滿城皆談的虛擬偶像，究竟是誰的機會？_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　盤點2020年的娛樂產業關鍵詞，“虛擬偶像”是一個繞不過去的存在。繼2019年直播、短視頻平台對虛擬偶像的一波力推，今年，長視頻成為虛擬偶像更大、也更出圈的舞台。選秀節目裏的虛擬偶像，已成為被熱議的文化現象。

　　但平心而論，像初音未來那樣的日式虛擬偶像，可能並不是最適合國內土壤的虛擬偶像形式。讓一個全新的虛擬形象深入人心有多難？

　　缺乏足夠故事附着和情感加持的虛擬偶像，算不得偶像，只是美麗的人偶。真正能被粉絲瘋狂PICK的，還是“有故事的人”。因此硬糖君一直認為：比起推“新人”，虛擬偶像更適合盤活“老人”。而這要算起來，資源池可太大了。

　　現實也一再印證硬糖君的判斷。12月5日是《斗羅大陸》動畫三週年，線下慶生、線上直播、關鍵劇情片段釋出，所有頂流動畫的排面統統安排。但最被粉絲和業內關注的，是一支MV。

　　這支全長39秒的MV片段，表演者並非真人，而是由《斗羅大陸》人氣角色小舞、寧榮榮、朱竹清組成的偶像女團。“啊啊啊舞舞子好可愛！”“有那味了！！！求完整版！”“出道吧！！！！衝鴨！！”粉絲的熱情反饋勝過一切。

　　雖然《斗羅大陸》動畫熱播三年，B站上已經有無數粉絲自制的MMD同人，跳遍各種勁歌熱曲。但由官方主導推出原創單曲與女團概念，意義終究不同。

　　從《全職高手》的葉修拿下商業代言、《魔道祖師》的魏無羨攜手博物館，再到如今《斗羅大陸》虛擬偶像團體，國漫大IP的主角，才是目前國內虛擬偶像市場上的第一梯隊。這點在品牌主們選代言人時看得最為清晰（沒錯，虛擬偶像也是拼作品、比代言）。

　　2020，虛擬偶像來襲？

　　受疫情影響，各行各業都向虛擬化邁進一步，“虛擬偶像”今年也存在感漸強。顧名思義，虛擬偶像指的是以繪畫、動畫、3DCG等形式製作，通過技術手段進行偶像活動的虛擬人物形象。

　　依託vocaldid軟件的虛擬歌姬初音未來、洛天依等，可能是許多人的虛擬偶像啓蒙。然而虛擬偶像當下的發展已經遠不止於此。它們的形象越來越近似真人，開始有職業細分，商業價值也進一步凸顯，與現實社會的互動越發密切。

　　比如英雄聯盟官方推出的虛擬女團K/DA，不僅從2018 年至今一直擔任英雄聯盟S系列世界賽的決賽熱場任務，平時也營業不間斷，出過專輯、拍過雜誌也接過代言，運營的認真程度足以令首次接觸這一領域的人驚歎。

　　傳統偶像市場也正對虛擬偶像躍躍欲試。哇唧唧哇在第一屆《明日之子》便打出了“荷茲”，樂華於今年11月官宣了一支5人虛擬女團A-SOUL。許多網絡乃至衞視平台則試圖通過舉辦選秀的方式切入這條賽道。

　　不難看出虛擬偶像相對於真人偶像的優勢所在。真人總有瑕疵，虛擬偶像的樣貌身材與業務能力卻可以在技術輔助下不斷優化。真人苦於檔期，虛擬偶像卻可以不受時空、體力的限制，與粉絲的距離説近不近，説遠卻也並不遠。

　　此外，虛擬偶像源自二次元文化，天然向同人創作敞開，能夠給粉絲帶來更大的參與感，也更能代表內容共創的未來趨勢。

　　不過，雖然前景光明，虛擬偶像在落地過程中還存在一些痛點。比方説，技術、美術水平制約着虛擬偶像的實際呈現形態，以及在不同場景下的穩定程度。

　　最本質的還是內容問題。人設太過單薄、同質化，或者本土化不足，用户很難對這樣的偶像產生多深的感情，也一定程度上導致其難以突破現有圈層、走向更廣闊的市場。

　　此時IP的優勢便大大顯露出來。相比一切從零開始，將遊戲中的人氣英雄或者小説動漫中有完整故事線的人物培養成虛擬偶像，可謂事半功倍，而這也正是IP大户騰訊視頻所選擇的路線。

　　騰訊視頻，如何解題？

　　騰訊視頻在國漫市場起跑甚早、力度甚大。根據骨朵數據統計，在2019年國漫總播放量前十中，騰訊視頻獨播作品佔據6個席位。已經年番化的《斗羅大陸》今年播放量再創新高，以109.5億總播放量蟬聯榜首。

　　有充裕的流量與資源作為支撐，從熱播國漫作品中選拔虛擬偶像進行打造，或可部分解決上文提到的種種問題。

　　事實上，早在“虛擬偶像”火熱之前，騰訊視頻已經擁有了至少一個符合虛擬偶像標準的人氣角色，即《全職高手》主角葉修。

　　小説階段，葉修的生日應援便是圈內一大盛事，當時已經引發過不小關注。待到後來，《全職高手》動畫版花落騰訊視頻，以超高的IP價值成為國漫品牌合作與商業化開發的試驗場，開闢了產品深度植入、劇中角色“出演”中插小劇場等玩法。

　　時至今日，葉修不僅生日應援的排面越來越大，更身負多種實體品牌的代言，行業意義突出。

　　時間走到2019年，騰訊視頻正式提出“國漫BANG計劃”，希望能夠通過系列化的開發運營與線上線下資源整合為人氣角色打通IP產業閉環，打造“騰訊視頻國漫英雄宇宙”，由此真正吹響了對國漫角色進行虛擬偶像化運營的號角。

　　2020年4月，騰訊視頻旗下另一國漫力作《魔道祖師》主角魏無羨官宣了中國科舉博物館的“國風合夥人”身份，將與博物館共同推廣科舉文化和歷史寶藏。這一案例就很能體現擁有“現成”偶像的優勢。

　　首先來説，從小説到影視再到真人劇和相關衍生，《魔道祖師》的熱度層層累加，粉絲羣體不斷擴張，商業運作成熟，構成了魏無羨強大的人氣基礎與消費號召力。

　　同時難能可貴的是，各環節的故事調性、視覺風格都保持了基本一致，除了CP女孩，古風愛好者也是其吸引的人羣之一。換句話説，《魔道祖師》與魏無羨的粉絲人羣與科舉博物館的需求是足夠契合的，合作絕非盲目追逐流量。

　　而在當家系列《斗羅大陸》方面，除了上文提到的三人女團，主角唐三還與偶像陳立農、説唱歌手馬思唯、《脱口秀大會》冠軍王勉、電競選手Paraboy、演員史彭元、鋼琴家張浩天等共同入選《時尚先生fine》的歲末羣封，證明了其作為個人IP的影響力。

　　除了在內容IP基礎上打造虛擬偶像，在積累了一定的運營經驗後，騰訊視頻也開始進行一些反向嘗試。2020年7月，在中國國際動漫遊戲博覽會上，原力數字科技、角川青羽、騰訊視頻宣佈將共同開發虛擬女子電競戰隊“千鳥”。

　　這次是先有原創人設與電競定位，再發動全產業鏈打造直播、綜藝、漫畫、小説等衍生內容，吸粉固粉、豐富背景故事的同時讓她們走向更廣闊的市場。

　　國漫市場，競爭升級

　　不難看出，即便有成熟作品基礎，從“角色”到“偶像”也需要一個過程，期間的運營更是不能鬆懈。那麼，騰訊視頻為何要在這上面加碼？除了搶佔創新賽道，很大程度上還因為這能夠幫助騰訊視頻在不斷升級的國漫市場競爭中持續保持領先。

　　今時不比往日，《哪吒》豪取近50億票房向市場釋出信號，吸引無數人來泛二次元領域掘金。視頻網站也加大了在獨播動畫方面的佈局與爭奪，其中不乏來勢洶洶的後起之秀。騰訊視頻雖然與閲文集團、騰訊動漫等IP富礦有近水樓台的淵源，不斷將大IP收歸囊中，但依然要注重對用户體驗的深耕。

　　首先，將國漫角色打造成虛擬偶像，某種程度上是對粉絲心態的一種呼應，體現了騰訊視頻對於用户心理的敏鋭洞察。過去，對於“老二次元”們來説，喜歡的角色是可望而不可及的，只能通過買周邊、同人創作等方式拉近彼此距離。

　　如今讓角色在正片之外也能以各種方式“營業”，相當於官方主動向粉絲靠攏。為用户提供更新穎、更多元的體驗，正是視頻平台差異化競爭的一大手段。

　　其次，將人氣角色打造成虛擬偶像進行活動，有助於作品主IP的保鮮與增值。眾所周知，國漫製作週期尚不穩定，鮮少有項目能夠打造成年番，通常都以季播形式進行，但季與季之間會有較長時間的斷檔。大力培植角色IP，令角色在正片的空檔期、甚至完結之後都屹立不倒，這對於IP的持續開發至關重要。

　　最後，這也是騰訊視頻助力國漫起飛後的必然。普通的帶貨往往只能證明單個作品、單個人的火熱，然而當《狐妖小紅娘》與杭州市政府合作賦能文旅、當魏無羨攜手地方博物館推廣傳統文化，我們則知道國漫整體的影響力已經達到了一個新高度。

　　通過作品或角色IP實現更高層面上的合作，既是騰訊視頻彰顯成績、確立自己國漫市場頭部地位的方式，又能夠幫助國漫IP在合作中突破圈層，繼續升級。

　　今年8月的動漫年度發佈會上，騰訊視頻發佈了包括22部重磅新作IP、22部持續開發國漫系列作品和20部2020年度已宣作品，共計64個重磅IP的新片單，《誅仙》、《雪中悍刀行》、《龍族》、《AWM絕地求生》等重磅IP皆在其中。

　　從魏無羨、千鳥到鬥羅女團，可以看到，騰訊視頻正依託自身優質國漫IP的內容優勢，在虛擬偶像的打造上摸索出了一套自己的思路。隨着其內容版圖的擴張，相信未來會有更多國漫英雄及原創虛擬偶像進入到我們的視野。