個人淺見：相聲這種曲藝形式註定要被脱口秀取代，這是時代發展的必然_風聞

【本文來自《郭德綱也有不葷的經典作品，偏盯着它葷段子評頭品足，毛病到底在誰身上？》評論區，標題為小編添加】

個人淺見：相聲這種曲藝形式註定要被脱口秀取代，這是時代發展的必然。

兩者都是“語言的藝術”，是靠嘴皮子掙錢的行業。當然相聲這種曲藝形式除了“説話講故事”，還借鑑摻雜了其他曲藝形式，但除了從業人員以為，大眾並不是為了喜愛相聲而喜愛，是為了解悶，為了“一樂兒”才喜愛。也因此，如果節目效果好，本子好，脱口秀取代相聲的地位很正常。

相聲的繼承傳統特點要求它的從業人員要有好幾年的基本功練習，所謂的“説學逗唱演”都要有所涉獵並精通至少一門，否則甚至不能“出師”，沒什麼上台機會。所謂藝不壓身，有曲藝功底當然好，但具備這個功底需要下功夫，需要老師教，而這就帶來了一個弊端：相聲學徒要不要離開校園？當今社會是不是至少也得上個大學啥的，否則這些相聲的從業者就會“脱離生活”，與普通上學、就業的觀眾缺少了共同經歷及共鳴。比如，郭德綱選擇讓兒子從學校跳出來，專門學相聲，但苗阜、王聲就是按部就班過完正常年輕人的學習經歷後開始以相聲為生，而苗王有許多關於上學的作品、段子，郭麒麟就沒有，因為他經歷不夠。而脱口秀演員則不同，脱口秀演員現在基本都是大學畢業或者工作以後半路出家，門檻低，與觀眾的生活更密切。相對於相聲而言，脱口秀更側重於作品（段子、笑點）本身，表演、行業規矩更少一些，而這樣更吸引觀眾。

相聲形成一種曲藝形式時還沒有話筒、網絡，一對相聲演員一年創作幾個作品就屬於高產。脱口秀則不同，他們更高產，因為大多數脱口秀演員都是自己創作自己説，這個創作更多是寫作，寫歡樂的段子、小故事啥的。

郭德綱是百年一遇的相聲天才，他不説相聲説脱口秀一樣沒問題，郭的成功更重要的是他的創作能力，而不是表演能力與基本功，當然他的表演與基本功也都是佼佼者，但能夠重振相聲雄風，其實還是他的創作能力，而他的徒弟們很少有他的創作能力。于謙也很優秀，為啥不跟郭爭地位，哪裏是個人品性的事啊！是于謙沒有創作能力，他怎麼爭？

郭德綱的徒弟為什麼沒有創作能力？文化素養不夠唄，社會經歷不足唄，缺少生活唄。而這些，脱口秀從業者都不缺。因為脱口秀幾乎沒有門檻，不用你老師是誰，不用你會不會灌口，不用有沒有搭檔，什麼都不用，只要你敢上台，愛嘚啵，有好段子都可以上去秀一把。