怎麼每一季的新番都被吹成了“史上最強”？_風聞

題圖 / 從零開始的異世界生活 第二季

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究竟發生甚麼事了？

不知你有沒有注意到，每當開播前夕，通過網絡對即將到來的眾多新番動畫進行一番吹捧，似乎已經成為了不少二次元愛好者的固定慶祝儀式。

而這些被觀眾反覆吹捧的作品，幾乎都會讓即將到來的新番動畫冠以新的名號——“史上最強”。

無論是2018年1月新番。

還是2018年10月新番。

到2019年7月新番。

再到疫情籠罩下的2020年4月新番。

以及即將到來的2021年1月新番，都逃不出“史上最強”這種已經爛大街的名號，似乎已經成為大家在形容某一季新番動畫陣容時的“標配”。

對於廣大的二次元愛好者來説，在動畫開播之前為自己喜愛的作品“拉人氣”，其實無可厚非。畢竟誰都不會願意自己看好的作品在開播之後無人問津，如果在經過自己一番“安利”之後還能找到同好，那自然是更值得高興的事。

但問題在於，在還未開播、觀眾尚未看到正片的客觀條件下，這些某些新番動畫為何會被“提前吹爆”，甚至進而讓整季新番動畫獲得“史上最強”的集體頭銜？

實際上，當我們仔細去研究那些在開播前就主動去“吹爆”某部新番動畫的文案或者視頻，其中心思想無非就2點：要麼是動畫作品是大IP的續作或改編，要麼就是擁有集結了業界頂級資源的豪華製作陣容。

以同樣被譽為“史上最強”的2021年1月新番為例。

在續作動畫方面，《工作細胞 第二季》《關於我轉生變成史萊姆這檔事 第二季》《約定的夢幻島 第二季》《Re:從零開始的異世界生活 第二季後半部分》《動物狂想曲 第二季》《七大罪 第四季》等作品的播出，都憑藉其IP在市場中的超高影響力吸引到了大量二次元愛好者的關注。

而《掘與宮村》《天地創造設計部》《裏世界郊遊》《舞伎家的料理人》等動畫新作，雖然這些作品在動畫市場頂多只能算個“萌新”，但是憑藉其原作漫畫或輕小説在各自市場領域的積累，依然能夠獲得一定的市場流量。

至於説由Netflix出品的《天空侵犯》，由谷口悟朗（《反叛的魯路修》）執導、中島一基（《天元突破紅蓮螺巖》）編劇的《Back arrow》，由內海紘子、大河內一樓、骨頭社強強聯合創作的《SK∞》，僅憑知名動畫公司或業界大佬參與制作這個理由，就都值得二次元愛好者們在開播之初一探究竟。

這種還未開播就被觀眾“吹爆”的現象發生，歸根結底還是由於日本動畫在中國有着深厚品牌效應所致。

自1980年代正式進入中國市場以來，日本動畫在接下來40年的發展過程中，成功培養並積累起了大量的動畫觀眾——其中有相當一部分還是對動漫內容創作者、團隊如數家珍的核心二次元愛好者。正是在這樣的市場基礎上，某部動畫原作、前作的市場反饋，或者曾創作出爆款內容的動漫內容創作者、團隊所積累下的良好口碑，都能在動畫新作開播前成為其口碑的最佳鋪墊。

也就是説，只要這些被吹捧的新番動畫只要內容表現尚可，能夠持續滿足觀眾的口味和內容需求，不走上“高開低走”的道路，且同時能獲得引進平台與之對應的流量扶持的話，成為大熱作品應該不會是什麼難事。

相比起來，近些年在動漫市場裏越來越佔據重要份額的國產網絡動畫，在開播前卻並沒有形成聲勢特別龐大的口碑鋪墊，最多隻能説是產生了類似現象的萌芽。如“玄機出品，必屬精品”這類曾廣泛流傳於二次元愛好者口號，就是中國動畫公司或團隊在不斷進行內容創作的過程中，成功積累起品牌效應的一種寫照。

然而隨着這些動畫公司或團隊在內容產出質量方面仍舊不穩定，廣大二次元愛好者在一邊期待自己喜愛的IP或者創作團隊推出動畫新作的同時，卻又一邊對這些新作的到來充滿着各式各樣的焦慮：

動畫正片能否始終保持PV的水準？動畫會不會出現“高開低走”的狀況？普通觀眾看了動畫能不能“路轉粉”？……

顯然，目前中國的二次元愛好者對於國產網絡動畫的創作，仍然普遍缺乏信心。這還需國內的動畫內容創作者持續創作出令市場感到滿意的作品，並通過長期的口碑積累才能逐漸改善這一窘境。