《我的祖國》緣何風靡全國
【環球網報道 見習記者 鮑宇雁】“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”這首印刻在幾代人腦海中旋律，每每響起，便會讓人回憶起電影《上甘嶺》，這是我國第一部表現抗美援朝的經典影片，它取材於著名的上甘嶺戰役。在上甘嶺戰役中，中國人民志願軍誓死堅守陣地，打退了以美國為首的“聯合國軍”數十次瘋狂進攻，共斃傷俘敵2.5萬餘人，為中朝軍隊的大反攻贏得了時間，並使整個朝鮮戰場的形勢發生了根本變化。美帝侵略者由於看不到勝利的希望，被迫重新坐下來談判，最終在停戰協定上籤了字。
影片《上甘嶺》以藝術的手法再現了堅守上甘嶺陣地的中國人民志願軍戰士在連長張忠發的率領下，與敵人浴血奮戰的故事。1956年，隨着這部電影的攝製和放映，插曲《我的祖國》風靡全中國。
讓電影停擺的插曲
一首動聽的電影歌曲就是一部電影的符號,縱使歲月更迭流轉,縱使人們對電影的記憶已經模糊, 但只要熟悉的旋律響起, 所有的細節都將被一一喚醒。《我的祖國》便是這樣一首歌曲。
1956年夏天，長春電影製片廠拍攝的電影《上甘嶺》，已經拍攝完成。儘管影片殺青了，可導演沙蒙的心中，卻一點也不輕鬆。在創作之初，他特意交代，影片中某個特定場景需要插曲，而今電影的戲份已經拍攝完，插曲卻仍然懸而未決，整個劇組因此停機待命，為什麼這首歌曲佔據了這麼重要的位置呢?
1955年，適逢抗美援朝戰爭勝利兩週年，毛澤東主席曾表示，整場抗美援朝戰爭中，最能體現中國人民志願軍英勇不屈精神的，就是上甘嶺戰役，希望能搬上熒幕。擅長軍事體裁片拍攝的長春電影製片廠承擔了這一光榮任務，並立即組成了由沙蒙、林杉任導演，林杉、曹欣、沙蒙、肖矛負責劇本寫作的創作班子。班子組建起來後，沙蒙便率攝製組趕往朝鮮，開啓了長達八個月的實地考察。
在仔細研讀了收集的數十萬字的材料後，沙蒙決定突破傳統戰爭片的氣勢宏大的全景式思維模式，將影片的視點放在上甘嶺戰役中一條普通的坑道和參與戰鬥的其中一個連隊上，採用“以小見大”手法來展現我志願軍戰士視死如歸的英雄主義精神。
為此，沙蒙特意以志願軍女戰士王清珍為原型，設計了一個場景。志願軍王清珍是朝鮮戰場上許許多多的女護士中的一員，僅她一人，就護理了二十多位傷員，她每天定時給傷員打針換藥、洗繃帶查脈搏，甚至幫助傷員大小便。儘管工作繁重，她的臉上卻總是笑意盈盈，有時為了緩解戰爭帶來的壓抑氛圍，會唱起陝北民歌《南泥灣》和《解放區的天是晴朗的天》。影片中的護士王蘭，就是在這烽煙四起的坑道中，用歌聲鼓舞志願軍戰士，然而就是這首插曲，直到電影所有戲份拍攝完畢，導演沙蒙依然沒有頭緒。
正在沙蒙一籌莫展之時，他想到了自己在延安時的老戰友，作曲家劉熾。劉熾是新中國第一批優秀的作曲家，有着“旋律之王”的稱號。1939年4月，劉熾考入了延安魯迅藝術學院音樂系，成為冼星海的學生，從此開始學習音樂作曲，畢業後，懷揣着高漲的創作熱情的劉熾佳作不斷，從他手中誕生了《讓我們蕩起雙槳》、歌劇《白毛女》、電影《英雄兒女》插曲《英雄讚歌》……幾乎每首作品都家喻户曉。
情急之下，沙蒙與林杉等幾個同事費了幾個晚上寫了一首名為《我的祖國》的歌詞，原文是：“祖國啊，我的母親！您的兒女，離開了您温暖的懷抱，戰鬥在朝鮮戰場上。在我們的身後，有強大的祖國……”劉熾在拿到歌詞後，卻連連搖頭説“：這首歌詞意思雖然不錯，但沒有韻律，不但譜難寫，而且即便寫了，也難於流行。我看這樣吧，歌詞我請喬羽來寫。”
還唱一條大河波浪寬
1956年, 詞作家喬羽正在江西準備撰寫《紅孩子》的電影劇本。大約在夏秋之交的一天, 他接到長春電影製片廠的電報, 要他火速到長春為《上甘嶺》寫一首歌。收到電報時，喬羽正在創作，他本想婉拒，可沙蒙導演的電報一封接一封，字字真切，最後一封電報上，沙蒙一連使用了三個“切”字， 就這樣，喬羽坐上了趕往長春的火車。
多年後，喬羽在接受採訪時回憶起當年的場景，他曾問到導演沙蒙希望這首歌是什麼樣，沙蒙説到：“這首歌要是能寫成這樣就好了：就是電影已經被人忘記了，但這首歌仍然在羣眾中傳唱。”
喬羽回到：“沙蒙同志，你也太會講話了，這大概是不可能的，我很有壓力。”而很顯然，現在的我們已經知道，這一“不可能”完成的要求，已經付諸實現。
喬羽到達長春後，沙蒙把喬羽安排到長春電影製片廠小白樓招待所休息。之後的每一天，沙蒙都會到喬羽屋裏問候一下，但從不主動提起歌詞創作的問題，小坐片刻即告辭。轉眼十來天過去了，喬羽卻依然沒有寫出中意的歌詞來。正在感到創作思維幾乎枯竭時，一天夜裏，正是雨落淅淅，他忽然想起了在中央蘇區渡江時的情景，他在多年後的採訪中説到：“我是北方人，我沒去過長江，不知道長江是什麼樣子的，一去那一看，那長江漂亮啊，我又是個年輕人，走那兒一看，高興極了。”
回想起流淌着清水的長江，喬羽提筆寫下：“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”一有了靈感，歌詞便順着喬羽的筆尖在稿紙上流瀉了出來，很快，喬羽就創作出一首成熟的歌詞，“稻花”、白帆”、“艄公”都是他第一次見到長江時的景象。
“這首歌詞距上甘嶺的氣氛有些遠，從表面上看也沒有太強的政治性，大家能接受麼？”雖然歌詞寫出來了，但能不能通過，喬羽的內心還是忐忑。懷着不安的心情他將稿子交給了前來催稿的沙蒙。沙蒙拿着稿子一聲不吭地足足看了半個小時，最後一拍大腿説：“行，就它了！”
第二天，沙蒙卻又來找喬羽：“大家看了你寫的歌詞都認為寫得很好，就是覺得‘一條大河波浪寬’這句寫的有點小氣。為什麼不寫成‘萬里長江波浪寬’或者‘長江萬里波浪寬’，這不就更有氣勢嗎？”
喬羽思考了很久，説：還是一條大河吧，我的一條大河就是一條大河，你説是哪裏就是哪裏。長江固然美麗，生活在長江邊上的人和全中國的人比起來，仍然是少數；而誰的家鄉沒有一條小河小溪呢？這河流再小，每個人小的時候，一條小河溝在你家門口也會覺得是一條大河，一輩子也忘不了。
“好, 就是一條大河！”沙蒙同志説。
錦上添花：譜曲與演唱
“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……”，喚起了每個人有關家鄉的記憶，自小看慣的場景與抽象的宏大敍事相悖，微小而細膩的個體經驗卻能帶出華夏兒女的通感。對於一首歌來説，歌詞寫得好就等於成功了一半。當劉熾看到《我的祖國》歌詞時，便一下子被歌詞的詩意情境打動了。他決心儘自已最大努力把這首歌的曲譜好。於是，劉熾找來自1949年至1956年間人民羣眾最喜歡的十首歌曲，為了研究這些歌曲的旋律特徵，他把自已關在屋子裏一遍又一遍地反覆詠唱，唱累了便用笛子吹，整整一個星期，足不出户。“這傢伙是不是瘋了？一天到晚唱啊吹的總是這幾首歌！”鄰居們見狀都十分好奇，紛紛前來打探。
有一天，登門詢問的人發現，劉熾的屋門前貼上了一張紙條，上書“劉熾死了”，原來是他為了避免外交干擾，只好使出了這麼一個對策，結果非常奏效。經過反覆吟唱，他捕捉到了根據《小放牛》改寫的《盧溝問答》中的頭兩句旋律，他也將這兩句略做改動，作為新歌的引子。“我寫這個《上甘嶺》（主題曲），它（影片）有戰鬥的艱苦場面，但是我寫這個《我的祖國》，寫的我們戰士們的純美的靈魂，他們心境是純美的，要不然他為什麼為了祖國，為了世界和平，他可以遠離自己的祖國家鄉，到那裏去艱苦（作戰）。”想到在電影中，面臨犧牲的戰士們唱起的便是這首歌，劉熾滿懷情感，旋律優美、節奏鮮明的歌曲《我的祖國》誕生了。
詞曲確定了，還缺少一位演唱者。劉熾極為看重這首作品，在譜曲前，他便決心他要為這首歌譜上全國人民喜愛的曲子，這首歌應當是屬於全中國人民的。為了更好的演繹這首歌，許多知名的演唱家都被邀請來試唱，但並不讓人滿意，沙蒙導演很着急，喬羽知道了，問到：“為什麼不找中央歌劇院的女高音郭蘭英呢？”
郭蘭英，嗓音清麗婉轉，蜚聲全國，早在1949年，郭蘭英就兩次隨中國青年代表團參加世界青年聯歡會。她試唱的《我的祖國》，在場者聽了無一不叫好，隨後，沙蒙立即聯繫了當時設備最好的中央人民廣播電台進行錄音，一曲唱罷，參加錄音的工作人員的眼裏竟已噙滿了淚花。歌曲錄製後的第二天，中央人民廣播電台以非電影插曲的形式，向全國播放了這首歌，並立即在聽眾中引起了強烈的反響，電影還未上映，插曲就風靡全國。
髮絲花白的喬羽在數十年後接受採訪時説道：“反正這首歌拿出去以後，他們就唱，一唱就流行了，還沒拍成電影什麼的，它就流行了，這詞寫得還可以，這曲子寫得不錯啊！”有的人喜歡稱它為“一條大河”, 這也不無道理。喬羽寫作時, 原給這首歌曲定名為《一條大河》, 發表時被編輯改成《我的祖國》。
1956年12月1日，電影《上甘嶺》上映。此後，每當歌曲響起，那清凌凌的長江水、天際白帆與戰火硝煙，那艄公號子與炮彈轟鳴，便一同在腦海中交疊重現，伴隨了幾代人的成長。
參考文獻：
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3、吳明.喬羽披露《我的祖國》謎底[J].中國民政,1996
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