2020年，什麼樣的國產遊戲能賣到百萬銷量？_風聞

2020年，國產單機市場跌宕起伏。上半年人們被迫宅家，手遊行業數據如虹，單機市場不鹹不淡。到了年中，《黑神話：悟空》驚鴻一瞥，引得玩家們心潮澎湃，紛紛展開“中國單機遊戲可算有希望了”的大討論。在後來《糖豆人》大火——《糖豆人》當然不是國產的，但它帶動了資本和玩家對派對遊戲的濃厚興趣，並在不久之後的國產遊戲《Party Animals》身上得到體現，後者靠一個Demo就受到了全球發行商的追捧。

就在人們以為國產單機即將迎來質變的時候，《軒轅劍：柒》發售後高開低走，一直撐着“國產單產RPG天花板”的《古劍奇譚3》，也正好傳來了主創成員出走的消息，又給期望看到國產單機進入康莊大道的玩家們潑了一盆涼水。

總的來説，國內以Steam平台為導向的單機市場依然在受到資本的持續投入，也被行業視為下一個風口。但與前兩年相比，整個2020年缺乏話題之作。類似《隱形守護者》《太吾繪卷》《中國式家長》等銷量過百萬的產品都是前兩年的。今年的產品表現就平淡了很多，更多的是小有成績，像是《俠隱閣》《部落與彎刀》等，在搶先測試階段也賣出幾十萬。另外就是《只只大冒險》這種背後有騰訊站台的，遊戲質量也不錯，好評率非常高，就是叫好不叫座，更別説一些發售之後立刻默默無聞的小廠作品了。

但並不是沒有賣得好的單機產品，上個月《帕斯卡契約》宣佈銷量達到了100萬，這個月《槍火重生》也過了百萬。這倆遊戲一個在手機端，一個在PC端，要説話題度也沒多大，但市場反響和口碑都比較穩定，一路過來也就攢下了7位數的銷量。特別後者，很多玩家都還沒聽説過就百萬銷量了，可以説是扮豬吃老虎，悶聲發財了。

2020年的國產單機遊戲市場就在這種起起伏伏中進入了尾聲。

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最近《賽博朋克2077》發售後，關於遊戲的完成度的項目管理成了玩家關心的話題。2077自公佈到發售歷經8年，歷經幾次跳票，最後發售的時候還是有些勉強，有一種“再給半年會更完善”的感覺。這中間固然有疫情影響開發效率的因素，但也不免讓人感慨，即便是已有成功經驗，且離歐美文化文化和開發資源很近的CDPR，在項目管理上也會有貪多嚼不爛的問題，可見開發3A遊戲的系統性工程對一家公司是多大的考驗。

去年，在《中國離3A到底有多遠？我們問了幾位做過3A項目的中國人》一文中，曾參與過3A項目的從業者們表示，單機遊戲是一種“有經驗的開發者們全部努力挑戰自己極限的項目”，其優秀品質實際上來源於每個參與者提供優秀內容的能力。這種工程，對於團隊管理和生產流水線有很高的要求，沒有一定的積累很難做好。

2020年的國產單機，面臨的依然是經驗和技術儲備不足，生產工藝和管線落後的難題。不同於能用買量洗用户的免費手遊，買斷制的單機遊戲更加考驗審美、內容、創新、完成度、用户體驗、技術力等環節的綜合表現。早期獨立遊戲時代，還能用“小而美”來回避一些缺點。但遊戲規模和複雜度上去後，玩家們開始注重水桶體驗，有明顯短板的遊戲很容易被淘汰，所以開發的整體難度就成幾何倍數增長了。

這時候考驗的，正是生產管線的綜合施工能力。

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光有想法和創意遠遠不夠，需要把它們巧妙地實現出來，還得加入足夠的配套內容來填充，且不能影響了其他部分的工期。

要同時滿足這些要求，顯然是一項系統性的工程。

今年有幾款賣得不錯的幾款作品，銷量無法更進一步的原因之一，也是水桶上有短板。比如尚處Steam搶先體驗階段的《部落與彎刀》與《俠隱閣》，用户評測過萬，都是接近90%好評率的“特別好評”。但前者加入了比較多的玩法系統，但人力不足以填充足夠的內容量，需要進一步完善。後者則基本的交互體驗有問題，像是UI邏輯、鏡頭等等，玩起來甚至不像在玩現代遊戲。

而像是《只只大冒險》這樣的產品，想法和執行都不錯，但總像是大廠做出來鍛鍊團隊用的，有着一定的實驗性質。就好比PS5自帶展示手柄小遊戲一樣，玩着固然有意思，而且關卡設計確實也不錯，但大家玩玩體驗一下就算了，很少有人會把它當成一個"正經"遊戲去對待。所以《只只大冒險》基本上玩過的都説好，這種好評卻無法反映到銷量上，評測數量止步於兩千量級。

2020年其實還有些做得頗有亮點，但也因為種種原因沒能火起來的國產遊戲。比如我印象很深，戰鬥手感、畫面質感、光影特效都很有國際範兒的《安妮 最後的願望》，Steam評價為特別好評。這個遊戲是一家遊戲公司的內部試驗性產品，項目就仨人。遊戲骨架搭得不錯，審美在線，但奈何人手有限，關卡太少，做出來也沒啥宣傳預算，留下個93%的好評率就沉了。

手繪2D畫風Roguelike動作遊戲《形骸騎士》。這幾年國內製作組也在Steam上傾倒了大量的Roguelike遊戲，成的沒幾個。《形骸騎士》400多個評測88%好評率，也不知算成還是不成。

我們曾經介紹過的一個人做的像素動作策略遊戲《奇幻東征》，也停留在了500多的“特別好評”。

上述這些遊戲，都各自有着亮點，也有着各自的明顯短板，無法進一步促進銷量，導致評測數量維持在四五百上下，按照慣例，銷量約等於評測數乘以20，回本困難。

但問題是，各方面均衡的水桶不是一錘子砸出來的，而國內的環境決定定了開發商很難有機會去試錯，經常被人大家一腳把短板踢爆，桶散了，然後大家去玩國外的成熟的商業大作了。

比如《軒轅劍：柒》發售後，一開始大家覺得這一代做了不少革新，畫面和戰鬥系統都升級了，不再吃“三劍”的回合制老本，所以大部分玩家給了好評。隨着進度的推進，人們發現劇情有些平淡，結尾比較倉促。又因為畫面升級後，採用了寫實的畫風，卻沒有做配套的表情捕捉，導致面癱嚴重。於是開始出現了大量的差評，遊戲的評價也從最開始的特別好評，一路跌到了褒貶不一。

這種矛盾的問題對軒轅劍這種老牌單機遊戲來説始終存在，升級玩法和畫面，意味着要做新的探索，必然會有經驗不足的問題。而增加遊戲開發規模對應的成本，也讓開發變得畏手畏腳，出現“有錢換引擎，沒錢做表情捕捉”之類的窘境。

雖説這種試錯是開發更高質量遊戲的必經之路，只是在互聯網輿論和數字化發行時代，國產單機已經錯過了“差產品也能存活”的好時代，失去了自鍊鋼鐵升級的機會，而玩家口味和行業水準的提升卻不會等你，這種試錯成本帶來的打擊可能是毀滅性的。

《軒轅劍：柒》顯然是一款有明確短板的遊戲，但問題是，就算一款"三圍均衡"的水桶遊戲做出來了，銷量也未必能支撐得起成本。

在吐槽《軒轅劍：柒》的過程中，我發現有不少人會提到2018年的《古劍奇譚3》，大致意思是説，2020年的遊戲還不如兩年前的古劍3，果然古劍3才是“國產RPG天花板！”。

我又好奇的去看了下之前發售的其他國產遊戲，發現類似的評價也會在其他遊戲下面頻頻出現，幾乎在每一個國產武俠遊戲下面，都會看到古劍3的身影。

如果單看這種陣勢，古劍3好像已經是國產遊戲中的頂尖，受到無數玩家的追捧，必定是國產遊戲的成功典範了。

然而在現實世界中，古劍3並不是那麼光鮮。

古劍3的製作過程相當的艱苦，製作組曾表示，製作人員的配置基本上只有序章中出現的那些人名，我特意去數了一下，一共是55個人。如果算上不固定成員的話可能也只有70人左右，其中很多人都是身兼數職。

這些人面對的工作量是相當巨大的，古劍3要有接近3A遊戲的體驗，幾十個小時的流程，風格迥異的場景，但整個遊戲的製作週期算上前期準備也才3年多的時間。結果就是人力完全不足，工作全靠爆肝。而最終的產品，卻只能定一個獨立遊戲一樣的價格，99元。

網元聖唐CEO孟憲明曾表示，《古劍奇譚三》定價原則是“作品本身的價值必須遠遠高於銷售價格”，“99元的定價充分考慮了玩家的感受和心裏承受能力，以及用户的消費習慣。” 

古劍3用努力打造的高品質和良心的價格，換來了的特別好評和無數玩家的讚譽，然而這種人氣無法直觀地反應在銷量上。

因為價格的問題，古劍3還在Steam引發了兩次風波，一次是打折幅度出現了異常，原定折扣價66元變錯定成了25元。另一次是古劍三部曲加神舞幻想的組合包價格被錯誤的定為只賣9元。

官方被薅了一些羊毛不説，古劍3多數的差評也都是那個時期出現的。

有人在玩了其他的遊戲，需要施放嘲諷的時候，才會去把之前花30塊打折買的《古劍3》的差評改成好評

據説古劍3在發售第一年，製作組連年終獎都沒有。被當了兩年天花板，結果連一個劇情DLC都做不起。最終在各種打折之下，銷量最終勉強過了130萬。

在古劍3發售的這兩年裏，製作組陸續有人離職。直到前段時間，幾位核心成員的出走才引發了外界的關注。

外界關於“古劍3到底有沒有回本”的爭論一直存在，好像回本了，粉絲們就欣慰了。但沒有什麼投資的目標是“收回成本”，如果連古劍3都只能混成這個樣子，相信每個在做單機遊戲的國人都會感到心頭沉重。這表現出來的是市場輿論音量和實際購買力的割裂，是玩家期望和現實製作能力的脱節。

那麼這種矛盾有解決的可能嗎？

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今年銷量過百萬的兩款遊戲，給出了一些解決辦法：大水桶做不來，那就先做個小水桶。

一直以來，國內單機遊戲製作者們很容易進入一個誤區，就是既然都做單機遊戲，那麼目標用户就應該是那些“單機遊戲愛好者”。

無論是《帕斯卡契約》還是《槍火重生》，他們的目標受眾都不是這羣習慣了3A大作的用户。

《帕斯卡契約》我們介紹過很多次，它的大本營是移動平台，面向的手機用户。雖然是個魂Like遊戲，但習慣了主機遊戲的玩家很少會真的去在手機上玩這麼一個“搓玻璃”的遊戲。相反，它最忠實的玩家羣體，往往只接觸過常規的手遊，通過這款遊戲領略到了過往不曾有的樂趣。

至於《槍火重生》，就更另類了。它有兩萬多的特別好評，近期評價更是96%的好評如潮，而且是先打開了國外市場後，才繼而在國服上線。

這樣一款遊戲，按説應該在國產單機市場中非常有名。但哪怕是遊研社的讀者們，估計也大部分沒聽説過這款遊戲。

因為《槍火重生》的目標受眾，並不是傳統的單機核心玩家。它的開發商是多益，就是那個以回合制網遊而聞名的多益，和預付費買斷制的FPS遊戲八竿子打不着關係。就像《帕斯卡契約》背後的巨人網絡和魂Like單機遊戲也很難聯繫到一起一樣。

可能是跨界嘗試的原因，開發組把整個遊戲的格局和體量都規劃在了一個非常“小”但是可以穩定掌控的範圍內。

簡單來講，《槍火重生》是一款在FPS基礎上加入了Roguelike元素的多人合作PVE遊戲。

因為畫面是低多邊形風格，所以遊戲對機器配置的要求非常低，很多筆記本全高畫質運行也非常流暢。在玩法層面，遊戲的Roguelike玩法有點類似《雨中冒險2》的形式，需要不斷地從關卡中的寶箱裏選取不同方面的強化。而從槍械設計和射擊體驗的角度來講，《槍火重生》又有點《無主之地》的味道，對“射擊技巧”本身的要求並不高，主要考驗的是玩家的Build搭建能力和對不同敵人的應對策略——也就是説，它融合了兩款在Steam上非常流行的兩款FPS遊戲的核心特色。

當玩家逐漸掌握各種強化要素，並且將他們熟練地結合運用後，就能摸索出各種傷害爆炸的“出裝”，成功從開始的跌跌撞撞，變成爽快的過關斬將。

國外玩家3秒斬殺第一關最終BOSS“陸吾”

這種成長體驗，與遊戲中一張一張圖刷刷刷的爽快感，成為很多玩家逐漸沉迷的根源。

而在這麼一個小品級的遊戲裏，開發組投入了大量精力來解決玩家的反饋——針對很多開因為沒有FPS類的開發經驗而“想不到”的內容和問題，《槍火重生》內部設置了專人負責整理玩家反饋，並將這些反饋輸送到開發者眼前。

對於國產單機遊戲開發者來説，FPS是一個很少涉足的領域。做回合制遊戲起家的多益自然也缺乏這方面的經驗，但正是在這種頻繁的溝通下，開發組通過玩家建議改善了很多曾經未想到的細節，例如改善組隊復活機制、鼠標反轉問題、支持小眾分辨率等問題。另外作為一個有點“試水”性質的小體量作品，《槍火重生》在EA階段也幾乎沒有拋出過什麼過大的“餅”，一直在優化最基本的遊戲體驗。

那麼，今年兩款銷量過百萬的單機作品有什麼共同特徵嗎？

你可能會説，共同特徵是有大廠做靠山——但如果真是這樣，那麼騰訊的單機遊戲應該是銷量最多的。實際上，大廠的開發資源固然是一種便利，但也是個雙刃劍——可能太追求盈利，從而讓商業需求影響產品的遊戲性，也可能太不追求盈利，反而太過佛系削弱了遊戲作為產品應有的市場競爭力。最終起決定性因素的，還是產品和開發者自身的決策。

而這兩款產品的共同特徵在於，他們都找到了自己的舒適區，同時又不止步於舒適區。

《帕斯卡契約》的舒適區在於移動平台，不和PC/主機的魂Like產品剛正面，但又因為整體在移動平台上均衡的水準，拿到了蘋果和TapTap的推薦。而《槍火重生》的舒適區在於Roguelike這個品類——Roguelike它幾乎成了國產單機遊戲的避難所，因為不要求太強的線性關卡設計，同時內容能反覆遊玩，非常適合預算有限/經驗不足的開發者們當成首選類型。

那麼為什麼説它們又不止於舒適區呢？因為無論是手機上的魂Like遊戲，還是國產單機稍有涉獵的FPS品類，對於國內開發者來説都是突破舒適區的嘗試，之前很少有國內開發者這麼做。

舒適區優勢加上適當拓展與嘗試，讓項目組有能力打造出屬於自己的“小水桶”。儘管一眼看上去沒那麼驚豔，卻足夠紮實。通過穩定的更新迭代，也能打造出愈加完善的遊戲體驗。當然，尋求差異化的用户羣體也是成功的關鍵，《槍火重生》通過多益自己的戰盟平台，以及《神武4》的促銷活動，成功吸引到了一批在用户屬性上更加“友好”的玩家，可以稱得上單機藍海了。

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得益於數字發行的普及和玩家整體對遊戲質量的需求提升，單機遊戲在中國的未來依然是可期的。但不可否認的是，國內的單機遊戲處於一種特殊的環境中。與世紀初單機遊戲在國外的良性發展不同的是，國產單機遊戲要面臨着更加苛刻的審視，以及更復雜的市場環境。這需要開發者們謹慎把握商業和質量的尺度，遊走在各種微妙的臨界點之間。

雖然今年的國產單機遊戲界，缺乏話題性產品（還未發售的不算），但好的一方面是，即便缺乏話題性，依然可以有百萬銷量的作品——這説明賣遊戲不一定需要太多額外的輿論話題，某種程度上也是好事。2021年，有沒有新的天花板不重要，單機遊戲多賣一些，這個行業的從業者能多獲得一些正向反饋，我們遲早會看到更優秀的產品出來的。