從《晴雅集》，談談海外IP的本土化_風聞

　　©鏡像娛樂原創

　　文丨栗子酒

　　編輯丨李芊雪

　　人、妖、慾念、守護，拼接起一場東方玄幻大戲的前奏。

　　從晴明辭別師父忠行前往東土，到四大法師齊聚懸案頻現，再到禍蛇現世勾連出一樁“陰陽”虐戀，《晴雅集》中，郭敬明再度將華美而精緻的“郭氏美學”一以貫之。

　　上映不到兩天，《晴雅集》的票房已然突破了兩億關口。貓眼、燈塔等數據平台上，《晴雅集》開分都在9分左右。據燈塔統計，截至12月27日，全網輿情中，該片88%的評論為正向評價。

　　圖源：燈塔專業版

　　由此可以看到，儘管在整個輿論環境中，伴隨着郭敬明的爭議尚未停止，但不少人對其在造型、畫面、配樂等方面的審美還是給予了肯定，而這些方面的探索也使得市場對《晴雅集》的故事本身有了更強的接受度。

　　要知道，《晴雅集》改編自日本作家夢枕貘的原著IP《陰陽師》。在此之前，國內同樣嘗試改編其作品的導演只有陳凱歌，《妖貓傳》中還原的大唐盛景更是滿足了不少觀眾對唐朝盛世的想象。

　　而今，《晴雅集》再度啓用《妖貓傳》的美術指導屠楠，通過與日本陰陽師文化相嫁接，展現玄幻視角下別具風格的大唐。不止如此，片中還以東方文化同源作為基礎連接點，引入女皇、公主等人物形象，以半架空的方式打破異域文化的語境差異，在保留不同文化優勢的基礎之上，探索海外IP本土化的新路徑，而這也是《晴雅集》帶給行業真正值得思考的關鍵所在。

　　打破語境差異

　　《晴雅集》是郭敬明時隔四年的“迴歸之作”。無論是趙又廷、鄧倫等演員的票房號召力，還是夢枕貘IP《陰陽師》的廣泛認知，抑或是影片導演郭敬明的輿論影響力，都使影片很快站上了市場關注點的中心。

　　然而，四年之後，關於郭敬明自身的爭議，仍然會伴隨着輿論環境蔓延至其作品之上。《晴雅集》上映前後，同樣收到了各種各樣的聲音。郭敬明也在影片公映首日發微博道：“感謝所有的批評和鼓勵。”

　　值得注意的是，在這些各有態度的評價中，儘管爭議依然存在，但《晴雅集》在造型、畫面、配樂等方面的審美還是受到了不少好評，公主（王子文飾）與忠行（汪鐸飾）之間的感情線也成為不少觀眾的催淚點。從這個角度來看，拋開市場對影片之外的爭議，看過影片的大多觀眾對《晴雅集》接受度並不低。

　　換言之，大多觀眾能夠被《晴雅集》的故事代入其中，並沒有因為中日不同語境下的文化差異而產生違和感，這在很大程度上與影片的本土化探索有關。

　　《晴雅集》採用半架空的設定，將歷史上真實存在人物與玄幻故事相嫁接。影片雖未明言時代背景，但女皇、長平公主的出現，讓觀眾很自然地聯想到大唐盛世。加之美術指導屠楠在《妖貓傳》中的積累，也更易於其在唐朝的基礎設定下還原歷史環境和場景，給影片的玄幻內容注入更多讓人信服的代入感。

　　而在陰陽師這一職業的造型設計上，《晴雅集》也沒有強行加入中國元素以“魔改”，而是參考其歷史形象，並藉助開篇中晴明與師父忠行的對話，以一句“去東土吧”，交代清楚晴明並非國人的基本設定，幫助觀眾更快地接受其異邦形象。

　　在此基礎上，《晴雅集》還請到日本頂級配樂大師川井憲次擔任音樂指導，此前的《繡春刀·修羅戰場》《葉問》系列、《狄仁傑之神都龍王》等國產影片皆由其配樂，影響力可見一斑。而在《晴雅集》的配樂中，除了烘托氛圍之外，所採用的琵琶、鼓、笛等皆為中國傳統樂器，亦從細節處拉近了海外IP與國內消費市場的距離。

　　由此可見，《晴雅集》的本土化嘗試體現在影片的各個層面，以諸多細節鋪陳逐漸打破中日不同語境下的文化差異。基於這樣的本土化嘗試，《晴雅集》也快速輻射到下沉市場，燈塔數據顯示，影片的想看用户畫像中，二線城市羣體佔比高達47.7%，三四線城市人羣累計佔比也達到37.7%。

　　圖源：燈塔專業版

　　顯然，《陰陽師》雖是海外IP，但在本土化過程中並沒有與下沉市場產生隔閡，而是將這部分人羣納為驅動票房增長的潛在增量。反之，大多消費羣體對《晴雅集》審美的認同，也在一定程度上反映出其對影片本土化探索方向的認同。

　　建立異域連接

　　事實上，若向前追溯，曾在日本風靡的陰陽師這一職業，與中國傳統文化的淵源頗深。

　　早在唐朝時期，日本曾派遣使者入唐，修習陰陽五行之術，也就是日本陰陽師的前身。後來，這一修行職派傳入日本，並逐漸流傳開來，陰陽師的職業身份甚至成為一種尊貴地位的象徵。

　　歷史上，安倍晴明即是日本平安時代著名的陰陽師，其師父忠行亦有史可循，源博雅則為同一時期的武士。值得注意的是，那個時期，中日關係交好，文化互通。夢枕貘的《陰陽師》即取材於此。

　　需要了解的是，夢枕貘自身也是一個“中國迷”，他曾公開説過，自己作品的許多創作靈感都來自中國的神話小説和民間傳説。而在國內，志怪傳説的受眾羣體並不在少數。正是由於相通的文化背景，《陰陽師》所建立的東方玄幻世界，與國內消費羣體之間並沒有不可逾越的鴻溝。《陰陽師》系列小説在豆瓣的評分大多都在8.5分以上，便在於此。

　　不過，就《陰陽師》這一IP的影視化創作來説，同樣需要在原著的基礎框架之上重新建立文本和視覺語言體系。這個過程亦是IP本土化改編的必經之路，而《晴雅集》抓住文化同源的基本連接點，選擇同樣熱衷於陰陽之術的唐朝女皇為切入口，在新的敍事語言下架構故事，以弱化兩個地域之間羣體認知的差異。

　　具體而言，《晴雅集》基於新的市場環境，搭建起兩條關於“守護”的發展脈絡。一條是，原創忠行的式神鶴守月這一角色，詮釋女皇與忠行之間愛而不得卻至死守護的愛情；另一條則將原著中的晴明與博雅改編為“雙強”設定，演繹兩者之間惺惺相惜、相互扶持的守護。以此為落點，《晴雅集》的IP本土化探索進一步從基礎框架向情感內核延伸。

　　由此也不難理解，《晴雅集》在同根同源的文化認知之下，嘗試以國內消費羣體更易於產生共鳴的內容做填充，不僅打破了地域界限，也在海外IP與國內消費羣體之間建立起更豐富的連接點。

　　融兩者之所長

　　近年來，隨着國內相關政策及市場環境的變化，將海外IP引入國內進行影視化創作逐漸成為新的風潮。

　　《嫌疑人X的獻身》《麻煩家族》《解憂雜貨店》《妖貓傳》《深夜食堂》……海外IP不斷被搬到國內的大銀幕之上。然而，與之相伴的是，“跟風式”的發展熱潮並沒有快速匹配相應的本土化改編能力，導致海外IP在國內影視化的成功案例並不多。此前，郭敬明在採訪中也曾談到，本土化是《晴雅集》改編過程中的一大難點。

　　反映到目前整個市場的發展上，海外IP在本土化的過程中，要麼容易割裂地域差異，照搬內容；要麼則容易拋開原作，改編浮誇，大多與原作口碑相去甚遠。

　　歸根結底，諸多創作者對海外IP本土化的探索，還很難找到原著內核在不同地域環境中的表達方式，以及兩者文化差異間的平衡點。

　　從這個角度來看，《晴雅集》的本土化創作或許更值得參考。一方面，影片並沒有強行將異域文化置於國內文化的語境之中，而是通過文化嫁接、情節鋪墊等方式，使同一語境下的文化碰撞合理化，既保留了原著的和風元素，又以國內傳統文化為基點連接消費市場。

　　另一方面，《晴雅集》的本土化改編也沒有停留在表面的服飾、環境等基礎元素之上，而是以“守護”的精神內核為支點架構故事，並通過影視語言呈現出來。

　　在這個過程中，《晴雅集》創造性地將兩種文化融於同一場景之中，以文化交融取代相互割裂，集兩者之所長重新創作適合本土市場的內容，目前來看，也不失為海外IP探尋本土化路徑的一種可行方式。