2020國劇翻車圖鑑_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　爛劇年年有，今年特別多。

　　受影視寒冬與疫情影響，今年國產劇大大減產，大批積壓劇也終於喜迎清庫存的機會。然而《錦衣之下》那樣的遺珠終究是少數，大部分積壓劇在播出來那一刻，人民羣眾就能秒get到它播不出來的理由。如果是主演藝人的粉絲，沒準還想給它塞回去，永不見天日倒省得鬧心。

　　這一派爛劇，硬糖君尊稱它們為“古典主義”爛劇。它們是熱錢時代的迴響，早被總結批判了八百回，爛得明明白白。

　　然而今年也出現了一批新式翻車劇，在開播之前、開播之初，它們可能因為種種原因被寄予厚望，甚至在劇情前半段乃至中段，它們都能夠表現上佳，然而越往後越是拉胯，令人骨鯁在喉，大呼上當，食之糟心，棄之可惜。

　　客觀來説，這些劇不一定很爛，但是對於付出了時間與感情的觀眾殺傷力巨大，甚至勝於前者。可算作“改良失敗”型爛劇，總讓硬糖君忍不住在心裏默唸“先帝創業未半而中道崩殂”。

　　當我們談論一部劇翻車的時候，究竟在談論什麼？漫天吐槽過後，又能留下些什麼？

　　IP改編，請擺正自己的位置

　　IP改編是一個討論了多年的話題。每年最紅的、最黑的、最有話題的，基本都是IP劇。一部成功的IP劇可以做到多方共贏，證明好內容能夠帶來多麼巨大的產業效益。可惜的是，成功的IP劇只是少數，更多IP劇只是前赴後繼地走在翻車的路上，翻得姿態百出。

　　**大IP翻車，往往翻在模式。**在那個熱錢湧動的時代，許多大劇自以為有了大IP與流量主演作為保證，製作便敷衍到令人難以置信。同時，為了平掉天價片酬大量注水、拖長集數，導致劇集版權費也一路走高。最後的最後，再靠粉絲力量和播放造假營造出虛假繁榮，形成一個完美閉環。

　　原以為這一模式會隨着影視寒冬而遠去，沒想到今年頻頻回魂。而且，原以為只有積壓劇陣營中的《大主宰》、《太古神王》等如此，沒想到拍攝於2019年的《有翡》和《新鹿鼎記》也呈現出這一特徵。前者摳圖磨皮，很有《孤芳不自賞》和《楚喬傳》的遺風，《新鹿鼎記》則是在敷衍程度上空前絕後。

　　另一類改編翻車，則翻在沒有找準定位。過去這一類中的典型操作是將男頻的玄幻、武俠改成降智古偶，今年則恰好是反過來，在言情改編作品中瘋狂給男性角色加戲，美其名曰拔高格局。典型代表為《孤城閉→清平樂》、《掌中之物→陽光之下》，雙雙痛失原名。

　　並不是説，女頻小説中的武俠、權謀、懸疑戲份只能是言情的陪襯，單拎出來不夠格。但是，從《孤城閉》到《清平樂》，被壓迫者的控訴變成了對壓迫者的維護；從《掌中之物》到《陽光之下》，大女主反殺施暴者的故事變成了男配的卧底成長記，對原著精神都是極大的背離，遲早會導致口碑崩盤。

　　此外，還有一種翻車，翻在IP與時代審美或審查標準的脱節。安妮寶貝的《彼岸花》、匪我思存的《愛情的開關》，真人版都有一種尬出天際的古早狗血味兒，人均法外狂徒。

　　經歷過改檔又改名的風波，終於露出廬山真面目的《情深緣起》（即《半生緣》）就像蔣欣版本的曼楨，過於健康向上。同理還有亦舒的《流金歲月》，拜金是不可能真拜金的，但人物難免失色不少。

　　時至今日，需要認清的一點是，再也沒有什麼“免死金牌”。大IP的情懷、主演主創的招牌、戲骨陣容與精緻的服化攝影、符合政治正確的選材立意，乃至流量明星的反向吸引炮火，都曾成為爛劇本的遮羞布。然而如今這些招數已經越來越行不通了，好內容才是硬通貨。

　　放棄戀愛腦吧

　　“羣像”難道不香嗎？

　　2020年也是現代劇大放異彩的一年，縱觀許多口碑爆款以及跌下神壇的翻車案例，“羣像”都是核心關鍵詞：《以家人之名》——親情羣像，《三叉戟》——友情羣像，《三十而已》——女性羣像，《隱秘的角落》——家庭羣像，《沉默的真相》——公檢法羣像，《棋魂》（同理《穿越火線》、《平凡的榮耀》、《鬢邊不是海棠紅》）——職業羣像。

　　在倍速與“只看TA”功能十分便捷的當下，能被稱上一句好的羣像戲並不容易。它意味着劇集在劇情上做到了豐滿，主線之外的支線劇情也引人入勝，不是為了注水捧人拖時長而存在冗餘；意味着角色豐富多元，人設出彩，多種組合能有多種化學反應；意味着演員中沒有特別明顯的短板，基本都能做到來有往、彼此形成互動和火花。

　　羣像鮮活，戲一般難看不到哪兒去，能夠生髮的話題點也很多，多組人物從多個側面反映同一個主題，覆蓋就比較全面，討論也比較深入。

　　**好羣像的反面就是戀愛腦。**角色不合時宜的戀愛腦發作，會使角色令人生厭；編劇不合時宜的戀愛腦上頭，則容易毀掉一出好戲，導致主角崩壞、配角淪為工具人、劇情變得不可信。

　　半路家人靠親情互相扶持它不香嗎？為什麼要搞骨科？（《以家人之名》）姐妹一起搞事業賺大錢它不香嗎？為什麼要談戀愛？（《了不起的女孩》）化敵為友，聯手追查真相就得了唄，為什麼要滾牀單？（《不完美的她》）大女主……好吧，掛大女主賣瑪麗蘇，那叫常見操作。

　　比戀愛腦更更可怕的是婚育腦，之前有《娘道》，今年有《生活像陽光一樣燦爛》與《愛的釐米》，主題就是向丁克妻子催生、向大齡青年催婚，職業身份都形同虛設。

　　簡而言之，隨着中國現代化程度提高，結婚戀愛的成本越來越高，工作與興趣在人們生活中扮演的角色卻越來越重，能夠讓人投入深情經營、給人帶來回饋滋養的人際關係遠不止情侶一種。

　　千言萬語匯成一句，國產劇的現代化，請從拋棄戀愛腦開始。

　　網與台、長與短

　　“好劇”“爛劇”由誰定義？

　　長視頻平台最輝煌的幾年，曾經是劇集的主要買家，給衞視造成相當大的壓力，並通過投資與採購上的話語權主導着劇綜的內容趨勢。但隨着長視頻連年虧損不止，加上短視頻、影視寒冬、疫情等變量的影響，2020年形勢又發生了變化。

　　首先是大家逐漸認識到，網絡點擊與討論熱度比收視率還容易造假。或許網絡平台更接近年輕人，但網絡爆款與網台爆款確實不一樣，IP與演員想要積攢國民度，終究離不開電視台的傳播助力。上星劇與純網劇的差距，粉絲們可能比藝人團隊還要在意。

　　並且，在收視率造假多年、第三方網絡榜單越加複雜的情況下，廣電總局於2019年推出了號稱海量數據收集、真實權威的“中國視聽大數據”，力主建立一個以電視收視為基礎的評估系統，也可視為一種對話語權的爭奪。

　　更何況，許多電視台也沒有放棄過年輕化，都是一起上網衝浪的，誰又比誰落後呢。從主持人相繼網紅化，到買下《流金歲月》、《理想之城》、《叛逆者》、《王牌部隊》等流量明星主演的劇集，央視拉攏年輕人的努力有目共睹，並且因為其權威地位，進展十分順利。反觀長視頻平台，因為超前點播、藝人或IP運營的緣故，在網友心中的風評越來越差。

　　短視頻給長視頻帶來的衝擊也越發明顯，不僅僅體現在對於用户有限的時間與注意力的爭奪，也體現在長視頻在短視頻面前容易陷入被動。比方説，許多人已經養成了微博追劇、抖音追劇的習慣，只看高能場面，而不一定會去長視頻平台追看全片。

　　又比如，短視頻的影評劇評，左右着觀眾對於長視頻內容的觀影選擇。託今年不少好劇、爛劇、好的爛尾劇的福，B站影視區今年十分活躍，能人新人輩出，UP主測評對劇集早期口碑的影響越來越大（參見《有翡》引發的“影視區團建”事件），不輸影視公號或豆瓣評分。

　　總而言之，媒介環境複雜化的當下，劇集既要做到定位精準、類型鮮明，又不能像以前一樣只以長視頻平台定義的用户喜好為準。而面對電視台的復興、短視頻的圍剿，長視頻究竟拿出什麼樣的內容才是無可替代、不可撼動的，才能讓用户甘願付費，也值得深思，單靠賣腐、賣姬、賣概念肯定是不夠的。

　　平心而論，2020年的互聯網娛樂行業是存在疫情紅利的。這個紅利短視頻吃到了、直播吃到了、遊戲吃到了，但長視頻好像錯過了。沒有足夠的優質內容，讓長視頻沒能承接住這波流量。

　　好消息是，人們並不是拋棄長視頻了。他們只是抱着長視頻翻了半天，也沒找到可看的東西，就像硬糖君每天做的一樣。這就還有戲，2021加油吧。