日本影史第一！一文覆盤《鬼滅之刃》登頂之路_風聞

　　作者/ 兔子卡

　　編輯/ 思考姬

　　排版/ 貴腐

　　票房奇蹟=天時+地利+人和

　　2015年，日本著名動畫導演庵野秀明（導演代表作《EVA》）曾在採訪中，發表過針過對日本動畫的驚人評論：

　　“日本動畫行業正陷入低谷，它的巔峯已過，正在衰落，可以説是到了日落西山的狀態……

　　動畫製作體系目前還能維持下去，但已經在極限狀態。我認為它的崩潰只是時間問題。別説再堅持20年，我看大概還有5年就不錯了吧。”

　　庵野秀明

　　這一結論背後，是對少子化，動畫界人才流失等等問題的深切憂慮.

　　“日本動畫業界最多撐5年”，這逐漸演繹為“業界藥丸”這個梗，飄揚坊間至今。

　　時間到了2020年，藥丸預言的deadline接近了。始於今年初的新冠疫情，先讓日本動畫界雪上加霜。

　　疫情首先影響了今年早期的動畫製作現場，由於中國在疫情中首當其衝，先導致了許多日本動畫項目的作畫委託（外包）無法按期履約；而春季之後，日本政府進一步要求民眾**“自肅”**（自我約束、自我剋制）減少外出，導致動畫的製作愈加受阻（配音等人員集中的線下工作無法進行）。

　　3月份新聞：播放延期的TV動畫超20部

　　最終，無數日本電視動畫和動畫電影延期跳票，日本動畫業界一瞬間面臨巨大危機。[1]

　　某動畫公司社長：

　　“新冠的影響下現在動畫業很糟糕。動畫延期導致動畫公司破產；海外企業的收購行為；優秀動畫師的隱退……”

　　除了動畫產業十分吃緊，在全球範圍內的電影產業也非常不好過。整體停擺形勢也十分嚴峻，“各個國家的電影產業都需要救世主”的説法席捲全球。

　　救世主真的來了——

　　“我會為我的責任鞠躬盡瘁，這裏所有的人，一個都不會死！！”

　　預告海報標語也十分應景了

　　**《鬼滅之刃：無限列車篇》**這部劇場版動畫（動畫電影）站了出來，並同時挽救日本的動畫、電影業於水火之中。

　　自上映以來，《無限列車篇》光速打破了日本多項票房紀錄。[2]

　　上映首周（累計3天），票房突破46億日元，成為日本首部連續3日票房上10億日元的電影、日本影史首周票房最高的電影。

　　上映兩週（截至10月25日，10天），票房突破107億日元，打破了《千與千尋》保持了19年的紀錄，成為日本歷代最快突破百億日元票房的電影。

　　上映七週後（截至11月29日，45天）觀眾動員人數達到2053萬人次，總票房超過275億日元，超越《你的名字》、《冰雪奇緣》以及《泰坦尼克號》，成為日本本土歷史票房的第二名。

　　而到了上映十一週的12月26日(上映72天），《無限列車篇》以317.2億日元票房的成績打破了《千與千尋》316.8億日元的票房紀錄（含重映版），登鼎日本影市票房冠軍。

　　在這歷史性的一刻，我們決定對《鬼滅之刃》奇蹟般的崛起過程進行一次**全面覆盤，**而在開始之前，筆者需要明確的是——

　　本文的剖析重心並不在於作品本身——當然《鬼滅之刃》劇場版熱潮的產生，與作品本身諸多的特質息息相關，這在文章下方也會提及——但當一部作品上升為現象級別的內容時，其背後的助推因素絕對不僅僅是作品質量那麼簡單。

　　因此，你將看到本文會重點從電影票房角度，與運營宣發角度，對這一奇蹟背後的邏輯梳理。

　　回顧《鬼滅之刃》的異類崛起之路

　　《鬼滅之刃》是吾峠呼世晴在**《週刊少年JUMP》上的連載處女作**。

　　漫畫以大正時期為舞台，主線非常清晰，即主人公灶門炭治郎為了將變成鬼的妹妹變回人類，與夥伴一起成長，擊退鬼的故事。

　　炭治郎與妹妹

　　雖然坊間多有流傳這部漫畫曾險些被JUMP**“腰斬”，但《鬼滅之刃》的前負責編輯片山達彥則在訪談中明確表示，“從來沒有過這樣的腰斬危機”，**《鬼滅之刃》漫畫自開啓連載以來一直較為穩定。

　　真正的危機，實際是《鬼滅之刃》開啓連載之前。

　　《鬼滅之刃》的前身，為吾峠呼世晴在參加2013年的第70屆JUMP寶物新人漫畫賞*時的投稿作品《狩獵過頭反遭殃》（《過狩り狩り獵》），這部作品也在當時獲獎。

　　*JUMP的月度新人募集企劃，從2007年-2017年每月舉辦，之後更新為「JUMP 新世界漫畫大賞」

　　70屆JUMP寶物新人漫畫賞佳包含《狩獵過頭反遭殃》

　　其後的2年，吾峠呼世晴不斷向JUMP編輯部投稿更多不同類型的作品（多為3話的漫畫草稿），以爭取長篇連載機會，但每次都“差了一口氣”，而被屢屢打回。

　　直到2015年，在不斷求助於前輩經驗，和吸取編輯片山的建議的同時，吾峠呼世晴重返初心（按照編輯片山的説法是“作家在迷茫的時候迴歸原點就好了”），重拾**《狩獵過頭反遭殃》**這部以“吸血鬼”為主角的前作，增加了“呼吸法”“鬼殺隊”等設定後，再次投稿爭取連載。

　　但由於被認為“世界觀太嚴肅”和“主人公太沉默”（主人公設定為單手，一隻腳為義肢），該稿再次被駁回。

　　作者頂住壓力，再次根據前輩和編輯的意見，例如“主人公要變得更普通、更加親切”，做了將原先設定為配角的炭治郎更替為主人公等變更後**，**《鬼滅之刃》才終於得到了JUMP編輯部的肯定。

　　在消滅鬼之後，炭治郎握着地方的手為其哀悼的畫面，非常感人。而不是一般少年漫畫那般「打完敵人就結束了」

　　對此，編輯片山對吾峠呼世晴塑造角色的天分大加讚賞

　　2016年2月，《鬼滅之刃》正式連載。初期連載1、2話評價不錯，後期劇情進入第一次殺死「手鬼」，並且增加了新角色後，**人氣逐漸穩定，**擁有着一批固定的讀者羣。

　　但儘管如此，無論是在總銷量還是JUMP的周排名方面，《鬼滅之刃》都不能算得上是出彩。

　　動畫化前4部作品的單行本銷量對比

　　《鬼滅之刃》不僅連載13卷後才動畫化，總銷量也完全不算出彩

　　真正的人氣爆發轉折點，是2年後的動畫版的播出。

　　2018年6月《鬼滅之刃》宣佈動畫化，製作公司為製作了**《Fate/Zero》《空之境界》等知名作品的ufotable**。

　　標語：兄妹之間的羈絆任誰也無法斬斷

　　2019年4月，《鬼滅之刃》動畫開播，除了在TOKYO MX等電視台播放外，還在Netflix、Amazon Prime、嗶哩嗶哩等多處國外網絡平台播放。其堅實的製作質量，使作品迅速獲得了海內外大量好評。 

　　尤其第19集的優秀質量引爆網絡口碑

　　2019年9月28日，在《鬼滅之刃》電視動畫的最後一集，**劇場版《無限列車》**企劃發表，併發布了公告PV。

　　動畫化後的《鬼滅之刃》人氣暴漲，直接帶動了漫畫銷量的暴增，原作單行本甚至在一些書店售罄。

　　2019年11月，也就是動畫完結不久時《鬼滅之刃》漫畫銷量數據圖

　　藍色為動畫化前的漫畫銷量

　　紅色為動畫完結後的漫畫銷量

　　書店相關人士表示，“（動畫化之前）作品絕對不能説是大受歡迎，但是動畫化之後，從宅宅到普通觀眾的人氣突然火了起來。”

　　而該作的前JUMP編輯片山也表示，《鬼滅之刃》人氣飛漲到如此地步，最初是**“完全沒有預料到的”，並且也認為 “還是動畫化**帶來的影響”。

　　此外，這部作品的人氣上升進程，也是片山入社十年以來見到的異例：

　　“歷代的人氣作品，從頭到尾都是人氣爆棚；但是像《鬼滅》人氣不斷加速上漲的例子，我是頭一次遇見。”

　　動畫播放前，漫畫累計銷量為450萬部，到了劇場版上映前的2020年10月2日，銷量累計已經突破1億部。

　　下一個節點，就是2020年10月16日（週五，這個很重要後面會考）電影版的上映和不斷打破紀錄了。

　　《鬼滅之刃：無限列車篇》（以下簡稱《無限列車篇》）承接了《鬼滅之刃》電視動畫的劇情，講述了主角灶門炭治郎和“鬼殺隊”中的“炎柱”——煉獄杏壽郎協力對抗“鬼”魘夢的故事。

　　該片於2020年10月16日在日本全國403間電影院（作為對比參考，電影《天氣之子》在日本全國的359間電影院上映）上映，佔全國電影院的**80％**以上。

　　上映初期，這部作品的播放時間表**“就像公共汽車的時刻表一樣密密麻麻”。通常電影最多也就是一天4-5場，但隸屬於日本電影巨頭東寶的東寶新宿店，在上映首日排片達到了驚人的42場**，即通常電影10倍的密度。

　　此時，業界對影片的票房預期超過100億日元，樂觀者認為能夠衝破200億日元大關。

　　同時，另一方面，伴隨着電影的火爆，該作在社會層面也引起了各類話題，衍生了許多日本專有名詞，比如**“鬼滅騷擾”（讓不關注該作的人感到被冒犯）、“鬼滅貧乏”**（因大量購買《鬼滅之刃》周邊導致自己變得貧窮）等。

　　“鬼滅貧乏”成為了令和年代的一個關鍵詞

　　伴隨着社會層面的大討論，《無限列車篇》票房也早已突破業界原先預期，繼續高歌猛漲，截止12月15日已經突破300億日元（合人民幣19億左右），日媒推測，以此速度，預計一週內即可超越日本影史票房冠軍**《千與千尋》**。

　　就在這個節骨眼之上，東寶（《千與千尋》兼《無限列車》出品方）突然宣佈，要將今年6月至8月重映後的《千與千尋》票房數據也納入總票房之中，這讓《無限列車》與《千與千尋》的票房差距從6億擴大為14億左右，票房霸主的拉鋸戰又被延續了。

　　但這一舉動仍是杯水車薪，僅僅11天后，也就是12月26日，該作徹底打破了千與千尋的票房記錄，以317.2億日元成了日本影史****絕對的票房冠軍。

　　這一奇蹟的成績，讓《無限列車篇》的影響力不僅波及到了日本社會的各個階層，對日本電影院的經營狀況當然也產生了極大的影響——

　　日本商業分析工具KDDI抽取了東京都和埼玉縣的7家電影院，選擇2020年10月1日-25日為區間，分析了《無限列車篇》上映前後，電影院來訪者流量、性別、年齡的變化情況。[3]

　　KDDI針對《無限列車篇》的報告

　　結果表明，自電影上映的16日以來，所有電影院的來訪人數迅速增加。

　　增幅最大者，幾乎達到了月環比300%的水平

　　**性別方面，女性佔比要高於男性，在不同電影院位於52%-60%**的水平。

　　年齡方面，能夠看出各年齡段的人羣都有明顯增加，其中40多歲的人羣增加最為明顯，或許是帶着孩子觀看《鬼滅之刃》的家長羣體，20多歲和30多歲觀影人羣的增幅緊隨其後。

　　與線下情況產生呼應的，還有《無限列車篇》的線上影響力——以Google趨勢為參照，《鬼滅之刃》的起勢始於2019年4月（動畫開始播出的時間點），花了一年時間就超越了其他人氣作品……

　　下一部分，我們試着從客觀和主觀兩個方面切入，深度探索《無限列車篇》熱潮背後的各種原因。

　　天時與地利

　　1.日本電影市場的價格變遷

　　前些日子，執着於八卦的日媒**《週刊FLASH》連日蹲守在宮崎駿導演的住處附近，成功截住了宮崎駿**本人並強行詢問對《無限列車篇》票房飆升的看法。

　　在詢問的三個問題當中，其中的一個問題是，“會對《千與千尋》不再是歷代票房第一感到遺憾嗎”，宮崎駿認為“那種事情怎麼都可以啦，畢竟世界一直處於通貨膨脹之中”。

　　宮崎駿導演所言非虛，日本電影平均票價確實水漲船高。

　　1980-2018日本平均票價&人均觀影次數[4]

　　讓我們短暫回顧一下日本電影票價的一段小史。

　　昭和時期（1926-1989年），日本電影票價上漲的歷史，恰恰也是日本人遠離電影院的歷史。

　　從1957-58年的頂峯開始，以入場人數為表現，日本人迅速遠離電影院

　　1958年，日本全年的電影院入場規模達到11億人次以上，當時的票價只有65-70日元（合人民幣5元左右）水平。

　　在電視產業的衝擊之下，日本電影業的受眾規模驟減，暫時沒什麼好辦法又想緩解收入壓力的日本電影業決定提價。

　　從1960年代末開始，日本電影票價飛速上漲，在1970年代中期達到了1000日元。雖然和當時日本經濟的蒸蒸日上有關，但票價大幅提升也是不爭的事實。

　　整體來看，票價上漲一定程度補足了觀眾流失帶來的損失，甚至在觀眾連年減少的現實下，仍能連年創下票房新高。[5]

　　進入平成時期（1989-2019年），1993年，日本多廳影院規模擴大，電影票價統一為1800日元。

　　正因為觀影人數一直不甚理想，電影公司也沒有嘗試提價。四分之一個世紀以來，日本電影票價保持基本穩定。

　　然而，自2019年6月起，日本電影票價從1800日元上漲到1900日元*（合人民幣120元左右）。東寶株式會社最先發布漲價聲明，理由是新電影院的興建、4D影院、IMAX和抗震設備都需要經費。[6]

　　單從票房層面而言，因為最近幾年日本電影票價漲幅不小，所以優秀的後輩在票房層面更有可能挑戰先輩所留下的紀錄。

　　*票價1800日元或1900日元與平均票價的差異較大，主要是因為日本電影業為了促銷會針對不同的時間與特定人羣給與折扣優惠

　　2.日本電影業的政策利好

　　週五上映好萊塢大片，週六上映本土新作，是日本電影市場曾經的慣例。

　　實際上，週五上映新片、週末票房以週五、六、日三天計算，是美國電影業的邏輯。在美國，這個時間表是為了配合觀眾的觀影習慣，但在日本，卻是通過由上至下的改革推動的。[7] 

　　慣例總有被打破的一天。2018年4月起，東寶、松竹將主推國產新作的首映日改為週五。東寶從4月13日上映的**《名偵探柯南》和《蠟筆小新》劇場版，日本另一電影業巨頭松竹從5月2日上映的《家族之苦3》**開始全面推行。[8]

　　這就給了此後上映的本土作品更大的舞台。

　　另外，正如我們一開始説到的，在全球範圍內，電影產業的停擺急需政策支持。日本政府在疫情第一階段結束後，立刻出台了消費刺激政策，電影業也是受惠對象，這就為《鬼滅之刃》的票房爆發埋下了伏筆。

　　伴隨着政策的利好，日本的電影院從5月下旬開始逐漸開放。9月19日起，為了收益考慮，一些電影院試圖開放100%上座率，但疫情之下，鮮有能鎮場子的作品。此時，政策放開程度已經較高，限制電影業的其實是人氣作品的缺位。

　　但《鬼滅之刃》站了出來，吸引了大量人羣來到電影院，東寶終於找到了讓影院上座限制從50%放寬至100%的優秀作品。

　　3.同檔期沒有強有力的競爭者

　　同樣因為疫情，許多電影的上映已經推遲。在日本，延期上映的不僅有如**《007****》系列的海外流行作品，還有《名偵探柯南》劇場版**，唯一上映好萊塢大片是諾蘭執導的**《信條》，《鬼滅之刃》劇場版同檔期的對手寥寥無幾**。

　　10月16日上映前後，稍有可能擠壓《鬼滅之刃》劇場版票房空間的，僅有上映三週的《信條》以及親情題材的**《淺田家》，《鬼滅之刃》劇場版擁有充分的排片空間。**

　　向後觀察一下，前作票房達83億日元的**《哆啦A夢》劇場版會在11月20日上映，從題材、人羣和檔期角度考慮，這已經是《鬼滅之刃》劇場版短期內最大的競爭對手了。**

　　再往後就是將於聖誕節上映的好萊塢大片**《神奇女俠1984》，和推遲到2021年1月23日上映的《EVA新劇場版》。在此之前，也許沒有足夠有分量的競爭對手會影響到《鬼滅之刃》劇場版的勢頭**。[9]

　　熱潮背後的精巧宣發構思

　　除了上述的天時與地利，作品本身的成功也絕不能單靠“賭運”。最後，再讓我們來看看《無限列車篇》成功的背後，電影公司和宣發方此前在幕後，都還做了些什麼。

　　1.利用多渠道提高曝光度

　　《鬼滅之刃》成功的原因之一，在於負責電視動畫和劇場版製作發行的Aniplex採取的多渠道戰略。

　　從傳統視角考慮，日本的動畫播放多以電視台渠道為主，且一般最多在四五個電視台播放，對於網絡媒介的使用也沒有過多重視。

　　但近年來，這種傳統正在改變。

　　《鬼滅之刃》電視動畫在TOKYO MX播放的一週內，也開始在20家左右地上波渠道和AbemaTV、dTV、Amazon Prime、Nico Nico、Hulu等21個視頻平台進行播放。不僅以最大化觀眾觸達率為目標，還抓住了疫情下高漲的宅家數字內容需求，讓日本各地的人都能看到《鬼滅之刃》。

　　電視動畫最終話和劇場版發表後的2019年11月25日，《鬼滅之刃》也在JR池袋站打下巨幅廣告海報。

　　並且，由LiSA演唱的**主題曲****《紅蓮華》**也大受歡迎（LiSA本人也是索尼音樂旗下的藝人）。

　　《紅蓮華》於2019年4月上線， 7月發行CD，年底成功登上紅白歌會。在紅白的舞台上，《紅蓮華》的背景也使用了《鬼滅之刃》形象，引起了之前沒有看過動畫的人們的興趣。

　　時間拉回到2020年，疫情助長了《紅蓮華》的傳播**，外出自肅使得網絡上翻唱**《紅蓮華》的視頻增多。劇場版詳細情報公開之時，LiSA再次獻唱主題曲，帶來了又一波關注。

　　隨着劇場版的上映，《鬼滅之刃》和日本各種商社推出了多種聯名商品和PR宣傳，人們走在日本的任何角落都能看到《鬼滅之刃》相關形象。

　　日本人對萬聖節的重視程度不可小覷。劇場版上映的時間是萬聖節前夕，到了萬聖節，普通觀眾和一些藝人COS為《鬼滅之刃》的角色，又引起了新的熱潮。[10]

　　2.利用網絡媒體擴張討論度，並擴大了用户羣體

　　有日本網友統計了截至****2020年2月初，標題包含“鬼滅之刃”和其他作品的yahoo新聞數，以及截至2020年7月30日，《鬼滅之刃》和其他作品的twitter推文統計。

　　能夠看到，在yahoo新聞數量上，《鬼滅之刃》一騎絕塵，跑在了**《刀劍神域》、《NARUTO》**、《天氣之子》的前面。

　　在推特層面，面世時間更短的《鬼滅之刃》也毫不遜色於前輩們，在和《炎炎消防隊》、《進擊的巨人》、《刀劍神域》等作品的PK中拿到了第一。

　　不同的媒體對應着不同的用户畫像。漫畫、電視動畫和網絡播放外，在新聞側和SNS側也取得優秀成果的《鬼滅之刃》，自然獲取了廣泛而多元的粉絲羣。

　　毋庸置疑，《鬼滅之刃》已經成功代表了2019和2020的線上熱潮，並毫無懸念打入了日本2019年Google熱搜的第八位，可見其人氣之高。

　　根據日本電視節目**「スッキリ」的報道，《鬼滅之刃》已經吸引到不同年齡層的女性粉絲，尤其是13-19歲**的學生羣體，這並不是一般的JUMP系能輕易做到的。

　　另據日本文化產業零售商TSUTAYA的古川潤先生，《鬼滅之刃》動畫化後，女性購買羣顯著增加，他觀察到男女比例已經持平。在上面説到的13-19歲羣體外，40多歲的家庭女性也成為了消費者，即不僅是中小學生，就連他們的父母也在擴大支持。

　　SHIBUYA TSUTAYA的工作人員也表示贊同，“《鬼滅之刃》在年輕女性中特別受歡迎，小學生和大人中也有很多人購買，這類讀者佔比高出平常的20%左右。”

　　古川先生分析，作品“之所以如此大熱，是因為這個時代特有的SNS”。[11]

　　3.有層次的爆點運營

　　日本經濟新聞就《鬼滅之刃》的火熱採訪了Aniplex社長巖上敦宏。

　　巖上先生表示，Aniplex“從策劃階段就以打造招牌為目的，構建了最高水平的製作體制”，“最開始覺得能火，但沒想到是這樣爆炸式的大火，再次認識到了動畫的可能性”。[12]

　　巖上先生説，“原作非常優秀，在原作漫畫剛上市時，我就覺得這會成為一部了不起的作品。”

　　巖上敦宏

　　也因此，主創在《鬼滅之刃》作品內外打造了有層次的爆點運營，充分調動大家的興趣。

　　這部作品雖然在2019年4月播放，但卻在播放之前，先將動畫的1-5集進行剪輯，並於2019年3月底在日本的11個電影院先行點映，進行用户調研和反饋的收集。

　　點映原本只打算作為兩週限定的小規模活動，但卻大受好評，因而追加了檔期，同時也在網絡上迅速擴散，為次月的動畫播放打下了很好的基礎。

　　巖上先生説，“通常情況下**，為了看懂日本的動畫，必須要先理解故事的前提和脈絡，**但《鬼滅之刃》從第1集的開頭就能抓住人心”。

　　為了這“抓住人心的第1集”，Aniplex和ufotable等相關方協商，做出在第1集不加入廣告的提案，讓觀眾完全沉浸在作品中。

　　隨後的各種爆點紛至沓來。第3集宣佈藍光和DVD的販售，第5集一舉公開所有鬼的聲優陣容，第7集祭出實體體驗活動和廣播節目企劃……動畫最終話，官方宣佈了劇場版的企劃，延續了粉絲的期待。[13]

　　並且，雖然原作的動畫化大受好評，但漫畫沒有故意拉長劇情，還是在2020年5月爽快完結。23卷漫畫+26集電視動畫的小體量，可以讓粉絲一舉入坑並迅速填坑。

　　漫畫最終卷封面

​　　就在這兩天，官方宣佈，《鬼滅之刃》的特別編集**《柱合會議 蝶屋敷篇》**將於12月20日在富士電視台和日本全國網絡播出。特別編集緊承《無限列車篇》的劇情，又一次吊起了粉絲的胃口。

　　4.廣泛的經濟效應

　　雖然本文的大部分篇幅在講《鬼滅之刃》的劇場版**，但電影業不是唯一的受益方。**

　　TBS在**「朝チャン」節目提出了鬼滅經濟學（キメツノミクス），認為《鬼滅之刃》的經濟效應在2200億日元**以上。[14]

　　除了鞋服配飾、食品飲料、生活用品等領域的上百種商品授權合作，與連鎖商超、交通出行領域的宣傳活動合作之外，還有很多意想不到的經濟效應，喚起了疫情期間低迷的消費，也鼓舞了人心。

　　日本大分縣別府市的八幡灶門神社吸引了大量《鬼滅之刃》的粉絲，原因是神社的名字與主角“灶門炭治郎”的姓相同。10月底的連休迎來了2000名遊客，是去年同期100倍。

　　神社前殿天花板的龍與炭治郎的必殺技形似，而且還有與漫畫中出現的鬼相關的傳説，總而言之，神社與這部作品有很多可以聯繫的地方。

　　日本愛知縣高濱市，傳統工藝品三州鬼瓦也因相似的原因備受關注

　　市政府展示了《鬼滅之刃》主題的鬼瓦，非節假日也吸引了大量參觀。三州瓦工業協同組合的理事長山本英輔表示，“希望藉此機會讓更多的年輕人瞭解傳統文化”。[15]

　　從服裝到食品，從玩具到傳統文化，從連鎖商超到神社，每一方都乘着“鬼滅旋風”，在疫情中頑強地努力着。

　　而這些商品和宣傳，本身也是在作品發行渠道之外，對於作品和角色的曝光。

　　Aniplex社長巖上敦宏表示，“就算是錯過一時的收益，我們也希望讓更多的人喜歡上作品和角色”，“最重要的是粉絲和用户，《鬼滅之刃》誕生之後，得到了更多人的喜愛，商業規模也越來越大，這是我們的目標”。

　　結語

　　《鬼滅之刃》為什麼能形成如此熱潮呢？

　　首先這是一部擁有清晰設定，入坑門檻不高的作品，家人之間的感人羈絆擁有普適性，正直又温柔的主人公們，在疫情造成的恐慌下，格外治癒人心。

　　而這部作品的人氣爆發，更大原因仍在日本整個業界對其有意無意的推波助瀾上：

　　客觀上，《鬼滅之刃》票房的成因離不開日本電影市場的價格變遷，離不開日本電影業的政策利好，也和同檔期沒有強有力的競爭者有關。

　　主觀上，《鬼滅之刃》一方面利用多渠道提高了自身的曝光度，另一方面利用網絡媒體和SNS擴張討論度並擴大了用户羣體，此外，有序有梯度的爆點運營，以及廣泛的經濟效應，都幫助《鬼滅之刃》走到今天。

　　疫情期間的《鬼滅之刃：無限列車篇》，不只是觀眾和粉絲的一針鎮定劑，無疑也是日本電影產業、相關合作方的真英雄。

　　《鬼滅之刃》後面還會走多遠？筆者將持續關注。