SOS!小眾電影都逃不出“真香沒票房”定律?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2020-12-29 13:50
好片再次涼涼。
皮克斯年度鉅製《心靈奇旅》上映後豆瓣評分9.1,爛番茄新鮮度97%.
妥妥的年度院線片最高評分。

然而,讓人萬萬想不到的是,《心靈奇旅》的排片少得可憐。
首周票房居然只有400多萬……

因為0宣發,甚至很多人都不知道皮克斯出了新電影……
和《心靈奇旅》有着同樣命運的還有《棒!少年》。

儘管在2020FIRST青年電影節上斬獲了**“年度最佳紀錄長片”和“觀眾選擇榮譽”**兩項大獎。
儘管在它首映之初,文體界的諸多大腕兒更是紛紛為其“打call”點贊。
但它的排片率只有可憐的1%,比《心靈奇旅》涼的更徹底……
大家都怎麼了,為什麼好片的命運如此坎坷?

商業片還是王道?
冷門佳作無疑是最讓人痛心的。
電影是需要市場的,一部片子質量再高,拿了再多的獎,不受觀眾待見,照樣還是白搭。
尤其是當這種“冷門”是人為導致的時候。
今年不少好電影都因為排片量的原因無法進入觀眾視野,除了前面提到的《心靈奇旅》和《棒!少年》之外,有着同樣命運的還有《氣球》。
在前有《金剛川》後有《除暴》衝擊下,它甚至沒什麼存在感。

這部講述藏族女性真實生存現狀的電影,即便是在“少狼主”丁真火“出圈”的情況下,也未能讓大眾“愛屋及烏”。

一目瞭然,許多人更願意去關注瞭解純真、狂野的藏族男孩,活在自己認為的美好質樸、無憂無慮的藏族生活的刻板幻想中,也不願意去觸碰真實的藏地生活,關心藏族女性是不是還生活在一隻“避孕套”的婚姻困境中。

上映六天僅有400餘萬的票房,排片率低至不足1%,這部從劇本到構思耗費了10年、入圍過威尼斯電影節、多倫多電影節等數十個電影節的藝術佳片就這樣被“社會性死亡”了。
你見過有導演為了宣傳自己的電影,親自把影片片源鏈接放在評論區嗎?導演蔣能傑就這樣幹了。

他所執導的影片**《礦民、馬伕、塵肺病》**講述了以非法採礦謀生的礦民,常年待在礦井而患上塵肺病的故事。

由於貧窮,許多礦工不得不忍受這種“會呼吸的痛”,嚴重一點的也只能無聲死在這種病的折磨下。

然而這部前前後後忙活了十年的紀實紀錄片,由於未能過審最終無法上映。無奈之下,導演蔣能傑只好將紀錄片片源鏈接放在豆瓣上,用以為塵肺病患者發聲。
儘管後來,百度網盤官方為其發動了“網盤上映”,還是無法不讓人為這部佳作惋惜。

小眾電影就像社會上不願意趨炎附勢的個體。
它的題材和內容,不刻意取悦觀眾。我行我素地走着人文情懷濃重、審美訴求高,有深度的路子。


可一系列的好口碑的小眾電影接連遇冷,讓人不得不承認,人們還是更喜歡上趕着迎合自己、融合了複雜的特效、大投資、大規模宣傳的商業元素電影。

在電影的各個檔期,小眾電影“陪跑”商業電影,也變得跟人喝水、進食一樣不足無奇。就像現在,《棒!少年》加上《氣球》的排片率也比不上一部隔着熒幕都能聞到腐朽味的《神奇女俠1984》。

不過這也難怪,小眾電影一沒流量明星,二沒IP加持,就連話題都不討人喜歡(比如《氣球》)。
在這個流量為王的時代它拿什麼和商業片抗衡?
敵得過是幸運,敵不過是宿命。

國外小眾片“更香”?
不過這也不絕對,畢竟就算《心靈奇旅》靠口碑帶動,上座率逆襲第一,但排片依然被壓得死死的。
但是奇怪的是,大部分國外的小眾電影的確是比國內要熱得多。
就拿電影《棒!少年》來説,許多人看了之後,將它看作“中國版的《放牛班的春天》”。

從電影內容來看,兩部電影確實有異曲同工之妙。電影題材新穎,且都講述了一位有責任感的老師(教練)幫助一羣問題少年改變命運的故事。

不過,《放牛班的春天》2004年在法國上映後獲得了2004年法國年度票房榜的冠軍,反觀《棒!少年》還在院線排不上片的困境裏苦苦掙扎。****
就連冷門的藝術音樂類題材,在國外也能營造成“大勢”。

看看小眾文藝片**《至愛梵高·星空之謎》**有多“吃香”就知道了。




這部致敬藝術大師梵高的影片,採用全新的手繪、CG動漫等方式將梵高原作製作成了史上第一部全油畫動畫片。
在探索梵高死亡之謎的同時,帶給人們絕佳的視覺體驗。即使是一個無聊的傳記題材,也讓許多人願意掏錢“一睹芳容”。


除此之外。對比歌舞片薄弱的中國電影界,美國歌舞片電影**《La La Land》**,以爵士樂和踢踏舞為亮點,更是一舉斬獲了包含最佳攝影、最佳原創歌曲在內的五項奧斯卡大獎。


更扎心的是,許多外國小眾佳片不僅在國外飽受追捧,在引進中國電影市場之後,也比國產小眾佳片更受中國觀眾的青睞,往往還創下了不俗的票房。

去年從黎巴嫩引進的小成本小眾電影**《何以為家》**,聚焦黎巴嫩難民“父母生而不養”的兒童現狀,即使主題沉重,也僅次於《復仇者聯盟:4》位居第二。

對比同一檔期,由張震主演的小成本文藝片《過昭關》的票房,真是一個在天上、一個在地下。
同樣都是小眾電影,為什麼國內國外的反響差別這麼大呢?
都説電影在國外的發展歷史悠久,事實證明人家不只是説説而已。
一方面,國外電影產業已經如此發達,觀眾自身的觀影品味也就比較能適應多樣的電影文化。另一方面,國外對小眾佳片的**“營銷手段”**也是一絕。
有專門的社區院線和獨立院線。在社區院線,學生和居民可以獲得比普通院線低的票價來觀看電影,從而達到電影推廣的目的。


**而在獨立院線,有才華卻沒錢實現自己夢想的導演則能獲得資助。**也就是説,在歐美日,導演們可以充分發揮才能,作出屬於自己獨特風格的電影,不斷地豐富成熟本國的影視產業。
而且優質的小眾電影也更容易被觀眾所接納,一不小心還很可能是國際大獎“收割機”。

反觀國內電影市場,動作片、喜劇片等商業影片風盛行,且沒有成熟流暢的院線模式進行投資和推廣,國內小眾電影多少顯得有點形單影隻。
當然再香,小眾終歸小眾,西方小眾也逃不過票房不如商業大片的定律。
小眾電影要想找到真正的出路,現在看來只能靠自己。

國產小眾片何時才能出頭?
中國小眾電影的生存空間到底在哪裏?是自始存在且一直被社會忽略的問題。
直到《百鳥朝鳳》的製片人方勵下跪求增排片,人們才意識到文藝片的處境已經艱難至此。


有的人質疑方勵“道德綁架”,有的人力挺《百鳥朝鳳》作為一部承載着中國傳統文化堅守的文藝作品,不應該靠製片人下跪才換來它的起死回生。
但不可否認,方勵這一舉動讓更多人注意到了傳統文化困境,也暴露了國產文藝片與現代大眾娛樂訴求的脱離。
電影市場需要創新接地氣兒的文藝片,小眾電影也應當有大眾情懷。



例如陸川執導的院線紀錄片影片《我們誕生在中國》,以中國特有的珍稀動物雪豹、大熊貓、金絲猴等視角,展示着中國獨樹一幟的豐富自然資源,更能喚醒觀眾內心的民族自豪感。自然也更能走進大眾視野,引起人們的共鳴。
酒香不怕巷子深,文藝片是否受到市場“優待”,更離不開影片本身的質量。

張揚導演的藏地電影**《岡仁波齊》**,呈現了真實的藏族人朝聖的點點滴滴。

十一位藏民磕着頭走完2000多公里朝聖之路,吃着最簡單的食物、風雪無阻,支撐他們的僅僅是內心純粹的信仰。

這部真正走進藏族和佛教信仰的影片,是導演及製片人耗時一年多跟隨真實朝聖者、與他們同吃同住、當了一次真正的苦行僧的成果。
雖然有着冷門題材,但影片真實、高質量還原藏族的自由精神,最終讓它一路驚喜逆襲,收穫了1億票房。
除此之外,人們在選擇小眾電影之前,也更傾向於看幕後的團隊陣容。有的電影靠流量(小生),有的電影自身就是流量。優秀導演的加持,往往能成為小眾電影在觀眾心裏的“通行證”。
就像想到文藝片,大家首先會想到張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《霸王別姬》、王家衞地《花樣年華》等等。
雖然這些年他們也沒少“換口味”拍攝商業片,但終究蓋不住在文藝電影方面的鋒芒。
而且每位大佬手下的文藝片都有着濃郁的個人風格。張藝謀的文藝片是對特殊時代背景下人性、人文和社會的思考。抓起人性的弱點來,也是不失毫釐。


就像現在正在院線熱映的《一秒鐘》,影片圍着“看電影是人們重要的精神儀式,親情則是無限的主題”。****
而無論是電影還是親情,與我們都聯繫緊密,拿捏起來也是樣樣戳心。難怪許多人看完《一秒鐘》之後,喊話張藝謀:“以後別再拍商業片了”。
導演賈樟柯更是把鏡頭對準草根人羣,玩轉了文藝片。《山河故人》、**《海上傳奇》**部部角逐戛納。
拋開賈導的創作天賦,光是“戛納親兒子”的名號也足以讓許多人對他的作品期待有加。




不僅是文藝片,其它小眾電影也需要更多“鬼才”導演的引導,在保持藝術性的同時,運用恰如其分的題材與國內大眾的觀影口味接洽。
也不可否認,在不損壞自身主宰風格的情況下。小眾電影確實需要流量演員的加持,來增強宣傳力度。

當然,除了小眾電影自尋出路之外,相信未來國內電影界也會有完整的院線模式給予其更多幫助,讓《棒!少年》這樣的佳作有地可尋。
我們有理由相信,有朝一日,小眾電影的春天終會到來。