怎麼向女人解釋：“這世界上真的有奧特曼”？_風聞

mumu丨文

前段時間短視頻平台流行一個段子——

問：“有什麼是能夠輕鬆毀掉一個男生的一句話？”

答：“這個世界上根本沒有奧特曼。”

想象一下，一對你儂我儂的男女依偎在一起，女生緩緩靠近男生的耳朵，輕聲説出：“你知道嗎？其實這個世界上根本沒有奧特曼。”

畫面一轉，給到男生特寫，他一臉震驚地憤慨道：“就是因為你們這些不相信光的人，黑暗才會出現！”

男生從褲襠裏掏出了神光棒，嗖的一聲化作迪迦奧特曼向天邊飛去，屏幕前的你立刻“地鐵、老人、手機.jpg”。心道，這女人是誰？為什麼要毀掉我？

你當然明白都是各種短視頻作妖，想到自己哪來的女朋友，刷到呵呵一笑也就算了。真要在現實裏這麼説，對面多半會用一種看沙雕的眼神看着你，然後撥打精神病醫院電話。

成年人不會討論“世界上有沒有奧特曼”，就像我知道世界上沒有電耗子、沒有藍胖子。我知道世界上沒有瑪麗蘇，沒有霸道總裁，現實裏的成功人士多半都是油膩中年人。

真正會因為奧特曼和別人據理力爭的，肯定是那些拿着奧特曼玩具，帶着各種變身腰帶的小男生。他們會你討論各種必殺技，討論奧特曼打敗了什麼怪獸，討論哪個奧特曼比哪個奧特曼厲害……

成年人的“光”早被柴米油鹽的大缸給吸走了。

現在看個奧特曼、假面騎士之類的特攝片彷彿成了原罪，是幼稚的表現。都要被人吐槽：“這是你年齡段該看的東西麼？”

01破壞者奧特曼

嚴格來説，日本不是最早發明特攝片的國家，但卻是將它完美生動呈現在世界上最早的地方。在沒有數碼特效的年代，特攝片代表了一種人類想象力的具現，不僅拍攝要燒大量資金，每一場演員都要克服水火的拼命。

儘管如此，在昭和系奧特曼最初流行的黃金年代，日本內部也有不少批評聲音，似乎小孩子看奧特曼也是壞事。

比如日本著名作家、諾貝爾文學獎得主的大江健三郎，就曾在70年代寫過一篇叫**「破壞者奧特曼**（破壊者ウルトラマン）**」**的雜文隨筆，批評各種怪獸電影與特攝。

我們都知道，日本是歷史上唯一一個被核武器炸過的國家，二戰後人們對於核武器、核輻射的恐懼也反映到了文藝娛樂作品中。

（哥斯拉，被人類氫彈實驗驚擾的怪獸）

在大江健三郎眼裏——①奧特曼特攝是大人向孩子的想象力輸送信息的作品。70年代的孩子們普遍沒有經歷過戰爭年代，媒體卻被各種怪獸作品覆蓋。怪獸的存在是大人們對於現代核武器恐怖的具現化，實際存在這樣的災難恐怖，但在現實中，與之對抗的奧特曼卻不存在。

②人類原本就有期待超自然力量的本能。雖説是想象力的產物，但如果每天都有怪獸登場，每次都要把地球逼到毀滅危機——倘使這樣的作品映入孩子們的眼簾，那麼怪獸電影的後遺症將會在下一代成為現實吧。

③怪物的外表讓人聯想到真實的東西或真實的生物，而英雄則是銀色的，具有科學化身的風格。他們只是在暗示科學的力量，人類卻總是無能為力。

科學的惡充其量只會被敵人的“瘋狂科學家”所掩蓋，完全沒有觸及有關方面的負面影響。就像人們不關心“日本羣島改造理論”等對自然的大規模破壞，而只是享受科學文明。即使看怪物電影的孩子長大，被摧毀的世界也不會改變。

④怪獸自不必説，奧特曼們也會使用巨大的力量破壞街道，東京塔每次都被破壞，港灣旁的大樓被摧毀，居住區的民房被踐踏，孩子們卻很感動，因為奧特曼不久就會擊敗怪獸，那些被破壞的大城市該怎麼重建？沒有提到。在沒有任何説明的場景變換中，無批判地聖化了像奧特曼一樣的“超科學明星”。正如同越南戰爭中，“光榮撤退”的美國士兵畫面上重疊了基辛格和尼克松的臉部特寫。

奧特曼破壞了孩子們的理性和現實主義！

…………（好吧，文章還挺長的，簡單歸納了下）

70年代日本戰後經濟騰飛，電視業也不斷發展，家庭開始普及彩色電視，大人與小孩並排坐在一起看電視的場景並不稀奇。

畢竟大江健三郎那一代人的童年裏並沒有奧特曼打怪獸，所以和小孩子是同一起跑線的。文學家敏感的天性，又讓他們思慮得極深，產生疑惑與焦慮。

雖然打着批評奧特曼的口號，但隨筆中不僅談到奧特曼系列，還評論了整個怪獸電影圈，包括東寶怪獸哥斯拉等，甚至出現了部分《假面騎士》的情節。

（圖：電腦奇俠與假面騎士）

——當時日本兒童節目的趨勢，比起奧特曼等巨人打怪獸的作品，假面騎士、人造人間奇凱達之類的等身大的英雄角色更火一些，所謂的“變身熱潮”被稱為“第二次怪獸熱潮”。

不過在“大人視角”看來兩者似乎並沒有太大的區別。

大江健三郎先生會認為，這是個上帝缺席、天皇不再的無神時代，核戰爭後的人們不需要塑造一個災難的救世主，不需要重新造“神”。

**但奧特曼真的是“神”麼？**這是個值得深思的問題。

02非神性的奧特曼

實際上在初代奧特曼之前，最早的一部《奧特Q》本來就是沒有奧特曼存在的傳統怪獸劇集。

強大的怪獸似乎是無法用尋常辦法克服的威脅，人類努力研究其生態和應對方法，最後發現弱點並擊敗了怪獸——基本沿襲了怪獸電影的基本故事邏輯。

（沒有奧特曼的《奧特Q》）

後來諸如奧特曼之類的巨人英雄出現，使得劇情框架從原本必須投入到“研究怪物擊敗怪物”的模式中解放了出來，從而使怪獸特攝作品成為可以講述更多故事的載體。

比如初代奧特曼的第23集《我的故鄉是地球》，被提及無數次的三大問題作之一，就是一個帶着悲劇色彩的故事。

“賈米拉”曾是地球上的優秀宇航員，因為飛船在返航時出了問題，迫降到了一顆沒有水的荒涼星球。政府沒有派人去救他，反而極力封鎖了消息。

（強烈的美蘇軍備爭霸的時代色彩）

在惡劣的宇宙環境下，賈米拉的身體發生變異，變成了怪獸模樣。為了向人類復仇，他改造了搭乘的火箭返回地球，破壞在日本召開的世界和平會議。

但因為怕水，最後被奧特曼用水流擊敗。賈米拉奄奄一息之際，用他最後一口氣將會場外懸掛各國國旗的旗杆扒倒，低聲哀嚎之後與旗子一起倒在了淤泥中。

（淤泥裏的旗子）

劇集結尾，科特隊為賈米拉立了一塊墓碑，上面刻着：“為人類的夢想和科學發展而獻身的戰士之魂，在這裏安息長眠”。

和平會議繼續召開，各國旗子又高高飄起。唯有伊出隊員一人駐足感嘆，“偽善者對死者都這樣，專挑些讚美詞説説罷了。”

圓谷確實是一個喜歡在自己作品裏夾雜“私貨”的公司，奧特曼的不少劇本中有對技術發展的反思，有對戰爭殘酷的表現、有對人性醜惡的揭露等等……最後又給人以夢想與希望。

怪獸並不都是核試驗帶來的“副產品”，它們可能是蔚藍星球的原住民，可能是不懷好意的天外來客，也可能是科學實驗的悲劇產物。

奧特曼也並非完美無缺的神靈，他會疲憊會感到無力，會懷疑自己的立場，質疑自己的動機。再後來甚至出現過像《奈克瑟斯奧特曼》《賽文奧特曼X》那般偏成人向作品。

當然，傳統怪獸電影中人類的“苦勞”——遇到即使是英雄也無法匹敵的強敵，或者英雄因為某種狀況陷入無法發揮實力的境地，人類如何絞盡腦汁思考應對——這一點也從來沒有消失過。