無名之輩or掃地僧？《我就是演員3》“親愛的”黑馬潘斌龍來了！_風聞

　　今年的《我就是演員》在選手陣容上頗具看點，不少缺乏演戲經驗的年輕偶像赫然在列，自然是看點十足、話題度滿分。

　　但整期節目看下來，令小鑑印象最深刻的還是要屬黑馬選手潘斌龍，着實讓人眼前一亮。

　　一鳴驚人！掃地僧潘斌龍擔起了首期驚豔點

　　潘斌龍一上場就劃開了綜藝表演那層懸浮的幕布，將觀眾帶入電影演員的節奏，這種質感和張力對於其他選手來説無疑是降維打擊。

　　他飾演的是《親愛的》裏的韓德忠，一手辦起尋親會，出錢出力找回了許多被拐兒童，但多年下來自己的孩子卻還是杳無音信，一場別人慶祝找回愛子的喜宴，成為了終於壓垮他的最後一根稻草。

　　潘斌龍把自己逼到一個極端，哪怕眼角的一條皺紋都盛滿了一個臨近崩潰的中年人的無奈和無助，全身都是戲。

　　一開始他狀態自若、神色如常，看似生活化、鬆弛的表演，其實暗藏了替朋友高興又滿心苦澀的情緒層次；

　　隨着戲劇衝突的推進，潘斌龍將韓德忠苦苦支撐多年、壓抑到幾乎麻木的性格放大到極致，説出解散尋親會的決定時，抿嘴搖頭皺眉，無措愧疚的狀態拿捏得極其精準。

　　而全線崩潰的絕望都落在秦腔的嘶吼裏，尤其是最後往牆上一靠臉一轉一擦淚，生生撕開了角色痛苦的面具，把情節推向高潮。

　　情感層次分明、緩緩疊進，細膩流暢而動人，真實而不着痕跡。作為2歲孩子父親的潘斌龍，把角色鍛造得像一座冰山，雖然只露出一角，留白處也能讓人感受到情感的洶湧，細細品味才發現，水面下巨大的冰塊撐起了他表演的槓桿。

　　相比於其他選手依然在“演”戲，人帶動戲，潘斌龍這種拋開自我、只輸出角色意志的表演則是戲主導了人，這種高手過招、無招勝有招的打法顯然更高階，拔得頭籌當之無愧。正如他自己所説的“演員可以和角色交換靈魂”。

　　很多人都説在《我就是演員》首場裏，潘斌龍的表演應該是首屈一指的。細細品味，如果説同場的多數演員更像是羣體競演，潘斌龍堪稱是一個人撐起了戲劇的起承轉合，接連貢獻了無數個戲眼，只要他穩住，這戲就成了。

　　詮釋韓德忠這種隱忍內斂的角色比其他外放的角色要困難得多，有的演員釋放演技要靠激烈的情節衝突，而潘斌龍這場戲所有的情緒變化都在內心，只要有他的畫面，眼睛裏根本顧及不到別人。

　　而《親愛的》這類現實主義題材影視作品成功與否，演員能否承擔起角色與大眾共鳴的情感樞紐，至關重要。潘斌龍以其豐富的人生閲歷、對作品的駕馭能力和精準的表演能力捍衞了演員的職業尊嚴，喊卡之後潘斌龍的動情表現，也擔得起章子怡曾經的名言“有演員的信念感”。

　　在潘斌龍身上一名優秀演員的職業素養也淋漓盡致地被展現，上場前為了貼近角色在酒桌上潦倒愁悶的狀態，他也小酌一杯；強大的“情緒記憶”能力，將自己與兒子分別的生活真實感觸調動到表演中，可以説是《我就是演員》上寫實派演員的代表。

　　在場的評委和對手都被他的表演折服，章子怡給出滿貫三星，於正表示希望跟他合作，兩人一致認為他的表演非常高級；王自健連連感嘆自己被他的表演帶進去了，簡直是個奇蹟；觀戰的李晟、金子涵幾度落淚……

　　這樣精湛的一段表演也迅速得到了觀眾的正反饋，“這才是生命力的演員”、“共情能力感染力一流”這樣的評論是大家的心聲。

　　暗處發芽，****“不被期待”的演員生涯

　　本季《我就是演員》中將選手分為兩個陣營，“期待組”和“不期待組”，“不期待組”演員缺少熱度，是流量市場的淘汰品，潘斌龍就在這一組當中。他甚至自嘲道自己一直以來就是不被期待的演員，沒想到卻破格拿了滿級三星，大獲認可。從不被看好到驚豔全場，《我就是演員》上這一輪逆襲式的表現其實也是潘斌龍整個演員生涯的縮影。

　　很多人熟悉潘斌龍是從相聲、小品、綜藝、春晚等開始的，但其實演員潘斌龍也經歷了《西遊記女兒國》、《武林怪獸》、《煎餅俠》等多部作品的磨練，不管是在商業片還是文藝片中都有亮眼的表現，角色多面不受限，厚積薄發。

　　以黑馬之姿闖入電影圈的《無名之輩》裏，潘斌龍飾演痴情劫匪李海根，把底層小人物血淋淋的悲哀和癲狂演活了，成功將澳門電影節影爵收入囊中；他在《兩隻老虎》中飾演地頭蛇史劍，如實地還原了角色的蠢笨市井，讓觀眾大笑過後又回味出荒誕的黑色幽默意味。

　　塑造過許多感染力驚人的角色之後，潘斌龍依然説自己“不是老天爺賞飯吃的天才，而是要靠努力的地材”，依然認為“自卑”是自己的底色，這樣“不起眼”演員大放異彩時，卻是無比的閃耀。

　　潘斌龍從來都不是靠顏值吃飯的演員，像生活中的你我他，但也正是這種適配度讓他與角色嚴絲合縫、完美貼合。表演方式大象無形，達到“看我非我，我看我我也非我”這種境界，這在娛樂圈也是少有和鮮明的存在。

　　不疾不徐，謙卑本色

　　在演藝行業摸爬滾打了十幾個年頭，潘斌龍的初心依然堅定。他曾説過：“我想演小人物的人生，因為這些小人物是一輩子都演不完的。”他不在乎角色的大小，只關心角色的塑造，被問到將來想演什麼樣的角色，“爭取做到把我放在哪部戲裏都不會讓你們出戏”，他這樣回答道。

　　作為大眾“熟臉”，潘斌龍其實對於成名並沒有過多急切的渴望，他認定自己“才華和野心非常適配”，在《我就是演員》舞台上的謙卑一如既往，不管是在李成儒點評時的恭敬還是感謝評委時的虛心，都讓人很難不心生好感。

　　拍攝《兩隻老虎》時，一場戲裏他被葛優扇了7個巴掌，只為了保持鏡頭裏的逼真效果，這份身為演員的信念感令人動容。

　　近兩年喜劇演員轉型演正劇幾乎成為了一種熱潮，似乎演員也有鄙視鏈，“正劇表演是陽春白雪、小品喜劇則是下里巴人”，而**潘斌龍就是打破這個鄙視鏈的人。**有的人選擇一刀切割，成為正劇演員後就與自己過去的喜劇演員生涯完全割裂，而潘斌龍依然從容地在兩種截然不同的類型裏自如切換。

　　憑藉《無名之輩》中的顛覆性演技走紅後，他依然回到了最初的小品舞台上，繼續以喜劇帶給觀眾歡聲笑語，角色無大小、類型無高低，“戲”驅動心，這才是演員本色。

　　這匹漂亮的黑馬接下來將會帶來怎樣的表演，我們拭目以待。