不一樣。

　　這部動畫的故事背景是清末八國聯軍侵華的時候，因此它的指向性非常明確，而出場的人物也大多都照應了現實。

　　就比如長相浮誇音調浮誇的“慈禧太后”，以及一身黃袍但是卻被小福貴稱為“豆芽菜”的光緒帝，還有一臉絡腮鬍子看着就不像好人的“K大人”……

　　前兩者分別對應了歷史上真實的“慈禧太后”與“光緒皇帝”，後者則稍有爭議——

　　他是守舊派大臣的首領，理論應該是榮祿。但名字中的“K”，以及種種行為，又有點像袁世凱，所以姑且可以看做是二人的一個化身。

　　至於“老洪頭”“老太醫”“小蜜蜂”“小李子”等人，雖然有好有壞，目的也各不相同，但總歸來説都是“那個時代”的縮影，象徵着在亂世艱難求生的普通人。

　　也正是因為《神廚小福貴》的時代背景，以及種種人物都有着原型，因此我才説這是一場“註定了的失敗”。

　　只是沒想到這場“失敗”，竟然能給觀看這部動畫的人那麼多的感悟和體會。

　　就拿故事的主人公小福貴以及他的爺爺來舉例子吧。

　　小福貴的本意非常簡單，那就是：

　　爺爺要被殺了，我如果能拿到金廚具就能救爺爺，所以我要成為首席廚師拿到金廚具，然後救出爺爺，

　　但就是這麼簡單的、熱血的、善意的“本意”，同背後的冰冷現實對比，是相當脆弱的：

　　自己的爺爺是政治鬥爭的犧牲品，這個結局不會因為區區一個“金廚具”而改變；

　　自己的廚藝是足以拿到“金廚具”的，但是能不能拿到它真的是靠“廚藝”嗎？

　　説起來只不過是“慈禧太后”的一句話而已。

　　所以在故事的最後，動畫給了小福貴的爺爺一個非常巧妙但又令人無比糾結的結局：

　　爺爺誤以為小福貴成為了首席廚師，激動得猝死，結束了無法控制自己命運的一生。

　　因為是政治鬥爭的犧牲品，所以即便小福貴的爺爺什麼壞事也沒有做，但是他必須死。

　　但因為“國人喜歡喜劇”以及“小福貴畢竟是卡通片”的影響，所以導演設計了“含笑而終”的結局，給了觀眾還有小福貴儘可能的安慰。

　　而對於“小福貴”來説，他前131集的目的只有一個：拿到金廚具救出爺爺，但最後的結局呢？

　　和小福貴亦敵亦友的小李子，

　　也是政治鬥爭的犧牲品

　　他的好朋友“豆芽菜”被軟禁了，最好的朋友“小飛蝶”離開了，亦敵亦友的“小李子”最後也成了犧牲品一輩子被關在了“瀛台”，爺爺因為過於激動死掉了，好朋友小蜜蜂也因為中毒而死去了，一直關心着自己的“老太醫”為了救自己也與那些“壞廚師”同歸於盡了……

　　至於他自己，故事到最後也沒有給出他的內心活動。

　　只是由於“小蜜蜂”的那封書信的關係，再結合自己過去那麼長時間的經歷，小福貴似乎是找到了人生的真諦，因此駕馬奔向了遠方，到民間去尋找真情和智慧。

　　故事也到這裏戛然而止，留給了我們無限遐想的空間。

　　3.

　　老實説，《神廚小福貴》這部動畫的劇情在國產動畫中屬於相當有水準的，且中國味四溢，但是其缺點也是非常明顯的。

　　比如人物的造型過於“浮誇”，還有一些劇情的編排為了搞笑所以顯得十分低幼，再加上那現在聽起來簡直就是“刺耳”的配音，總之不是一個完美的作品。

　　但也正是因為這些“不完美”，所以才體現了當時國產動畫的一個時代侷限性，那就是：

　　國產動畫=動畫片=低幼=子供向=給孩子們看的東西。

　　因為是動畫片，所以即便再有內涵也必須加入搞笑的元素；

　　因為是低幼，所以必須在人物設計和配音上儘可能的簡單且浮誇；

　　也正是因為給孩子們看，所以當時的“主流話語權”並不十分認同這部動畫片。

　　即使現在，有不少人開始為世紀初的一批國產動畫，如《虹貓藍兔七俠傳》《神廚小福貴》《超獸武裝》《小鯉魚歷險記》等等動畫寫文分析其亮點，為其鳴不平。

　　但是在“大人的世界”裏，國產動畫還是適合孩子們看的東西。

　　在這個認知體系下，很多想有更多追求的國產動畫，總是會遭到當頭棒喝。

　　這其中，有10年前因為“血腥”（原諒我看不出來到底是哪裏血腥）問題而被要求停播的《虹貓藍兔七俠傳》。

　　也有這幾年的《一人之下》，僅僅因為角色的服裝問題，就遭到批判乃至被下架五集。

　　他們或許自身有一定的問題，但最終還是因為與“主流話語權”相違背而成了犧牲品。

　　不過話又説回來，我們不必因此而頹喪。

　　“話語權”這種東西，本來就是需要人們去爭取的。

　　因此在近幾年，諸如國產動畫電影《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》以及《刺客伍六七》《靈籠》《秦時明月》系列等作品……

　　它們都在用自己出色的製作+精彩的劇情+故事的深刻內涵來“發聲”，去改變一些人的看法，讓更多人愛上，喜歡上國產動畫。

　　因為“時代的侷限性”，《神廚小福貴》已經被耽誤了，沒能延續下來成為一個具有生命力的IP。

　　希望這樣令人遺憾的結局，不要再發生在任何一部優秀的國產動畫身上。