鏡頭下隱秘的角落_風聞

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　攝影是另一種對歷史的記錄，是另一種對事物的探尋。

　　攝影本身也是一種媒介，是攝影師想要傳遞其思想理念的一種工具。

　　攝影也是藝術，是攝影藝術家用其作品對世界產生追問與思考的相結合。

　　Ink印客美學

　　反映生活痛點，直擊心靈的人文攝影作品分享#阿爾勒國際攝影節#人性#攝影 部分作品來自尤金·史密斯、羅伯特·弗蘭克、雷蒙德·德帕東、泰希爾·巴特尼基、勞拉·艾諾

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　　在眾多攝影作品，眾多攝影門類的欣賞中，小印帶大家欣賞人文攝影下對人性的表達與理解。

　　人文攝影之所以動人之所以可以表達人性，是因為其在很多時候是因為作品映照出了人性的某種真實，帶來了心靈的震撼與深思。

　　對特殊羣體的人文關懷

　　（照片被展於第八屆全國人像攝影節） 

　　伴隨着人文攝影的關懷，特殊羣體逐漸出現在大眾的視野內。

　　他們因為自身的問題而區別於社會底層人員，對其生存的困難更是攝影師人性中那層憐憫的本性，在對特殊人羣更多的關注中，攝影師更加突出了人性本身，突出對其生存困境的同情與仁慈。

　　但無論人性如何，我們還是難以體會這羣特殊人羣的危難困苦，無論是人性中對於困苦本能的捨棄，還是人性中自私層面的浮現，人性對於他們都是一層無法深究的痛楚。

　　（照片被展於第八屆全國人像攝影節） 

　　從小被摔壞腦子的馬建龍，因為家庭貧困，沒有能夠及時治療，留下後遺症狀，造成精神失常，而被關起來20多年，直到現在。目前只有其母親一人照顧，除外其母親還得下地幹活。

　　對其日常生活的拍攝，展現出特殊羣體其最為真實的一面。

　　貧窮，或許一直是人性關懷中最為困難的地方，也是所有人性黑暗的起點之一。

　　攝影師在面對馬建龍時，想起他因貧窮而造成一生的毀滅，在攝影師對人性的探索中，對於社會的不公，對於貧困的不公都造成了攝影師人性中的反抗。攝影師希望通過作品向社會傳達不過，傳達憐憫。

　　（照片被展於第八屆全國人像攝影節） 

　　（照片被展於日本國際攝影展）

　　在大眾熟知的人文人性攝影作品中，日本汞中毒的《智子入浴》攝影師記錄下其母親為生病的孩子洗澡，其畫面充滿悲憫的宗教情緒，附着着作者極強的主觀情感，以情動人，引起共鳴，引起社會對水俁病的關注。

　　尤金·史密斯的照片對社會的生動寫照與對人性的深度刻畫，是其創作一以貫之的理念。這也是眾多人文攝影師共識，不論地域、不論年代、不論年紀，不論先後，只關乎境界與人文理想。

　　其作品在人性的表達中看到了人性關懷中最美的一面，母親的温柔，對子女無限的愛，將這張照片的情緒完整的鋪滿，也讓所有人見到了人性中母愛最為光輝的一面。

　　對社會底層的凝視

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　美國當時的人文紀錄，讓美國再次偉大的人文攝影，是攝影師記錄下城市中最底層人民的生活，對街頭小販對乘務員的拍攝，是人性選擇生存最為真實的反應，是攝影師在人性中真實的記錄，選擇採用了歷史中所留存的痕跡。

　　黑白的影調使人性藴含在曾經簡樸的歲月中，在時代底層的小人物命運中，那些對於生存的渴望在此展露，對求生存的人性用以最真實的記錄。

　　在其作品中藴含着攝影師對現在社會的不滿，對有着活下去願望的人們進行着反思，人性的視覺雖在此不同，但對於人性的理解依然可以在作品中看到，在曾經的時代中看到。

　　在平靜的照片中，對於人性對於社會中，生存的痛點便藴含其中。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　《遠離家園的家園》，展示了攝影師所在龐大家族中不同成員在真實的生活中不知如何作出選擇，留在巴勒斯坦還是移居美國，以及不同選擇之後面臨的問題。

　　對於故居巴勒斯坦的拍攝，對於當時處於美國親人的記錄，是攝影師對生存最基本的記錄。

　　在時光的記錄中，人性也是存在的，對底層人物人性的記錄則越發珍貴，在面對生存中他們的生死或許沒有人在乎，但是攝影師卻目睹了其變化，在對其作品的記錄中，終於被表達出來。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　留在家鄉，面對着動盪的局勢和物資匱乏的煎熬，是對生存最為真實的記錄，是人性在選擇中不得已做出的妥協，人性的選擇永遠不會放棄活下去，哪怕放棄一切。

　　在對此時光的記錄，對印象的停留，是對社會中邊緣人物的記錄，是對選擇生存的人性進行的記錄，在人性的感受中因為生存而選擇逃離，是最為真實的記錄，是《遠離家園的家園》作品中最大的魅力。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　《救贖》是藝術家勞拉·艾諾在記錄了美國加州沙漠中一個被廢棄的軍事基地——斯拉博城（Slab City）的作品。

　　這座在地圖上不存在的城，當時是約300位居民的家園。這裏的物資匱乏，生活非常艱辛，但居民仍然保持着虔誠的信仰，過着教徒般的生活。藝術家對底層人物的鎖定，對其人性的發掘中，都是對未來生活的一種致敬。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　如何定義人性，到現在也依然是藝術中一直在探討的方向，對人性停留的主題探索中，是藝術界中一次全新的嘗試。

　　同樣是對社會邊緣人物的記錄，此作品題名為救贖，**是作者人性中的憐憫，是對生命的尊重，是人性中選擇存活的救贖，**人性在此一直存在於藝術家的鏡頭前，也是藝術家對自己靈魂的救贖。

　　（照片被展於新加坡國際藝術節）

　　攝影師對於貧苦人民的關注，對當時落後的地區進行攝影記錄，對小孩、女性的描寫更加突出其人文主義的攝影風格，在對人性的關注中，對生存的渴望，對同情的憐憫都在其體現。

　　在對社會底層人民的記錄中，人性對此進行的關懷從來沒有停止，從來沒有減少。

　　生活的苦難在對她們的記錄中更加突出，在社會對她們的關注中，人性那光輝的一面從來沒有放棄。

　　在作品問世後，社會中的廣泛傳播使大眾對其開始了關注，而人性在此並沒有消逝，在對她們的同情中，對她們未來的希望中，開始了人性的關懷。

　　（照片被展於新加坡國際藝術節）

　　希望，對於此從來沒有消逝，在對於孩童生活的憐憫與對其希望的幫助，在攝影師的記錄中，人性與於此的幫助在時間中被一點點發掘，被一點點認同。

　　在經歷過後，靈魂中的光輝終究被注入其中，被未來被人性所記錄。

　　（照片被展於尤金·史密斯人道主義攝影展）

　　人文的關懷，是為了對人性的黑暗中進行全新的改變，使我們人性本身的光輝重新被綻放。

　　對殘酷戰爭的記錄

　　尤金·史密斯説，“我每次按下快門，都是(對人類罪行)的詛咒和責難，同時我期望這幅照片能夠長久流傳，能夠在未來的人們的心中引起共鳴，讓他們警醒、回憶和思考。”

　　對於戰爭的拍攝，對戰場上屍體，軍人，那些被波及的無辜人最真實的記錄，所呈現的每一張照片都觸目人心，每一張照片都是攝影師一遍一遍的訴説着那最為真實的苦難。

　　攝影師對人性中最為痛苦黑暗的一面，貪婪、殘忍，對生命的殘害，對罪惡中“成名”的嚮往，皆表述在照片中。

　　（照片被展於美國《新聞週刊》） 

　　戰爭一直是罪惡的，無論是否關於人性。在造成傷害造成傷亡後，人性對於其結果一直有着憐憫的光輝。

　　但是戰爭的開始卻也是人性中最為黑暗的部分，貪婪、好鬥都是將一個又一個戰爭推向頂峯的因素，而人性的黑暗也在每次戰爭的進程中逐漸膨脹，最終迴歸於人性本身。

　　或許，這也是人性，在寬恕與罪惡之間無法進行抉擇，只能一次又一次進行嘗試最終得到難以平復的傷害。

　　（照片被展於美國《新聞週刊》） 

　　（照片被展於世界和平人文攝影展） 

　　需要被戰爭所憐憫的，不止是那些無辜的人，也有對人性本身的憐憫，對人性本身黑暗的憐憫。

　　（照片被展於紐約人文藝術節） 

　　“我一生的使命就是用文字和攝影照片去記錄人類的生存狀態。”

　　而對於人性的湮滅也在其作品中被記錄着，對戰爭的不解和痛惜，使得人性在此失去了一切的尊嚴，為生命而殺死生命，為自己而殺死他人，而在對人性黑暗面的宣泄中，攝影師的武器從來沒有選擇放下。

　　（照片被展於美國《新聞週刊》）

　　對戰爭的記錄，更是對人性黑暗的一面所進行的展露。在一切的存在中，生命永遠都是最為偉大的，而戰爭卻是對生命進行最為低賤的處理，對人性的每一面最為黑暗的展示。

　　攝影是記錄，是探索，是面對之後的一次全新開始。

　　剛注意時可能不明所以，但是過後都會從新開始面對，對內心、對靈魂新的思考與追問。

　　此時此刻，你在這，未來你會在哪，以前你去過哪，在對人性的記錄中，在對社會的不解中，產生對我們自身的追問與思考，從未停止，在對人性的思索中也從未停止。

　　對自然與生命的持續關懷

　　在對自然的發展進化中，對於能力的全新定義與提升，在這一願望的驅動下，一種名為超人類主義的運動逐漸興起，是對未來人性的探尋，是對未來生存生活的渴望。

　　人類與自然與其他生命體之間的關係，以及在身體和精神都不斷被科技所改造的情況下，人性在此應該被如何定義。 

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　攝影師對於自然的記錄，將人文主義攝影昇華到了現實自然之中，對植物對動物，對於人類生存環境的尋找，將人性黑暗中的最為真實的一面盡情抒發。

　　環境在未來中會是什麼樣的，是繼續面臨人類的破壞，是讓我們的後代在枯樹中尋找生存的道路，還是在欣賞完這組作品後，選擇保護環境，保護自己。

　　保護未來，也是保護人類自己。在作品中，人類貪婪的人性也被表露無疑，在如今對待自然中，對大自然的種種過度破壞，無一都是人類的人性中那過度貪婪的選擇，對於資源永無止境的開採，人性的可怕除了黑暗的一面便是貪婪的看待一切。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　這組藝術作品的創作是藝術家對自然的申訴，是藝術家對未來人性的思索，是希望觀看的人看到生命，是希望在未來中對於生存的渴望，而藝術家人性對未來的思索。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　以動物作為標誌的攝影，是對生命存在一次又一次的探索，當人性面對生命時，所選擇的是悲憫還是摧殘，作者用動物的身份來表達對人性的選擇，面對不同生物是否會如同人類進行殘害，是否會如同人類的本性一樣貪婪的不加以節制。

　　（照片被展於阿爾勒國際攝影節）

　　而“生命”一直是人性中不變的永恆，生命是最為珍貴的，人性本身是為了生命的延續。而其作品顯示的，是對生命的探索，是對其人性的追尋。

　　生命的每一次進化都在歷史中被記載，而未來的人性會如何，只能由藝術家對其進行想象。個體中都藴含着生命，而生命都是未來生存，其作品便是討論生命對待本能生存的感知，是對人類人性的諷刺也是對未來生命中的反思。

　　關於人性的攝影

　　小印就帶大家欣賞到這裏

　　還想要繼續欣賞的等着小印下次繼續