我愛你，奧特曼（上）_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

説起奧特曼，你一定會覺得……

奧特了。

不就是星爺玩過的梗。

童年地攤上的玩具。

還有穿着道具服裝和怪獸對打的羞恥特攝片。

現在還有人看奧特曼嗎，除了熊孩子？

今年《澤塔·奧特曼》完結，Sir一邊寫，一邊眼眶微微濕潤。

但很多無感的人，一定對這個鹹蛋頭的傻玩意提不起興趣。

你曾經試圖理解，但還是毫無感知。

你看着孩子們嚷着要它，在你機智的敷衍後，仍覺得和你沒毛線關係。

可你是影迷，你錯了。

錯過奧特曼，這個流行數十年老而不僵的符號，其實就是一種奧特。

因為它不止是流行符號。

你不需是它的粉絲，但你得明白為什麼跨越半世紀，很多孩子都被它蠱惑，被綁架了童年，甚至在成長為中、青年後，還能借着它展開各種復古和流行。

今天，Sir將對它進行一次性解碼。

這是一封1萬字的情書，你可以細細讀，也可以瀏覽讀。

但Sir不希望你錯過。

這跨越半世紀的，光之巨人流行之謎。

                

君にも 見える ウルトラの星

你也能看見那顆奧特之星

· 一期：初代、賽文

· 二期：歸曼（傑克）、艾斯、泰羅、雷歐、愛迪

想要不帶偏見地看懂《奧特曼》，需要弄清兩個核心問題：

奧特曼是啥？

他們為何要保護人類？

別以為只有觀眾困惑……

半個世紀間，主創們也一直嘗試弄懂它們。

1966年，被後人稱作“特攝之神”的圓谷英二老爺子，搞出了一部以怪獸為主角的特攝片《奧特Q》。

全部28集，主要講述人類依靠智慧和科技，解決各種怪獸引起事端的故事。

……感覺好Q，好有愛。

雖然怪獸的確給人類造成了不小麻煩，但《奧特Q》時期的怪獸們，普遍不具備過強的破壞性。

所謂“事端”，也只是他們在地球的日常。

看着這些憨厚可掬的怪獸，圓谷老爺子陷入了沉思。

假如這些有着超人類力量的生物，打算侵略地球，那人類……

又該何去何從呢？

於是同年7月，一位銀紅相間的英雄來到地球。

拉開了奧特曼與人類防衞軍共同對抗怪獸的序章。

作為開山作，《奧特曼》（初代）確認了整個系列最基礎的劇情結構，一個由人類、怪獸、奧特曼三方組成的故事：

-怪獸出現

-人類（地球防衞隊）與之對抗

-事態失控時奧特曼登場

-奧特曼3分鐘內幫助人類擊敗怪獸

三板斧劇情，如公式般簡單。

的確，“子供向”的定位，意味着它需要讓孩子看得懂，且樂在其中。

但這簡單的結構，也能玩出花。

首先，怪獸出現。

他們從何而來？

從太空，從地底，從海洋深處……奧氏宇宙空間如此衍生擴展。

為何而來？

為侵略，為破壞，為殖民……宇宙種族的生存世界觀也開始無限延展。

在初代故事裏，我們能看到妄圖殖民地球的滿門忠烈小龍蝦巴爾坦星人；

看到妄圖破壞人類與奧特曼之間羈絆的扎拉布星人（第18集）；

而人類也可能化身怪獸，這個故事值得詳細一説——

他叫賈米拉，原是美蘇爭霸時期某國的宇航員。

為了國家利益，他被送往太空。不料飛船失事，降落在異星的他變異了，僥倖生還。

曾經效忠的國家，當然……無情拋棄了他。

身為大國博弈的棄子，悲憤交加的賈米拉以怪獸形態重回地球。

當看到被自己破壞的村莊和四處逃難的人，賈米拉停手了，轉頭攻向“地球和平會議會場”。

諷刺的是，對，奧特曼世界也有諷刺。

打着“和平”的名義，所謂的“地球和平會場”前，居然佈滿致命武器。

被奧特曼打敗的賈米拉，在生命最後一刻，依舊不甘地爬動着。

他想爬去哪？

帶着深深的遺憾，這位昔日的航天員倒在了外表光鮮的美國國旗下。

激進、尖鋭。

這便是昭和第一階段，《奧特曼》最大的特點：

一部披着超級英雄外皮、時而針砭現實的科幻劇。

緊接着第二年。

這個科幻故事以更天馬行空的方式被講述。

第二作《奧特賽文》，原先不是按初代的續作來規劃的，是後期才被決定併入《奧特曼》系列的。

賽文的故事加入了些許驚悚元素，更容易引發觀眾思考。

比如。

一個問題，奧特曼保護的是地球，還是人類？

初代，地球是個物理概念。

但到了賽文（它堅定站在人類一邊），保護的對象則成了“人類”……這下，三觀複雜了。

你有沒有想過，“幫助人類”，也可能是一個邪惡的詞組？

故事中，這個“人類至高無上”的角度將逐漸傾斜，甚至一度到偏袒。

比如，太空中的移動城市佩蓋薩市發生故障，即將與地球相撞。

佩蓋薩星人與地球溝通，期待能改變地球運行軌道（唯一解決方案）。

但賽文卻毫不猶豫地，帶領地球防衞隊炸燬了佩蓋薩市，還把外星人趕出地球。

……人道？

“人道”。

所以，在奧特曼故事的進化中，人類的地位也發生變化。

從萬物平等，到至高無上，然後呢？

侵略者。

受當年越戰影響，賽文主筆之一金城哲夫，將命題推向了更深層。

在一個故事中，海底深處生活的農馬爾特人，曾是地球原住民。

人類曾將他們趕到海底。

可接下來，人類又決定開發海底，農馬爾特人只能被迫反抗。

這一次，來自外星的紅色巨人又堅定了站在了人類一邊。

農馬爾特人僅存的海底都市，被炸成碎片。

編劇當然不至於如此麻木。

這一集最後，賽文（人間體形態）在海邊默默出神，彷彿聽見了少年的責罵。

《賽文》過於深度的主題，在隨後幾部故事被擱置。

編劇們沒想到，這份屬於賽文的深刻，會在40年後的平成時代帶來整個系列的巔峯。

現在可以回答開頭兩個問題了——

一，奧特曼是什麼？

初代的奧特曼就像宇宙中的“神”，而這個神的本質是“人類”；

二，他們為什麼（只）保護人類？

一方面，他只對人類充滿感情。

另一方面，他是不愛宇宙萬物的、無感情的化身。

△ 初代與賽文

奧特曼每次都在危機時登場，但危機都是人類的危機，而非宇宙或其他生靈的。

人類自身的力量，才是真正被強調的內容。

既然“神”與“人”的關係如此密切，那麼終有一天他們會……

合體。

△ 初代奧特曼最後一集，科特隊靠自己的科技消滅了打敗奧特曼的傑頓

來到昭和二期。

這時《奧特曼》將關注點從巨人，轉移到他們的“人間體”身上。

1971年，《歸來的奧特曼》（傑克·奧特曼）。

人間體，開始賦予奧特曼“人性”。

傑克的人間體鄉秀樹，會在與上司衝突時退隊，會因獲得奧特曼力量而自大，也會因愛人離世而崩潰、哭泣。

與賽文直接化成的人間體諸星團不同。

鄉秀樹，是一位真正的人類。

也因個人遭遇，一度質疑奧特曼的力量。

當人類的“血統比例”越來越多，新的故事中開始出現人類的反思——

愛好和平的梅茨星人，為調查地球風土氣候而在地球生活數十年，幫助封印過怪獸，還收養了一個無家可歸的少年，間良。

因為人類厭惡外星人，所以間良和梅茨星人不斷受到欺侮和霸凌。

又因地球環境不斷惡化，梅茨星人身體狀況每況愈下，無法召喚出飛船。

最終，在人類鄰居的又一次上門“拜訪”中，梅茨星人被射殺（當着鄉秀樹的面），之前被其封印的怪獸也重現地表。

在雨中，鄉秀樹陷入了內心掙扎。

他開始猶豫，人類究竟配不配被拯救？

這種反思，格外注重對人性的思考，於是也貫徹在後續劇集中。

一個真正的“人”出現了，就有第二個，第三個。

到了1972年的《艾斯·奧特曼》，它開始側重描寫奧特曼之間的聯繫，“奧特兄弟”的概念也被建立起來。

△ 奧特警備隊可謂是最早的一批“偶像男團”；左至右：傑克、艾斯、泰羅、初代、賽文、佐菲

曾經高高在上的神們，開始逐漸變成“人們”。

譬如光之國的“太子爺”泰羅，與青年東光太郎的生命融為一體後。

他在地球“玩”得很開心，整部劇風格也走向輕鬆、歡快。

△ 《泰羅·奧特曼》相當部分的篇幅改編自日本童謠，圖源48集改編自“女兒節”

昭和年間最後一作，潘長江愛迪老師（唯一一個TV劇集全程無敗績的奧特曼），是一位字面意義上的老師。

他深入學生羣體，在教理科的同時也以自身為榜樣，給學生指點迷津。

△ 愛迪老師表示早就習慣了你們一個個開口就叫：潘老師，不然還能有啥辦法呢

在製作上越發熟練的圓谷，不斷嘗試給故事注入新元素。

1974年的《雷歐·奧特曼》，第一次嘗試顛覆傳統。

本是L77星雲王子的戰士雷歐，家鄉被毀、族人被殺、弟弟被俘……

天糊開局，反而更能體現主人公的意志和成長。

他將地球視作第二故鄉，在前輩賽文的指導下，逐步成長為昭和奧特曼中的格鬥之王。

但隨後，雷歐的人類防衞軍夥伴被怪獸團滅，甚至連前輩賽文也下落不明。

△ 雷歐悲憤交加，從圓盤生物體內拽出基地殘骸

注意到沒，這一時期的奧特曼，在力量上亦不再是神。

他們變弱了，變弱不僅會影響力量，也會影響“視角”。

他們的目標仍是保護地球和人類，但由於變弱，這個目標也消除了“自大”的屬性——

不是因為宇宙中人類最尊貴，而要被保護；

而是因為宇宙中我們很弱小，所以要保護自己。

可惜，《雷歐》雖有着優秀內核，但殘酷的寫實風在當時與前作《泰羅》形成了強烈反差，最終以慘淡的收視率收場。

這一役的失敗，直接導致後續5年間，奧特曼TV續作的停擺。

這種“成人向企劃”被打入冷宮，圓谷開始在作品立意的選擇上更謹慎。

但他沒有因此保守，反而更靠近寫實——

之後，日本整體社會迎來了一次毀滅性打擊……

泡沫經濟破裂。

                            

《奧特曼》的TV因此被擱置近十年，只能靠向海外市場兜售版權勉強苟活。

可十年間，製作者們停筆不停腦，從未停下對“奧特曼”概念進化的思考。

一個新的問題被提出了，很有趣——

既然奧特曼可以是人類，那麼人類為何不能是奧特曼呢？

終於。

在世紀末的1996年，他們給出了一份全新答案。

那答案，就像陽光穿過黑夜。

Gonna Take Me Higher

· 平成三傑（迪迦、戴拿、蓋亞）、高斯

九十年代末期，日本經濟復甦。

這種時代背景所孕育的特攝作品，大都着眼於鼓勵當時的社會（同期隔壁廠東映的《空我》也是一個極好的例子）。

所以在平成年間，圓谷先將奧特曼形象與“光”直接聯繫起來，講述了3個關於光與力量的故事。

△ 左至右：大地之光蓋亞、人類之光迪迦、宇宙之光戴拿

首先，是偶像團體V6組合的成員長野博，搭配“初代奧特曼”演員黑部進之女——吉本多香美，主演“平成三傑”第一作《迪迦·奧特曼》。

偶像出道的人間體，加上迪迦異於前輩奧特曼們的帥氣外貌。

重回電視的《迪迦》不僅讓老觀眾激動，更成功吸引了年輕一輩。

劃重點——

在2004年，它被引進中國大陸，終於帶動新一波“奧特曼”潮。

直到現在，即使從未關心過特攝劇的人，提起奧特曼也多少會對“迪迦”這個名字有印象。

彈幕説，那一年我也變成了光。

△ 相關主題的混剪只要有迪迦出現，彈幕大概率是刷屏式的“那一年我也變成了光”

所以，《迪迦》從各種角度説，都是特殊且具紀念意義的大作。

它象徵着系列開始放下“力量”，探討奧特曼的本質。

這時期的《奧特曼》又一次轉變思路，開始在人身上添加些許“神性”（就像時尚流行元素一樣輪迴）。

問題還是老問題，但獲得了新答案——

迪迦是什麼？

他為什麼要保護人類？

因為大古（迪迦人間體）既是人類，也是光。

在第25集“惡魔的審判”中，基裏艾洛德人質疑迪迦：沒資格做地球的守護神。

並嘗試用宗教方式洗腦，讓人類認為迪迦是應當被審判的惡魔，自己才是代表正義的“天使”。

失去了羣眾基礎，迪迦果不其然，敗下陣來。

隨後在防衞隊同伴的號召下，還相信迪迦的居民們紛紛將手中的光投向迪迦。

人類之光讓迪迦甦醒，擊敗了真正的惡魔。

再也別説奧特曼沒“深意”。

這裏的畫面構圖和內容，明顯在致敬名畫《創造·亞當》。

借力於大量宗教寓意的25集，開始四兩撥千斤地賦予迪迦“實質”——

他向自己的造物主，伸出了手。

於是觀眾開始感知到：

迪迦面對的並非上帝，而是人類；

迪迦也並非來自光之國，他是3000萬年前便存在於地球的“光之巨人”。

是人類自身希望的具象化。

這樣的迪迦，開始跳出了“保護人類還是地球”的兩難問題，表現出勝過人類以及前輩們的堅定——

面對愈來愈強的怪獸來襲，人類陣營發生了意見分歧。

一方認為，需要進一步升級武器；

另一方認為，正是因為人類選擇殺戮，鬥爭才永不停息。

人類的糾結，最終靠變身迪迦來解決，他們希望從光之巨人那裏得到答案。

           

而最後得到的，卻是人類自己在戰鬥中的頓悟。

迪迦為保護人類而戰，是在保護身後的夥伴和所愛之人——他們才是迪迦力量的來源。

如此，“愛”與象徵希望和探索的“光”，成了宇宙通用的價值觀。

於是，《迪迦》大結局擺脱了“是人類還是地球”這個過時的問題，讓全世界孩子們一起變身，成為“光”的一部分，成為奧特曼共同戰鬥。

這才有了前面彈幕刷屏的“那一年我也變成了光”。

看上去，《迪迦》給了一個與前作完全不同的優秀回答。

但其實，是時代的變化讓它獲得了新穎的設定，又進一步延展了價值觀。

於是，玩法更多。

1997年的“宇宙之光”《戴拿·奧特曼》，在沿用《迪迦》世界觀的基礎上，把舞台搬到了太空。

也許是吸取了《雷歐》因深刻而失敗的教訓，《戴拿》並沒給出一個宏大的立意。

只從主角飛鳥信的角度出發，專注於人物個體的感觸，細細品來竟有些“**草根英雄”**的味道。

作為曾經的王牌飛行員飛鳥一馬的兒子，男主角飛鳥信沒有前代飛行員的沉穩和細膩，他得到力量的過程也是看似偶然的必然（今年1月官方小説中完善設定，飛鳥的父親是因與戴拿奧特曼融合才失蹤的，後在飛鳥遇險時又救下飛鳥）。

所以，觀眾很難判斷飛鳥加入地球防衞隊是因為父親，還是出於保護人類的決心。

片頭曲，就像主角對奧特曼提問：

戴拿 正義到底是什麼？

戴拿 真正的愛到底是什麼？

“草根角度”的新問題，最終卻取得了超乎意料的驚喜。

《戴拿》終於打動了年輕一代——即使末日將至，主角飛鳥還是首先選擇對女主説：

“只想守護你。”

別談什麼大義，我只想守護自己所愛的人。

人，不一定需要大命題，才能對犧牲毫無悔意。

正如那時我的父親，將這束光交予我那般。

《戴拿》結束後，圓谷談論“力量”的方式又變得復古。

故事，重新回到早年《賽文》時期被擱置的問題：

奧特曼應該保護地球，還是人類？

1998年的《蓋亞·奧特曼》中，面對不斷入侵的地外生物根源破滅體，兩個懷揣不同理念的巨人起了衝突。

代表海洋的藍色巨人阿古茹認為，破壞生態的人類是萬惡之源，應該被清理；

代表大地的紅色巨人蓋亞則站人類這邊，認為應相信人類和他們創造的未來。

於是，力量引起衝突，衝突引發災難。

無論人類、怪獸還是奧特曼，解決衝突的目標，變成了如何在災難中求存。

這，就是完美結局——

最後一戰，在團結所有地球的有生力量後，兩位巨人合力消滅了最終BOSS。

《蓋亞》看似打破過往的完美收場，卻並未跳出傳統的人類、怪獸、奧特曼“三元論”。

有明確的立場衝突值得稱讚，但最後為解決衝突，不得不構建出一個更邪惡的概念，其實，還是迴歸了老一套。

雖然《蓋亞》整體表現可圈可點，但總給人感覺某些方面還能有所突破。

換言之，是當時的圓谷和觀眾們都意識到：

《奧特曼》故事，有瓶頸。

從這時開始，一場改變整個系列命運的革命開始醖釀。

另一方面，“平成三傑”時期所積累的浪漫筆觸，也在2001年的《高斯·奧特曼》發揮到極致。

作為第一個藍色的奧特曼主角，高斯並不熱衷於戰鬥，偏向用和平方式解決爭端。

他遇上的怪獸，總有兩個結局。

能溝通的被感化，溝通不了的被火化。

前所未有的，故事將奧特曼與人間體放在了相互獨立、平等的位置。

主角春野武藏，第一次遇見高斯時年僅7歲，在許下“勇者的誓言”後高斯先行離去，等到武藏成年後才一同作戰。

武藏經歷了奧特曼系列最多的TV劇集，所以最理解奧特曼的愛與勇氣，而高斯也從少年身上，體會到何為“真正的仁慈”。

兩人都完成自身的成長，温柔而治癒。

《高斯》像一部預告性質的試驗田。

告訴所有《奧特曼》的觀眾，新時代即將到來。

這個時代的名字……叫終結。

風を抜き去って  屆かせるこの思い

乘着微風，將這份思戀傳達給你

· 奈克瑟斯（奈克斯特、諾亞）、麥克斯、夢比優斯

時間回到1999年。

那年秋天，“平成三傑”的最後一部《蓋亞·奧特曼》放送完畢。

看着公司在口碑和商業的巨大成功，主筆之一的長谷川圭一卻陷入沉思。

他又一次開始苦惱於老問題……

“奧特曼”到底是什麼？

圭一很喜歡《迪迦》，因為其屬性“光”，給了他思路上的突破。

△ 兩個時代的奠基者：迪迦和初代（女婿和岳父）

那麼，光是什麼？

三年間，他們嘗試為它加上各類條件，最後給出一個個“逃課”般模稜兩可的答案……

令圭一不曾滿足的答案。

在某個平凡的下午，長谷川圭一找到公司的老派製作人鈴木清，説出了他的想法。

為了回答問題，他們要把“畢業”的大人們重新拉回觀眾席，坐到現在的孩子身邊。

“光是羈絆。”

圭一對鬍子已花白的鈴木説，“會有人將它繼承，再度發光。”

於是2004年，一個幾乎粉碎了先前所有設定的光之巨人降臨在新宿。

圓谷第二次大膽的成人向嘗試，由這部《奈克瑟斯·奧特曼》正式開啓。

這次的奧特曼被設置成一位真正的神明——諾亞·奧特曼，主角孤門一輝也不再開場直接就是奧特曼的人間體。

神明的力量並非所向披靡，他會因使用者個人的意志而不斷變化、進化。

△ 奈克瑟斯（諾亞）全形態

故事裏，奧特曼也不再守護人類，而是給予人類守護他人的力量與機會。

凡人若是想使用神明的力量，必須承擔慘痛的代價。

奧特曼在戰鬥中所受的傷害，甚至會直接作用到人間體……每一次變身成為奈克瑟斯，都在消耗人間體的生命。

有了痛苦，才有救贖。

第一部分的主題，就是**“救贖”**。

前所未有的，《奈克瑟斯》的關注點落在了英雄光輝形象下的陰影。

首任（整體故事中的第二任）適能者姬矢準，是一位退休戰地記者。

曾深入前線的他，與一位女孩建立了兄妹般的羈絆，卻也意外拍攝下了女孩被炸死的景象。

諷刺的是，那張照片獲得了全世界的讚譽。

難以釋懷的姬矢準，將光的力量視為對自己的懲罰，一直懷着贖罪心態痛苦地戰鬥着。

△ 24集極具渲染力的演出，造就瞭如今的又一刷屏彈幕“準哥真男人”

第二部分的主題是**“犧牲”**。

接任姬矢準的下一任適能者，是一位17歲少年，千樹憐。

憐更悲劇，身為實驗體的他，身體細胞一直在持續衰亡，只能活到18歲。

與準哥的紅色形態不同，藍色形態的憐習慣毫無顧忌、以命搏命。

他希望在離去前，為自己深愛的世界發出最後一份光和熱。

在《奈》的故事裏，人間體們會迷茫，會恐懼，但他們終究會前仆後繼，從前人手中接過那道光，燃燒自己。

《奈》是殘酷的英雄讚歌，因為殘酷，問題的答案才倍顯真實：

光是羈絆。

羈絆的詞義不止於聯繫，而是飽含深情的，由小我到大我，最終連接起全人類的羈絆。

可惜，當時市場並不接受《奈》這樣極度壓抑的敍事，收視率又一次慘淡，宣告了商業的失敗。

為及時止損，圓谷不得已叫停了後續企劃，並將《奈》劇情腰斬，以極度遺憾的方式結束了《奧特曼》第二次成人化探索。

但好的問題，從來不會被遺忘。

被《奈》拔高的系列內涵，已經讓新問題的答案呼之欲出。

這個問題，我們曾以為我們“知道”——

人類，是什麼？

在愛迪奧特曼離開地球25年後，又一位來自光之國的戰士給出了新答案。

△ 實力致敬六老師

號稱“最快最強”的麥克斯奧特曼，是平成與昭和的完美融合。

他捨棄了前作刻意而為的深沉，在輕鬆有趣的單元劇結構裏推進主線劇情。

△ 片段出自第16集《我是誰？》

不少觀眾都曾在營銷號上看到過麥克斯的這個丟人片段……坊間甚至流傳過“最快最強毀於16”的梗。

但不要被看似詼諧的表象迷惑。

《麥克斯》在對前輩的巧妙致敬中，認真探討了人類種族的本質。

從此，人類不再是單純被保護的對象。

第24集“不再被狙擊的街道”，承接了《賽文》的第8集“被狙擊的街道”。

當年，梅特龍星人被賽文擊敗後並未離開，因為太愛地球，乾脆藉着當卧底的名義，隱姓埋名定居下來。

△ 40年前梅特龍星人會見諸星團（賽文奧特曼）

一住，就是40年。

到了21世紀，梅特龍星人終於決定回家。

臨走前他想見見老朋友，於是仿照40年前的手法，給人類開了個小玩笑。

通過改變手機通訊頻率，讓幾位路人變成傻子後。

梅特龍星人終於如願見到了麥克斯的人間體快鬥（接替了賽文的小輩）。

△ 40年後梅特龍星人會見東馬快鬥（麥克斯奧特曼）

他告訴快鬥，根本不用宇宙人入侵，現在的人類就會自取滅亡。

社會、科技的不斷發展帶來的惰性，會讓他們愈發依賴手機一類的工具。

所謂“進化”，是某種程度上文明的倒退。

過去40年間，人類明知地球是唯一家園，卻從未停下破壞環境的腳步。

明知抽煙有害，卻照抽不誤。

明知沉迷手機不對，卻依舊放任自己的麻木。

這樣一個註定自我毀滅的種族，又何勞外人動手？

在最後一次欣賞完地球美麗的日落後，梅特龍星人離開了。

留下快鬥一人在夕陽下沉思。

在《賽文》完結近40年後的平成，終於有後輩繼承他的精神，續寫着昭和系奧特曼的故事。

《麥克斯》全部39集的故事，都有着類似的人類反思。

其中更不乏借鑑“莊周夢蝶”的哲學角度，去探討人類存在的深度劇集。

△ 出現在22集《蝴蝶之夢》中的《麥克斯·奧特曼》劇本，混淆了故事與現實邊界

這個故事，有着史上戰力最強（時任）的奧特曼。

但他已不是最初的神明，也不會像過去那般堅定地袒護人類。

面對再次襲來的地底文明，麥克斯奧特曼拒絕了快鬥變身的請求，選擇不干涉地球內部的衝突。

而人類，也沒有令光之巨人失望，最終通過與地底生物談判達成了共識，平息了事端。

這樣的故事，才是屬於人類的進化。

才讓人類相信，自己真的是一個未來充滿光明和希望的種族。

△ 《麥克斯》結局，老年的男女主攜手望向窗外蓬勃發展的未來社會

問題解決了，故事便有延續。

2006年的《夢比優斯·奧特曼》作為40週年紀念作，在基礎上繼續延伸，最終給出了貫穿全系列問題的答案。

全劇50集，主要講述奧特兄弟中最年輕的戰士夢比優斯，在地球與地球防衞隊的哥哥們共同抵禦怪獸來襲，一同成長的故事。

△ 小夢與哥哥們

第45集，面對羣眾的質疑，圓谷借鄉秀樹（傑克奧特曼）之口，道出了歷代奧特曼們抱有的信念。

這一次，優點，缺點，反思……人類的屬性很完整。

△ 曾經質疑奧特曼力量的鄉秀樹，如今成了保有堅定信念保護地球的前輩

對於地球的愛也獲得了更圓滿的解釋：

若不瞭解人類的正反面，是不會愛上這顆星球的。

但可惜，現實中圓谷公司的運營狀況，已不允許他們再在答案上繼續深入。

《夢比優斯》完結的2007年，圓谷宣告破產。

隨後，被TYO收購，又被轉讓給玩具商萬代。

自此，《奧特曼》進入新的迷茫與探索。

作者 | 毒Sir 本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。