《奇葩説》重返十八歲_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2020-12-27 22:18
文 | 張嘉琦
編輯 | 吳燕雨
“男孩子穿裙子去幼兒園，爸媽該不該阻止他？”
在《奇葩説》第七季的1V1賽段，00後男生TK穿着拖地的喇叭長褲、畫着飛揚的眼線，和身着粉色紗裙的袁奇奇，共同站在舞台上為這道題目辯論。
時光彷彿倒流回了第一季——2014年，馬東、蔡康永和高曉松三人穿着顏色各異的蘇格蘭裙首次亮相，吹響了《奇葩説》和網綜新時代的號角。
當一檔綜藝走過六年，身上的標籤必然會越來越複雜。
曾經“嚴肅的辯論節目”、90後的先鋒綜藝，在這六年間也在隨着受眾的變化而不斷調整。與2014年不同，如今可供比較的樣本越來越多，網綜“爆款”頻出，一批被Z世代喜歡的年輕綜藝正在逐漸佔領觀眾的心智。
在綜藝市場“年輕力量”的大環境下，《奇葩説7》再次做出了改變，選擇更年輕、更天然的“奇葩”，同時改變了此前兩季相對殘酷的賽制，從激烈的辯論比賽，重新回到了以表達為核心的觀點交鋒——此番角力，頗有些輕裝上陣的意味。
從已經播出四期的反饋來看，《奇葩説》的競爭力仍然存在。自海選播出後，每一期都名列各大榜單首位，佔據當天多個熱搜，話題度和討論度依然居高不下。
從時間維度上看，《奇葩説》已經是一檔“超高齡”的綜藝，辯論的形式對觀眾來説也不再新鮮。《奇葩説7》再次定義了自己：這不是一個把人類思想塞進二元觀點的鬥獸場，也不是唇槍舌劍的辯論勝負爭霸戰，而是一個開放而自由的舞台。
“地攤文化”
“喜番”、“有勝蒜”、“葱未失手”……這些和菜市場有關的“諧音梗”，頻繁出現在《奇葩説7》。從編織袋一樣的新版logo，到場內陳列的各種瓜果蔬菜的道具，都在向觀眾強調這一季的新主張——“奇葩大市場”。
《奇葩説》導演組告訴毒眸，第七季總體的思路是更貼近當下社會和大眾生活，以此為出發點設置了菜市場的場景。在這種生活化的場景中，會有形形色色的人，也會發生一些類似“討價還價”的爭論。
為了讓它更像一個“市場”，這季海選不做過多限制，報名的人只要敢表達、真誠、有趣，都可以來參加海選。最終，海選一共有1000位選手參加，這也成了《奇葩説》自開播以來，最開放的一次海選現場。
“做這次開放的大海選，也是因為《奇葩説》做了六季，無論是節目組還是觀眾，都好像對選手有了一個固定的標準，這次我們希望能夠把這個標準打破。如果總是沿着某個標準去選擇，可能當下看來是正確的，但總會流失掉某種刺激。”監製李楠楠告訴毒眸。
也正因如此，《奇葩説7》的舞台吸引了形形色色的人。從脱口秀演員到短視頻達人，從大廠程序員到女團愛豆，他們帶着各自的經歷前來，期望能在這裏完成最真實的自我展示。
在這樣的思路下，這一季的選手便顯得不太“尋常”：袁奇奇穿着另一條花裙子登場，他的身份是一名服裝設計師；某女團愛豆自稱是3678線藝人，最知名的身份是虞書欣的同事；最驕傲的事是在高中時舉辦“扔鞋比賽”的00後學霸陳小雨；現場表演快板、評書、舞蹈和民歌的選手們……
“其實《奇葩説》就是一個説話的節目，什麼樣的人都可以來。”李楠楠説道。
對於新一季出現的諸如“東北英語姐”、張踩鈴等在抖音成名的網絡紅人，外界不乏質疑的聲音，認為有“譁眾取寵”的嫌疑。
但是當“東北英語姐”穿着紅色馬甲，分享自己在成為抖音紅人之前的工作經歷時，當張踩鈴以詼諧的口吻，講述自己與外國丈夫之間發生的趣事時，她們在《奇葩説》上所展現的，是短視頻以外的自我。
這是短視頻與長視頻的區別，也是《奇葩説》吸引這些抖音達人來參加的原因：在這裏，他們能突破時長和內容類型的限制，擁有更多的表達空間。
除了有意思的選手，節目還需要討論更有意思的話題。
此前兩季，《奇葩説》曾被詬病“感情類的題目太多”，米未傳媒COO牟頔曾對毒眸解釋，辯題都是“數據跑出來的”，愛情題的確是數據表現最好的一類。儘管如此，仍然有觀眾對這類題目並不買賬。此外，辯題庫也到了亟待更新的時候。
為了擴充新辯題數量，同時保證題目符合大多數人的喜好，這一季的辯題大多都是徵集自網友，在經過節目組篩選和修改後，再交還給網友進行二次投票。
於是本季節目出現了“在廁所隔間聽到同事説我壞話，要不要大方走出來”、“畢業即將各奔東西，該不該表白”、“對越親近的人脾氣越大，我錯了嗎”等接地氣的辯題。
不僅辯題裏有哲學，《奇葩説》還請來了哲學教授。華東師範大學政治學系的教授劉擎作為新導師加盟。在薛兆豐的經濟學視角之外，為觀眾提供一種新的思考維度。
劉擎的出現，為很多辯題找到了理想主義和現實主義的平衡點。在討論更接地氣的話題時，除了方法，人類精神上的判斷也同樣重要，“辯論是哲學的經典表現場景，奇葩説也接近於在討論人在道德困境前的存在和思考。”李楠楠説，“不同學科之間的碰撞，和劉教授對‘地攤哲學’的解讀，是我們期待看到的場景。”
除了“接地氣”，“輕鬆”也是“地攤文化”的關鍵詞。
這種輕鬆的氛圍直觀地反映在賽制上，據悉，這一季將不再組成戰隊，而是以個人為單位自由選擇持方，以保證所有選手都以真實的立場去表達自我，而不是囿於辯論的勝負。
為了給選手創造真實表達的場域，《奇葩説7》強調“觀點和情感先行，而非辯論技巧先行”。
海選期間，專業辯手梁秋陽分享了自己思維方式上的轉變。“以前，關注聽眾喜歡什麼不是我的習慣，它讓我覺得‘我’變得不重要了。但從另一方面來看，好像我們討論的過程本身，變得更重要了。我説的話不再是為了辯題立論，更像古人説的那種‘為天地立心為生民立命’。”
種種改變構成了《奇葩説》此次的“地攤文化”。在包容萬物、自由表達的“地攤”上，只有輕鬆自在的交流，沒有令人緊繃的勝負。
正如德國哲學家阿多諾所説，“儘管人們之間存在着讓人羞愧的分歧，但唯一能超越這些分歧的，就是從這種分歧中獲得快樂，這才是交流的理想境界。”
“表達之路”
熟悉《奇葩説》的觀眾，可能會很快感知到新一季的變化。
相比第六季隨處可見的壓力，此次顯得輕鬆了不少。即使是新觀眾，也能從“老奇葩”許吉如在海選的數十分鐘，窺見第六季的刀光。
這或許是海選現場最令人感到沉重的片段。許吉如準備的辯題，是她去年以15比85的差距被淘汰時的辯題，那時的她剛收穫一張“復活卡”，但卻未能率領戰隊獲勝。
被淘汰後，由於來自輿論場的壓力過大，她一度情緒很低沉。年初，許吉如向馬東尋求疏導，馬東也在節目裏坦言，“她當時狀態非常不好”。時隔一年後，這道辯題和那張復活卡，依舊橫亙在她的心裏。
這種壓力與第六季的賽制有關。
從第五季開始，《奇葩説》啓動了“戰隊積分賽”：所有選手分別組成小隊，每期節目中輸掉的一隊必須淘汰人氣最低的選手。這意味着每個人的表現不再只與自己有關，更影響到別人的去留。辯論賽的勝負成為了每個選手優先考慮的事。
回到2018年，這種賽制的設置其實不難理解。
李楠楠向毒眸回憶道，那時前面四季的節目幾乎一樣，大家感覺《奇葩説》沒有太多新鮮感。而第五季則成為一個拐點，除了保留辯論形式，賽制、選手和辯題的層次都發生了很大的變化：“如果要繼續做，就要推翻以前。”
相比此前舒適的環境，第五季的競爭激烈了很多。牟頔也曾經向毒眸表示，激烈的賽制能激發團隊間的競爭感，讓大家不惜代價投入時間和精力，準備自己要講的東西。
除了賽制改變，那時節目的“辯論賽化”，也與選手的成長和變化有關。
2014年，馬薇薇、肖驍、範恬恬、姜思達等人出現在第一季的現場。彼時還沒有“學院派”的説法，大家坐在一起分享故事、大飆金句，誕生了如“養條狗啊”等與那時主流價值觀不甚相同的觀點，給當時的年輕人帶來了強烈的衝擊感。
隨着陳銘、黃執中等專業辯手陸續加入《奇葩説》，比賽的輸贏變得越來越重要。這也與觀眾的閾值不斷提高有關：大家希望在綜藝表演之外，看到更嚴密的邏輯和足夠鮮明的觀點。有網友總結了《奇葩説》的獲勝“套路”：“不明覺厲”的金句加上各種專業的辯論技巧。
肖驍在第四季的結尾説，“在我剛到《奇葩説》的時候，我覺得我鶴立雞羣，我瞧不上馬薇薇，覺得黃執中好多廢話。慢慢地，《奇葩説》變成了一個辯論節目，為了留在這裏，我也走進了辯論。我發現我不是鶴立雞羣，我是走進鶴羣裏的雞。”
李楠楠也感知到了節目性質的變化，在走到第五、第六季時，選手們的內容層次更多，也走到了另外一端，大家越來越講道理，慢慢地有些疏離了現實生活。
儘管現在看來，改變賽制並不是壞事，更強烈的對抗確實會增加可看性。顏如晶也提到，“觀眾可能感應不到內容密度的差別，但是賽制的變化和開槓的刺激感是他們很簡單就能接收到的，所以就會感受到新鮮感。”
而到了第七季，單純賽制上的新鮮感和變化，可能已經不再是觀眾的嗨點。
所以從這一季開始，無論是菜市場的設定，抑或是“地攤文化”的定義，其本質都是在迴歸表達本身。這一季表現亮眼的新選手沒有太多辯論技巧，更多依靠着“本能”在輸出。
以女團愛豆李佳潔為例，她就“偶像該不該談戀愛”發表觀點時，“偶像本身就是商品”的言論並未獲得楊冪和大部分網友的認同，但這恰好證明了她並沒有在“迎合”某種主流，而是充分表達了自己。
“我下坡路都不談戀愛，你上升期的談，要不你下來我上去，我不談。”這種看似毫無邏輯的、直白的發言，卻因足夠真實而得到了認可。
相比於第五季大刀闊斧的創新，《奇葩説7》的突破顯得更加“温柔”。當《奇葩説》放下緊繃的姿態，重新迴歸輕鬆而自由後，反而更貼近它最初的樣貌。
正如李楠楠所説，《奇葩説》不是一個辯論場，而是一個屬於表達者的舞台。“辯論本身只是一個篩選的方式，只要他們能在這裏留下自己的觀點，這就夠了。”
重返18歲
“老奇葩”陳銘在第七季中説，他剛參加《奇葩説》時，他的女兒剛出生，現在他的女兒已經上一年級了。時間的流動不僅體現在選手身上，也體現在陪伴着《奇葩説》一起成長的所有觀眾身上。
曾經，90後出現在《奇葩説》的片頭，體現了這檔節目對年輕人的野心。而如今，第一批90後已經步入三十大關，不再是年輕的綜藝觀看力量了。
網絡綜藝的核心受眾羣體正在發生遷移，Z世代成為綜藝乃至所有文娛內容的關注和分析對象。雲合數據顯示，2020年上半年各大平台網綜用户的平均年齡為25.7歲，19歲以下的用户則佔到了15%左右。
“跟着初代用户一起成長”並不現實，《奇葩説》需要不斷尋找年輕的用户增量。
本季《奇葩説》出現了許多貼着“00後”標籤的選手。這並非節目組刻意為之，而是因為他們確實有着表達自我的能力和需求。毒眸從節目組瞭解到，節目組的初衷不是用這些00後選手去吸引觀眾，因為90後仍然是主力受眾，但是從數據的反饋來看，“今年00後的比例的確增加了。”
《奇葩説7》的改變既是順勢而為，也是自我回歸——年輕羣體在變，但是《奇葩説》對年輕人的注視從未改變。
前文提到的兩位選手TK和袁奇奇在1V1辯論中的精彩表現，成為了這一賽段的高光片段。袁奇奇用自己的故事來舉例，表示他就是題目中那個“穿裙子的小男孩”，正是由於父母的支持，才讓他成為了“一隻風吹不走的蝴蝶”。
而TK則分享了自己在萬聖節上裝扮成瑪麗蓮·夢露，卻被外教嘲諷和訓斥，並遭到同學的歧視的故事，以此來説明“父母應當保護孩子不受到傷害，孩子也不應該是家長反抗世界的試驗品”的觀點。
當TK説出“當我們無法改變這個世界的時候，融入它又有什麼不對呢？”時，我們彷彿看到了像他一樣的年輕人們，正像潮水一般向社會湧來。
“以前我們對年輕人有刻板印象，覺得只有很勇猛、很剛勁的態度才代表年輕，但其實不是。只要你的思維足夠開闊，每個人都有自己的生存之道。”李楠楠説。
00後所展現出的力量，也是她在做這季《奇葩説》過程中感觸最深的事：“我很羨慕這一代，他們是在完全富足的環境下成長的，因為他們的父母相對年輕，給他們的愛更充足，教育也更開放。所以現在的孩子們都很勇敢，他們不在意別人怎麼看，而是能夠很直接地表達，而且他們其實也有足夠成熟的思想，這對我來説很新奇，也很珍貴。”
曾經，90後的觀眾在《奇葩説》裏，看到了更完整更豐富的世界。它不僅是一檔節目，也是一代人青春的記憶。有人因為範湉湉的“北漂”故事而對大城市產生憧憬，有人在馬薇薇的身上，看到了獨立女性毫不掩飾的“攻擊性”。
在這裏，他們也接收到了更多元的價值觀。《奇葩説》第一季結束後，就有不少觀眾對馬薇薇的話產生了共鳴，“能通過這樣的節目，讓不同羣體的人得以發聲，展示更多元的價值觀，能讓我們再一次認識到自由表達和尊重不同觀點的重要性，這就是最大的成功。”
從《奇葩説7》已經播出的內容來看，它足夠開放、新鮮，和早期的節目不無相似。於是新的問題出現了：當它重拾初心後，現在的年輕人喜歡嗎？
也許這個問題要留給年輕人來回答。