動畫裏的「神剪輯」長啥樣？這部豆瓣9.6的動畫太秀了！_風聞

　　作者/若風

　　編輯/彼方

　　“區別於傳統藝術門類，剪輯使得影視藝術有了更加靈活、多樣的故事講述方式——或許這也是我們之所以熱愛它們的原因吧。”

　　前段時間，擁有豆瓣評分9.6、B站評分9.9的年度最強黑馬番**《黃金神威》第三季**，在其第8集中，再次因為出色的製作和讓人動容的劇情讓不少觀眾“怒打滿分”“淚流滿面”——詞窮到只能用“絕了”兩個字來形容。

　　被吹捧到如此地步的第8集，是否有些過分誇張？——在筆者來看，它的確配得上稱讚。

　　可是，大多數觀眾可能更容易被其令人動容的劇情和台詞所吸引，以至於忽略了讓整個劇情和情緒建構起來的表現手法——大量精彩的剪輯。

　　在本文中，筆者希望借這一集中教科書般的剪輯，談一談這個區別於文學等傳統藝術，電影、動畫中所獨有的敍述方式。

　　※另：因為安利並不是本文的重點，所以關於作品本身的介紹便不再贅述，有興趣的同學可以關注學術趴之前關於《黃金神威》的安利文章←←

　　通往造夢之路的鑰匙

　　“《黃金神威》的這一集可以説是動畫剪輯的教科書——高速的匹配剪輯讓它的敍事更加“電影化”，不僅讓觀眾眼花繚亂，思緒也跟着多重時空不停地交替而飛舞。”

　　在被“封神”的《黃金神威》第8集中，主要有兩條故事線：

　　1.日本幕府時代末期，為了推翻幕府建立沒有等級差別的烏托邦，人斬用一郎甘願淪為儈子手，執行刺殺任務。最後卻遭背叛，被新選組、復仇之人、原組織等各路人馬追殺。

　　2.幾十年後，曾任幕府新選組副長的土方歲三來到用一郎的藏身處，此時的用一郎已到垂暮之年，卻仍被束縛在過去的陰影中。土方歲三斬斷了兩人間的恩怨，也讓用一郎得以解脱。

　　很明顯，這段劇情中有着2個跨度非常大的時空，一個是幕府末年土方歲三與人斬用一郎的初次對峙。第二個時空則是“當下”，兩人再次決鬥。

　　對於這種情況，一般會使用怎樣的故事講述方式呢？——倒敍，或者插敍。萬能的回憶橋段常常被用來彌合多個時間線的故事講述。

　　木暮這顆球飛了整整8分鐘‍

　　在《黃金神威》中，令筆者感到驚訝的是，製作組並沒有選擇這種偏文學性的故事講述方式，而是選擇了更加“電影化”的方式。

　　僅僅10分鐘左右，便將兩個故事線交替串聯，並配合着音樂、恰到好處的無聲演出、精妙的台詞，將時代洪流下英雄垂暮的悲壯感推向極致——而鏈接起兩個時空的關鍵，便是——匹配剪輯（Match cut）

　　動畫中的經典匹配剪輯

　　匹配剪輯是剪輯手法的一種，簡單來説，就是利用鏡頭與鏡頭之間相類似的圖像、聲音、動勢等進行鏡頭組接。匹配剪輯的本質是在有意識地強調某種信息，視覺的連接性越強，對觀眾的説服力越強。

　　最具代表性的無疑是**《2001漫遊太空》**中人猿拋向天空的骨頭和太空船的組接，連接起了跨越數百萬年的兩個時空，並且利用兩個具有代表性的物體，講述了人類起源與演進過程。

　　在一些動畫中，我們或許偶會可以看見一些讓人驚喜的匹配剪輯例子，比如：

　　《在這世界的角落》

　　《路人女主的養成方法 ♭》OP

　　《亞人醬有話要説》

　　同樣來自《亞人醬有話要説》，這個可就太有意思了

　　但是它們幾乎都只是作為動畫的一個點綴，很少有像《黃金神威》這一集中大量集中地使用這種手法，並使之強有力地推動故事發展，甚至昇華故事主題。

　　在《黃金神威》第8集的高潮部分，為了表現用一郎被過往所束縛，也為了表現他已步入垂暮意識不清，利用剪輯將2個時空連接起來——在用一郎眼裏，自己還身處幕府時代。

　　在用一郎眼中，土方歲三還是年輕時的模樣

　　這種利用相似圖像進行剪接、轉場的方式帶有很強的敍述性，因為有一個明顯的轉換過程（可能是利用如上特效，也可能是利用疊化等手法），所以觀眾有着充分的時間去理解：時空正在變化，及分析鏡頭之外的信息。

　　類似這樣的例子，在電影中的使用非常廣泛，比如希區柯克的經典電影**《驚魂記》，和《飛屋環遊記》**中：

　　《驚魂記》

　　《飛屋環遊記》

　　而在動畫的下一段場景，用一郎衝向敵人時，則利用了動勢匹配剪輯，同時講述了當下用一郎殺出重圍，與他當年執行天誅任務：

　　這種剪輯手法伴隨着強烈的動感，而且由於角色的行動趨勢同時跨越2個畫面，有一種“無縫銜接”的美感。

　　利用角色或者物體的動勢進行匹配剪輯，也讓**《火影忍者》中卡卡西VS帶土的這集成為名場面。以及在《未麻的部屋》《幼女戰記》**中我們也可以看到很多比較典型的示範：

　　卡卡西 VS 帶土

　　《未麻的部屋》，這個鏡頭同時利用了角色和鏡頭的動勢

　　《幼女戰記》

　　除此之外，筆者之所以認為《黃金神威》的第8集十分驚豔，因為在短短的8分鐘之內，製作人員總共使用了至少12次以上匹配剪輯，並且除了上文提到的2種比較基本的方法，還流暢地運用了人物視線、聲音、物件抹除、zoom in等剪輯方式——這一段幾乎可以作為動畫剪輯教學的範本。

　　在這集中，除了利用基本的圖像、動勢兩種匹配剪輯手法，製作人員還還利用了較為困難的：

　　人物視線匹配剪輯

　　聲音（台詞）匹配剪輯

　　Zoom in圖像匹配剪輯

　　利用物件抹除圖像剪輯

　　**高速的匹配剪輯讓作品的敍事更加“電影化”，不僅讓觀眾眼花繚亂，思緒也跟着多重時空不停地交替而飛舞。**數十年的時間被壓縮在8分鐘之內，短暫的“時間旅行”讓悲劇角色在大時代背景下壯志未酬、英雄遲暮的落差感更加強烈，而用一郎這粒沙塵終究被時代洪流所掩埋的悲涼之感也油然而生。

　　故事最後，剪輯所連接起的兩個時空在這一刻交匯：原本已經年邁的土方歲三卻以年輕時的容貌斬殺了用一郎，此時無聲的背景音讓畫面定格在這一瞬間。

　　“你之所以青春永駐，因為你的時間已經停滯了啊”——心懷鴻志的土方歲三與沉湎過去的用一郎註定擁有不同的命運——“我苟活了太久，漂泊到這片土地，才活成了人的樣子。”

　　在動畫中，如此成功的大量使用匹配剪輯，並使之成為主要的故事講述方式。筆者聯想到的只有一個人——今 敏。他的電影往往涉及多個“夢境”，連接這些天馬行空的夢的鑰匙便是剪輯。

　　而今 敏甚至更甚一步，把剪輯玩成了只屬於自己的個人風格，創造性地開創了一些可以説只屬於動畫的剪輯方式。

　　剪輯需要想象力，而今 敏則擁有無與倫比的天賦

　　值得一提的是，説到匹配剪輯，或許就不能不提到電影《第五屠場》，這部電影講述了主人公的思想穿梭於二戰及未來世界等各個不同時空的故事。原著小説的故事本身並不特別出彩，但是電影版經常被作為學習剪輯的素材——同時，這部電影也深深地影響了今 敏的創作風格。

　　《第五屠場》

　　獨特的視覺語言

　　“大致來看現代影視的剪輯概念仍建立在這些先驅者們的基礎上。優秀的剪輯手法本身便是一次藝術創作，它在一定程度上決定了作品的思想、藝術性的上限”

　　剪輯是一門無聲創作，但它卻有控制觀眾思想的力量。那麼剪輯這種獨特而有趣的創作方式具體是如何誕生的呢？

　　現代動畫中的剪輯方式大多來源於電影，在電影於1895年誕生之初及後來很長的時間中，其實都沒有所謂的剪輯。攝像機開始錄製——攝像機關閉，這就是一部電影。

　　1895年盧米埃爾兄弟在法國一家咖啡館放映的**《工廠大門》**就是單純記錄下當時工人們下班時的場景。

　　《工廠大門》

　　早期人們看電影時甚至會害怕被火車撞到，這是多麼有趣的事！而他們看的電影就是世界上最早的電影之一《火車進站》

　　之後，魔術師出身的法國人喬治·梅里愛在偶然中發現電影原來可以“變戲法”一般進行場景轉換以及製造省略，以創造出奇特的時空結構。於是梅里愛便利用“停機再拍”的手法，將電影變成了一種類似在劇院中表演的戲法。

　　如1896年其拍攝的**《胡迪尼劇院的消失女子 》**（Escamotage d’une dame au théâtre Robert Houdin） ，利用剪輯將女子從畫面中變消失——難以想象當時的人們是多麼震驚！而如今我們再看時，便可以很清晰地看到其中的剪輯點。

　　後來，梅里愛更加專注於電影剪輯的特效應用，他在電影中大量使用淡入淡出、多重曝光、疊化、慢動作等特效。被稱為”電影魔術師“的梅里愛利用剪輯等手段，將電影從單純的記錄功能中解脱出來，讓人們看見了它所藴含的可能性與藝術性，為後人們創造了無法估量的價值。

　　《月球旅行記》疊化的運用

　　早期的膠片剪輯

　　與此同時，受到梅里愛及英國布萊頓學派影響的美國導演埃德温·鮑特，已經對電影中的“時空”有了模糊的概念。其所拍攝的**《美國救火員的生活》**（1903）中，用了多個場景表現消防員趕往火災地，多組鏡頭的並列剪接層層累積出了刻不容緩的緊張感。

　　最重要的是，影片分別表現了救出女子和孩子的室內、室外場景，利用剪輯建構了一個完整的敍事時空——同一件事但兩個不同角度的表述方式。

　　同樣是美國導演的大衞·格里菲斯則建立起一套較為完整的現代電影敍事手段，對電影中的時空也有了明確的把握。

　　儘管特寫鏡頭、近景鏡頭等很早便出現了，如1900年的**《祖母的放大鏡》**中便可看到大量特寫鏡頭。但是格里菲斯已經可以流暢地將遠景——中景——近景——特寫這一整套現代電影語言融入敍事中，並且他的電影也已經習慣性地讓人物走近、遠離攝像機，這給予了當時習慣“舞台視點”的觀眾巨大沖擊。

　　《被手印出賣》（Betrayed By Handprint，1908）

　　更加重要的是，在格里菲斯的史詩鉅作、長達200多分鐘的**《黨同伐異》**（1916）中，他利用剪輯連接起了4個跨度長達幾千年的時空，分別是“巴比倫的覆滅”、“耶穌受難”、“法國聖巴託羅繆之夜大屠殺”、“20世紀工人勞資衝突”，並在每個段落中都加以母親推動搖籃的鏡頭作為連接——暗示着人類的終極價值。

　　格里菲斯這樣描述他自己的構想：“四個大循環故事好像四條河流，最初是分散而平靜地流動着，最後卻匯合成一條強大洶湧的急流”。

　　影片的表現方法和藝術思想在當時都太過於超前，由於投入了大量人力及資金，而票房卻不甚理想，以至於格里菲斯的餘生都在還債，但是仍不影響這部作品被視為默片時代最偉大的電影之一。

　　那個年代的頂級卡司陣容：瑪麗·璧克馥、大衞·格里菲斯、查理·卓別林、道格拉斯·範朋克（攝於1919）

　　前所未有的史詩鉅作《黨同伐異》甚至搭建了一座古巴比倫城

　　歷史來到20世紀20年代前後，電影剪輯即將迎來有史以來最大的變革——蒙太奇理論開始建立。

　　簡單來説蒙太奇理論認為鏡頭與鏡頭之間有着內在聯繫，當鏡頭與鏡頭連接在一起時，他們所產生的意義大於各個鏡頭單獨存在時的意義——不是兩數之和，而是兩數之積。而最著名的例子就是**《戰艦波將金號》（1925）的敖德薩階梯片段和庫裏肖夫實驗**。

　　愛森斯坦的《戰艦波將金號》中，他將屠戮的士兵、驚恐的人民、跌落的嬰兒車剪輯在一起

　　庫裏肖夫實驗：同一個表情連接上不同鏡頭後，會產生不同的情緒

　　回首電影百餘年的發展，早年電影中的剪輯大多隻是起到轉場或者“製造奇觀”的作用，而當蒙太奇理論產生後，鏡頭與鏡頭之間便有了靈魂，電影藝術性的邊界被無限地拓寬了。儘管在後來的發展進程中也產生出離切（Cutaway）、跳接（Jump cut）等新穎的剪輯手法，但是大致來看現代影視的剪輯概念仍建立在這些先驅者們的基礎上。

　　在《黃金神威》第8集中大量使用的匹配剪輯這種手法，我們無法精確地説出它最初出現在什麼時候。但是如果追尋足跡，早在上世紀20年代左右，這種手法就已經可以在一些電影中看到，而著名導演、喜劇演員巴斯特·基頓更是將匹配剪輯玩得信手拈來。

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　　《福爾摩斯二世》（Sherlock Jr. 1924）

　　《七次機會》（Seven Chances.1925)

　　結語

　　在主流商業電影及動畫中，製作人員往往刻意隱藏鏡頭或者剪輯痕跡，即使用連續性剪輯（Continuity editing）儘量保持作品中的時空統一，讓故事更加流暢、易懂。

　　但是，剪輯本身便是一次藝術創作，它在一定程度上決定了作品的思想、藝術性的上限。就像《黃金神威》的這一集中，優秀的剪輯帶給我們的不僅僅是視覺上的快感，還提供了一種更加純粹的審美方式。區別於傳統藝術門類，剪輯使得影視藝術有了更加靈活、多樣的故事講述方法——或許這也是我們之所以熱愛它們的原因吧。