獨家| 一部國家重工業大劇是怎麼煉成的？_風聞

　　我們在過去的一年半里，採訪了超過100位華語導演，幾乎覆蓋了所有表達維度，但仍有一個處於空位——

　　有過國家級主旋律職業劇集經驗的導演。

　　很想填上這個缺口，一是對其中的創作原則好奇，而更多的是，在這原則之下，導演的個體表達在哪。

　　正巧，半個月前，我們遇到了劉國權導演，他剛剛交出了一份“一點差錯不能有”的主旋律重磅作業。

　　於是，聊天的機會又來了。

　　導演劉國權

　　一個月以前，湖南衞視晚間檔悄然播出了這部劇。

　　在“鑼鼓喧天”的傳播環境中，它的開播像一塊普通的礁石，在波瀾海岸邊露出尖尖一角。

　　然而看似普通的開局，卻在潮水退去之後，屹然露出海面。

　　《光明日報》評價它：“用真情實感去講好一個故事，不強行勵志、不過分渲染，讓敍事落地，獲得觀眾發自內心的認可與共鳴。”

　　《廣電獨家》評價它：“（該劇）刻畫了一批敢想敢幹的高鐵人，也在用‘貼地飛行’的創新實踐詮釋着文藝創作者的時代之歌。”

　　這部劇，就是剛剛結束的**《最好的時代》**。

　　一聽名字，可能一時間沒反應過來，以為是一出年代戲。

　　事實上，《最好的時代》起初沒有引起大眾的關注，在當下一眾流行IP作品裏，它沒有任何快銷式的博人眼球的成分。

　　但**“快”**，卻又是它的主題——高鐵。

　　這是繼**《大工匠》**後，再一次涉及到國家重工業題材的電視劇。

　　它也是國內第一部，以高鐵為題材的電視劇，在此之前，中國影視作品裏沒有任何在此之上的核心技術展示。

　　這也就意味着，《最好的時代》沒有借鑑的可能，更何況如此嚴肅的主旋律作品，拍出來，也不一定會第一時間博得觀眾的好感。它又與年代感十足的《大工匠》不同，是講現代年輕人的故事，這也為劇的最終展現增加了難度。

　　看過之後你才發現，這部劇涵蓋了罕見的專業度和那種“首次展示”的獵奇感，是一塊並不為人得知的寶藏。

　　現在市場劇集混亂，粗製濫造更是比比皆是。相比之下，這部主旋律電視劇反倒突出重圍，自開播後，收視率一直佔據省級衞視同時段第一位。

　　所以，**第一導演（ID：diyidy）**就此萌生探訪導演的意念。

　　果然得深聊，不然，劉國權導演的創作秘密，就只能埋在自己的心裏。

　　01

　　“不能説的秘密”

　　國內首部，也是目前唯一一部講述高鐵故事的電視劇

　　**Q：**剛接到拍攝《最好的時代》的時候，你是什麼心態？

　　**劉國權：**即忐忑又興奮吧，忐忑的是第一次觸碰這種重量級的工業題材，中國高鐵被稱做為國家名片，不好隨意展現。關於高鐵的故事，也從來沒有人拍過，無前車可尋。

　　所以我常常深思，這樣一部重點題材，該如何把故事講好、如何用鏡頭去表達出中國高鐵技術的強大呢？興奮的是，正因為它是全新的、沒有的，所以是可以創新的，新鮮的，有挑戰的。

　　在拍攝前，我們的編劇團隊，特意去了相關的工作單位瞭解情況，在當地待了差不多有一年的時間，大家都鉚足勁頭要詮釋好這個故事。包括最後我和那些工程師、技術人員都成了朋友，大家在一起聊技術、探討，心裏才逐漸有了底。

　　**Q：**冒昧問一問，這些核心技術到底有多強？

　　**劉國權：**説真心話，這是一個“不能説的秘密”。不過，當你身臨其境地感受我們的工程師、我們的科學家設計製造出來的高鐵機車，你才能真正的感受到什麼是“中國速度”。這裏的“中國速度”不單單指高鐵，也包括中國發展的速度。

　　作為一個普通人，從來沒觸碰過的技術，深入其中真正瞭解後才真切的體會到作為一箇中國人挺自豪、挺驕傲的，真的很厲害！

　　高鐵我們人人都坐過，對誰來説都不陌生，可是這裏面有很多是我們不為人知的“秘密”，就比如全國的高鐵都是朝發夕至，沒有一列是24小時全運行的。那是因為，要把每天晚上12點到第二天凌晨的時間留出來，作為高鐵軌道人工檢修的時間。

　　**Q：**全國都這樣？

　　**劉國權：**對。所以你能想象的到麼，為了確保軌道交通的安全，每天深夜有多少人在維護、保養着全國上萬公里的高鐵軌道，這是非常不可思議，也是非常讓人感嘆的一件事。中國在工業上下的功夫，我們遠遠不能探其究竟。

　　**Q：**在相關單位待了這麼久，你對這些硬知識也瞭解得差不多了吧？

　　**劉國權：**是吧，什麼剎車砂箱、受電弓了、轉向架了等等吧……不僅是我，毫不誇張的説，我們所有主創團隊的人，現在基本都成了半個高鐵專家。

　　三年磨一劍，十易其稿，想要完成這樣一部中國工業題材先鋒之作，需要付出的努力也是加倍的。

　　而在現實生活中，想要造就工業上的‘最好的時代’，付出的努力更是無法用言語去複述的。

　　【側記】

　　特別有意思，做影視就是這樣，你本來對這個領域一無所知，但隨着製作的推進，你又成了這方面的專家，成了從事這份職業的人羣的研究專家。

　　《最好的時代》最大的創作突破口，就是它自身所勾連的職業性和專業性，劉國權心裏的底，也正在於此。

　　很多人對主旋律創作帶着個人看法，它確實有很多艱難，但它又是在特種環境裏的稀有題材，關鍵是看創作者心態。

　　談話中，能看到劉國強導演的淡然，説到難處，眉頭一緊不超半秒，馬上變換了笑容。

　　因為他找到了創作這部劇的理由，那就是，他確實被這件國家重器產生的巨大勢能所征服，這是一個在情感上不可能作假的事實。

　　談到這，他熄掉了煙，端起了咖啡抿了一口，接着聊。

　　02

　　薪火仍相傳

　　國家級工業題材不要怕年輕

　　**Q：**那你的這部戲最終要講的點是什麼呢？

　　**劉國權：**最終，這個故事在表現年輕人自主研發與創新的同時，也講述了老一輩傳承。我們怎麼自主研發，攻克原來人家有的，咱們沒有的，然後超過了。

　　**Q：**這種創作方向的現實支撐是什麼？

　　**劉國權：**在對工程師的採訪過程中，我曾看到一組照片，是一組中方科研人員與外方技術專家談判的照片。看上去，外方人員基本都是經驗老到的長者，而我方則“清一色”的年輕人，這給了我很大的靈感和啓發，貌似一下子找到了這部戲的核。

　　年輕可以受挫，可以流淚，甚至可以失敗。但也就是因為年輕，他們才會有未來，他們可以跌倒了再爬起來，從而走向成功。因為年輕可以承載更多的希望，未來中國軌道交通事業的希望。

　　**Q：**那劇裏年輕一代角色的情感怎麼鋪呢？

　　**劉國權：**從人物內部裏找，陳星旭扮演的男一號叫李延峯，他父親是這個集團的董事長，按道理來説，應該是子承父業。

　　但這個兒子屬於那種天才，叛逆不着調，所以去了一個所謂的二三流的學校，學的也是機車，他父親可能對他原來曾經有過這種厚望，但覺得兒子還是不行，所以才有了我們劇中俞灝明演的譚靖州，他有個前史，他的父母當年也是在軌道交通上的科研人員，現在都故去了。

　　當時的董事長一直養着譚靖州，相當於他有兩個兒子，但那個譚靖州就屬於比較理智，從性格上把這兩個人分開。

　　**Q：**會有代際衝突的問題嗎？

　　**劉國權：**會有，對於老一輩來説，會存在兩種觀念。在劇中，江車集團一個是以董事長李建業、王總工為代表的積極派，他們支持並保駕着一羣有朝氣、有衝勁兒的年輕人；另一個是以總經理楊志剛、老工程師林安全為代表的保守派，他們會認為年輕人不行！萬一出事呢？失敗了怎麼辦？

　　那麼，作為一部主旋律劇集，最終一定是由主人公李延峯、林真一、譚靖州為代表的一組年輕人順利接棒，挑起大梁，完成核心技術上的傳承以及中國曆代鐵路人精神的傳承，實現“中國速度”，在趕超世界先進水平的彎道超車。

　　**Q：**除了主旋律的硬性要求，劇裏你還有哪些有意思的設定？

　　**劉國權：**有好多，比如，有一個“田心丈母孃”的故事，就是從一線生活中1：1挖掘出來的。劇中的“田心丈母孃”是一個書吧，來自全國各地的年輕工程師在那裏看書、學習，甚至會認識生命中的另一半。

　　《最好的時代》，胡冰卿飾演女一號林真一劇照

　　【側記】

　　劉國權是個坦誠的導演，聊天的過程中，他也坦誠在一部涉及國家重器的大劇裏，使用年輕演員，也是考慮到吸引觀眾。

　　近年來，但凡獲得成功的主旋律影視作品，都是首先遵循一個道理，就是戲本身得好看。

　　《最好的時代》曾經也考慮是不是要從舊年代説起，從建國後的機動車製造業開始講，但最終還是否定了這個思路。

　　因為，當下年輕工程師的成就，就很有得説。

　　劉國權還聊到，很多演員的粉絲給他微博留言，他們本來衝着某位演員而來，當他們看到熟悉的人在演繹劇中某個角色的時候，看着看着，不自覺地就進到故事裏去了。

　　紙質咖啡杯在劉國權導演手中轉了兩圈，眼裏迸出些光亮，在主旋律訴求下，《最好的時代》拍攝策略是對的。

　　《最好的時代》種種幕後，如數家珍，但因為涉及到核心技術，我們在這裏不能多説。但完全看得出來，劉國權導演在平衡題材創作難度上下了大功夫，並且能隨着各種突發變動做出新的調整，最後實現劇集的完整性。

　　劉國權

　　03

　　抗疫小表達

　　明年新作《一江水》，講“中國船長”的故事

　　**Q：**你接下來還有哪些作品？

　　**劉國權：**目前正在修改調整和後期製作的有一部，片名叫《一江水》，應該是2021年在央視和大家見面吧。

　　**Q：**這是一個什麼樣的故事？

　　**劉國權：**講一個“中國船長”、“長江英雄”的故事。

　　**Q：**這一下就從鐵軌轉向了長江，從高鐵改乘輪船了。另外你好像還有三個項目在同時推進？

　　**劉國權：**你怎麼知道的，目前我有三個編劇團隊正按步驟，有秩序、有計劃地工作着，一部是現實題材的輕喜劇，一部是古裝，還有一部是懸疑，現在有兩部已經進入劇本階段了，另外一部還在孵化階段。

　　無論是哪一種題材，劇本方面我都比較看重，所以我們也在反覆地討論和琢磨中，希望呈現給大家的都是精品。

　　**Q：**三部不同類型和題材的項目，都要參與劇作的話，會擔心精力不夠分配嗎？

　　**劉國權：**不會，導演自己創作劇本，絕對是對劇集質量的一種提升，百利而無一害，我是樂在其中。

　　劇作本身也是每一個導演的必修課，要想講好一個故事，就一定先從劇本抓起，每個人物的狀態、表演方式，每組的人物關係、包括美術和場景、甚至每場戲的剪輯點，都可以在做劇本的時候有所考量。

　　**Q：**可否闡述一下題材涉獵廣泛的難度？

　　**劉國權：**題材涉獵廣泛，也就意味着難度係數高，因為每一種題材的拍攝方法和表現手法一定是不一樣的，身為導演來説，我是一個喜歡挑戰的人，所以涉獵的越廣泛我就越能扎進去鑽研。

　　**Q：**要説難度的話，聽説拍《一江水》的時候正好趕上疫情，然後你帶大家各種隨機應變？

　　**劉國權：**你怎麼什麼都知道？《一江水》當時正在重慶拍攝，拍到後期疫情爆發了。投資方、製片人，全組幾百人上下同心，提前了十三天殺青的。

　　因為已經是拍攝的中後期了，所以有些戲已經拍過，我們趕忙把接戲的戲拍掉，然後再改要刪掉的戲，以保證故事的完整。

　　從春節前開始連軸轉，大年三十那天還在拍大夜戲，連續好幾天，一直到初三凌晨3點鐘左右終於全組殺青。

　　殺青以後，沒敢坐飛機和高鐵，讓人開車回的京。

　　《一江水》是國內首部以脱貧創業、建設長江經濟帶、保護長江為主題的劇目，它是圍繞習近平總書記兩次就“長江經濟帶發展”的講話精神，講述了在實現脱貧攻堅及決勝小康的二十年間，一條江，兩代人，三個家庭和眾多長江人與這一江水的故事。為這部戲，我們這麼拼是值得的。

　　**Q：**疫情最嚴重的時候，整個行業都很冷淡，那段不能拍戲的時間裏，你都在做什麼？

　　**劉國權：**剛回京到家的時候大睡了兩天，之前累得太狠了。回家之後不能出門，所以線上工作，和《一江水》的後期剪輯用網盤傳輸，剪片子、看片子。

　　當時大家也都不能見面，我和朋友們就“雲視頻”小酌，在“雲小酌”的過程中，有製片人朋友提議，面對突如其來的疫情，我們應該站出來做點什麼。

　　於是，在疫情緩解後去了青島，歷時一個多月，拍攝了一部反映小人物抗疫的網絡電影。這部電影目前正在後期中，也算是我們這些影視人支援抗疫逆行者的一個小表達吧。

　　**Q：**導了這麼多戲，最喜歡的那部出現了嗎？

　　**劉國權：**沒法説最喜歡哪一部，每一個“當下”都是最喜歡的。現在説，是《最好的時代》，接下來就會説《一江水》了。

　　劉國權

　　【側記】

　　第一次和劉國權導演坐一塊，暢聊了一個多小時，本來還打算多聊會兒，但導演要與三個項目的其中一個編劇團隊開劇本會，就此結束談話。

　　忙總是好的，尤其在這個影視行業艱難的當口，忙，意味着能出活。

　　其實很多人不知道，劉導是北電導演系出身。影視行業突飛猛進的十來年，市場充斥着浮躁，急於賺快錢，抄襲的劇本，注水的劇集，軋戲摳圖的演員，整個影視行業的標準被吹得東倒西歪。在這種環境下，劉國權一時難以找到真正表達的含義，反倒是在現在，他才出手“大方”了起來。

　　當然，一部劇，有了真正的表達意義，還要踏踏實實一步步地拍出來。能看到劉國權在默默的積累這些經驗，他很踏實，也有野心，就等着未來某一天，放一個大招。

　　別説你，就是我，此前也對這個名字不熟悉，但《最好的時代》之後，我覺得他可以在這種創作難度裏運籌帷幄，是一個很好的起步，可以期待他越來越打出自己的風格。劉國權導演現在已經簽約了拉近****沃星影業，期待他未來可以一展拳腳。

　　“好事會到來，在那之前，你要堅持等下去。”

　　世道艱難，不只是影視行業，但初心不變，未來各行各業，都會苦盡甘來。