我愛你，奧特曼（下）_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

世界中が君を待っている

全世界都在等待着你

· 一期：銀河、艾克斯、歐布、捷德、羅布

· 二期（令和）：泰迦、澤塔

新生代的奧特曼們，面臨着一個前所未有的難題。

極度的商業化。

2013年，幾乎是一手創造了平成奧特曼的編劇長谷川圭一再度出手，以相當低的成本完成了新生代第一作《銀河·奧特曼》。

高度重複的皮套、簡陋的戰鬥場景。

這位來自未來的銀河奧特曼的故事，透着肉眼可見的貧窮。

但也正是這部低成本製作，盤活了這個在電視市場沉寂7年的老IP。

△ 雖然預算不高，但當年銀河的初登場依舊驚豔了觀眾和市場

萬代迅速察覺到《奧特曼》TV系列存在的商機，隨即推出續作《銀河·奧特曼S》。

自此，“**劇情為道具服務”**的時代開始了。

現在提到“情懷”二字，大部分人的反應都是“割韭菜”。

而對萬代這家老牌生意人而言，沒有誰能比他更懂“情懷”。

於是這個時期的奧特曼被拉下“神壇”，成了直播帶貨的工具人。

系列重心，也不再是對“奧特曼”這一概念的探索，而是“如何賣出更多玩具”。

噱頭越來越大，特效越來越花。

防衞隊的武器裝備沒人買？

行，那我們把“地球防衞隊”的設定削弱，甚至取消。

從債王《歐布·奧特曼》開始，新生代的奧特曼們不再擁有前輩那般正式編制的防衞隊夥伴，反而經過前幾部的探索，正式確定了向前輩“借”力量的戰鬥方式。

前輩們的力量，被做成各式道具，成為新生們的各種花哨形態。

畢竟人間體的變身器，是《奧特曼》系列玩具最大的賣點。

奧特曼們的變身方式，也因此一屆比一屆耗時更長、特效更花。

最開始，還都是稍微正常些的玩偶、卡片。

後來萬代突然想起，故事裏光之國可是有個專門搞科研的科學家希卡利啊！

△ 科學家希卡利奧特曼又雙叒叕發明了新玩具

所以……玩具做得再花哨也不過分吧。

只要説明這是希卡利奧特曼的發明，孩子們肯定願意掏錢。

於是膠囊、徽章、掛件……

只要能成套賣的小物件，都能成為奧特曼的變身器。

商業化越來越高，到了2018年的《羅布·奧特曼》，商業元素佔比已達系列巔峯，嚴重影響了觀看體驗。

變身時間從前輩的5秒內解決，發展到單個奧特曼近40秒的玩具使用教程。

更要命的是，這一作的奧特曼是對兄弟……

哥哥變完，弟弟再講解一遍。

還沒看懂咋玩？

沒關係，一會兒打不過就換形態，合體！

到時候給大家再講幾遍。

順便一提，一集《奧特曼》的時長一般在24分鐘。

每集《羅布》除去冗長的變身、形態轉換、固定的開頭片尾曲，以及中間靠慢鏡頭堆砌的打鬥場景……編劇才開始講故事。

能想象到劇本會經歷何種挑戰吧？

即使有如此惡劣的限制，《羅布》也依舊完成了任務：

一個温馨治癒的家庭喜劇。

沒有前作般的深意，至少也得將故事講圓滿。

他們在字裏行間，塞下了獨屬於奧特曼的倔強。

除了救活了整個系列的《銀河》。

在中國不温不火的《艾克斯》，完全擔當得起“新生代最強單元劇”之名。

△ 而且關鍵是艾克斯他帶奈克瑟斯玩啊

在《歐布》獲得階段性成功後，圓谷立刻推出商業元素大幅減少的網劇《歐布：原生之初》，試圖從歐布奧特曼出身的角度，講一個近似“平成三傑”的故事（雖然最後翻車了）。

即使部分場景會尷到讓觀眾用腳趾摳出奧特石像的《捷德》。

△ 捷德是第一個變身台詞中包含英語的奧特曼，而獨特的日式發音讓每次變身都有一種莫名其妙的喜感

也講出了一個東瀛版“我命由我不由天”的故事，父慈子孝親手弒父的結局更是讓觀眾為之動容。

總之，他們一直在尋找內容和商業的平衡點。

觀眾們也一直在等，“奧特曼”再度歸來的那天。

時間繼續往前推進，《奧特曼》進入了誕生以來的第三個日本年號。

令和第一作《泰迦·奧特曼》的出現，意味着圓谷終於上道。

△ 光之國“皇孫”泰迦（中間）和他的“左右護衞”

也許因為《羅布》糟糕的口碑，這次《泰迦》沒有過分的玩具展示。

泰迦在一個人類與宇宙人共存的世界觀裏，無功無過地講完了自己作為光之國“皇孫”（泰羅的兒子）的故事，並將系列導向了新方向：

重構奧特曼、人類與怪獸間的關係。

這，才有了今年播出的《歐斯澤塔·奧特曼》。

△ “兄弟，咱倆比劃比劃？”

雖是日常劇集，卻具備了極具震撼性的拍攝手法，以及“劇場版級別”的特效。

《澤塔》如主題曲唱的那般，懷着滿腔傲氣，向世界宣佈這個黃金IP終於涅槃歸來。

高聲喊出我的名字吧

澤塔奧特曼

老子現在有錢了！

那麼，《澤塔》憑什麼成為9分佳作？

首當其衝的一點，圓谷終於學會了如何結合劇情，恰當地賣玩具。

△ 這種契合劇情節奏並巧妙展現金古橋機器人功能的玩具宣傳，不比羅布變身器好得多？

此外，《澤塔》還久違地開始思考系列本源。

澤塔的人間體，男主夏川遙輝一直以來敢對怪獸痛下殺手的原因，是因為童年時父親被怪獸殺害。

所以在遙輝的價值觀中，怪獸只要對人類有威脅，就應當被消滅。

但。

如果怪獸是強制被人類改造的受害者呢？

如果怪獸也是為了保護孩子而戰呢？

面對被人類傷害的怪獸們，遙輝遲疑了。

而神經大條的澤塔，也明顯不是愛迪老師那般能給遙輝指點迷津的長輩。

遲疑生迷茫，迷茫使他不能專心戰鬥。

相比之下，同是戰鬥員的洋子卻異常堅定。

為了保護人類，洋子願意揹負殺戮的罪惡。

她態度堅決地告訴遙輝：

怪獸，是沒有容身之處的。

看出來了嗎？

《奧特曼》發展到今天，終於完全打破了人類、怪獸、奧特曼的“三元論”。

奧特曼，不是絕對的善；

怪獸，也非絕對的惡；

人類，不再是被保護的弱者，反而也可能成為大反派。

現在回頭再瞧一眼那個問題：

奧特曼為何保護人類？

不對啊，這問題本身就是錯誤啊。

從昭和到令和，故事裏其實從來沒有什麼“至高之人”（Ultraman）。

自始至終，都是“人類”在保護自己啊。

鄉秀樹（傑克）曾告訴日比野未來（夢比優斯），正是因為人類需要被辯證地看待，所以才會有一代代奧特戰士持續守護地球，守護着與他們一樣相信“愛”的種族。

距離地球300萬光年外的他們，因“光”的力量而徹底改變了生活。

但人性，又讓他們主動揹負起責任。

某一天，在宇宙中游蕩的他們意外發現了地球，那一刻，巨人們看到了曾經的自己。

他們既擔心人類這個充滿希望的種族墮入黑暗，又不想讓人類重蹈自己的覆轍。

那麼，奧特曼會一直保護人類到什麼時候？

《夢比優斯》42集，奧特警備隊隊長佐菲告訴人類：

直到人類依靠自身力量，與他們並肩齊飛的那天。

還記得諾蘭的《星際穿越》中，被放置在土星旁的蟲洞嗎？

為什麼素未謀面的五維生物，要在地球陷入末日危機時相助？

諾蘭的解釋，與《奧特曼》不謀而合——

科技（力量）是會不斷發展突破的。

但以愛為代表的人性，卻有着再先進的科技也無法到達的彼岸。

現實裏也一樣。

奧特曼的主創持續了幾十年，用人性的堅韌，為人生作答。

即使公司破產、作品被打上“幼稚”標籤、一直被偏見嘲弄，一代代編劇和製作人還是不斷將“光之巨人”的故事傳承下去。

所以説，它是一封來自300萬光年外的情書。

年幼的孩子們，不正是這些美好人性最初的樣子？

他們曾在電視前，笨拙地比劃出十字手勢，看起來是有點傻。

但他們笨拙的探索腳步，終將踩下人類通往未來的腳印。

而那些被奧特曼指引着長大的成年人。

看看如今，那些令你苦惱、焦慮、困惑、思索的當下。

其實，不也都被光之巨人們用温柔的方式講述過？

不論身處多迷茫的時代，總有人性的光輝閃耀，指引着前路。

奧特曼，小孩子家的兒戲？

它是。

但它也是“人類的兒戲”之一。

兒戲，就是熟悉世界的第一步。

這封情書。

Sir今天再次將它遞到你面前。

請查收。

本文圖片源自網絡

因篇幅原因暫且只談論TV作品

P.S.各段落標題藏有主題曲彩蛋

編輯助理：陌陌·奧特曼

作者 | 毒Sir 本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。