孫佳山:資本和技術助力民族文化繁榮

由員工不到30人的工作室遊戲科學公司開發的遊戲《黑神話:悟空》近日公佈了一段演示視頻，其中所展現的技術水平和細節，受到國內外網民熱捧。在此之前，由6名主力團隊製作的動畫《霧山五行》以其精湛的畫面和敍事同樣獲得了很高讚譽。有趣的是，開發出這兩款作品的工作室都曾因為與資方之間的矛盾，一度陷入缺錢缺人的窘境，由此再度引發輿論對資本力量是否唯利是圖、目光短淺，傷害中國文化產業生命力和原創性的討論。核心問題是，資本應該深入文化產業創作決策，還是在文化發展中保持沉默？

首先，需避免用較為激烈、概念化、標籤化的思路來看待資本力量。中國的文化產業自新世紀以來步入發展快軌，雖然在遊戲、動漫等“第九藝術”（相對於文學、戲曲、詩歌等傳統藝術）領域取得快速進步，但仍屬後起之秀。而在此以前，發達國家文化產業已經經歷了一個比較複雜的嬗變過程，經過一輪又一輪壟斷與反壟斷、合併與拆分。以發達國家幾十年甚至上百年形成的標準來要求僅有20多年發展歷程的新產業，有些操之過急。誠然，資本在中國文化產業發展過程中的確尚未形成具備足夠規範性的成熟力量，經常以“唯利是圖、掙快錢”等負面形象授人以柄。但也應看到，資本也有一個自身規模成長及內在心智成熟的發育過程，需要輿論以長遠的眼光看待它的成長。

國內一些輿論對文化產業發展過程中產生的一些問題有看法實屬正常，但若把文化產業發展的不足，文化產品原創性的暫時性羸弱歸結於資本綁架是不公平的。文化產業的發展需要充分利用資本的力量和優點，沒有資本的驅動與催化，具備比較高文化創意的技術密集型文化產品設計難以實現，《黑神話:悟空》和《霧山五行》這樣藴含深厚中國傳統文化內容的產品，其視覺呈現也需要資本力量介入才有可能得以充分實現。

其次，文化產業也需要資本參與解決“卡脖子”問題。電影《花木蘭》與《功夫熊貓》，一個來自於迪士尼，一個來自於夢工廠，都取材於中國傳統文化，卻都不是中國自己的作品。讓中國文化產品迴歸民族，依靠的是核心技術的跨越，這需要資本的密集投入。只有掌握了技術密集型文化產品的“核心技術”，中國的文化產業才能獨立自主，不至於在國際上仰人鼻息，否則，我們就無法依靠自身力量在文化產業中表現中國的傳統文化和民族風格。（作者是中國藝術研究院副研究員）