藝術電影排片，為何這麼難

【環球時報記者 李司坤 董銘】作為藏語電影的代表，萬瑪才旦近年來在國內外影壇頗有名氣，其新片《氣球》本月20日在國內上映。《氣球》曾入圍威尼斯電影節、平遙電影節等國內外影展，豆瓣評分7.9，但是院線排片卻在1%左右徘徊。截至29日，排片跌至0.2%，上映10天總票房584萬元。

環球時報：你的新電影《氣球》上映後排片率過低，為此你在網絡上呼籲公正排片，目前這一問題是否解決？

萬瑪才旦：電影《氣球》終於跟國內觀眾見面，卻又遭遇低排片的困境。我作為創作者，確實比較傷感。很多朋友呼籲增加排片，我自己也發微博、朋友圈呼籲，但目前還是沒有太大改變。第二天（排片）增加到了2%，後來又下降到了1.4%。

我覺得從整體上看，藝術電影在電影市場上所面臨的困境一方面與觀眾接受程度有關，另一方面也跟市場機制有關。在中國電影市場，觀眾對藝術電影本身就帶有一定偏見，覺得藝術電影會很悶，沒有觀賞性。

《氣球》上映後，觀眾想看但是影院不排片，不排片就找不到潛在觀眾，缺少中間環節和橋樑。在中國，一批藝術電影面臨着這樣的問題。電影做出來不能在大銀幕被觀眾看到，對於創作者來説也是十分悲哀和無奈的事情。

環球時報：目前藝術電影在製作、投資、宣發乃至上映的過程中都面臨困境，你認為主要原因是什麼？

萬瑪才旦：主要原因就是缺乏一個好的市場機制，結果造成惡性循環。對藝術電影有興趣的投資方在投資一兩部電影之後，因為看不到希望，看不到良性循環的可能性就放棄了。如果大家都覺得藝術電影賠錢，那麼將來投資人就會越來越少，藝術電影生存的可能性就會越來越小。對於創作者來説也是一樣的，堅持拍攝了兩三部作品，但結果可能讓他們很難生存下去，他們可能就去拍其他東西了。

環球時報：有人認為藝術電影在中國國內沒有市場，你認為是這樣嗎？

萬瑪才旦：我覺得市場肯定是存在的，只是缺少平台。近年隨着電影文化的普及以及各種電影節的舉辦，觀眾對影片的審美及觀影水平逐漸在提升，觀眾是有不同類型電影的觀影需求的。所以藝術電影有潛在的觀眾基礎，只是現在缺少中間環節。

環球時報：你在與國外藝術電影導演同行交流的時候，有沒有談到藝術電影在他們國內的發展狀況？

萬瑪才旦：相比之下他們會比較坦然，藝術電影市場肯定不會像商業片一樣，但他們通過各種渠道，如政府扶持、發行補助、影院發行分成等，基本上都可以收回成本。所以，國外創作者沒有創作之外的負擔，可以更純粹地創作。而我們需要很努力地做很多創作之外的事情，這對創作是有很大傷害的，本質上也是對創作者才華的浪費。我希望在國內也能建立良性循環的機制，讓創作者可以沒有負擔地創作，讓投資人沒有負擔地投資。心無旁騖地創作才是最本質、最關鍵的東西，不要把精力分散到其他事情上。

環球時報：未來還會堅持藝術電影創作方向嗎？

萬瑪才旦：我肯定會堅持自己想表達（的東西），無論用什麼方式呈現。所謂藝術電影，其定義也有些偏頗，觀眾、院線和業界的認知本身就是在縮小它的內涵，讓它沒有外延的可能性。作品本身能否帶來反思或共鳴，是作品和觀眾之間建立關係的基礎。如果觀眾沒有一個進入的姿態，沒有理性感知的態度，僅僅通過“藝術電影”這樣一個概念，就將這類作品排斥在門外，這樣也很不好，不能讓這種偏見越來越深。

歐美：商業院線與文藝院線並存

其實不只是《氣球》，同檔期的高分藝術電影《光》也只有339萬票房，28日在金雞獎上斬獲“最佳紀錄片/科教片”的《掬水月在手》票房737萬。假如中國有更成熟的藝術電影院線，保證足夠排片率，或許會有更多的人觀看並傳播這些佳作，也有助於創作者和投資方收回成本再創作。

在藝術院線的建設、發展和扶持上，歐洲和美國的做法值得借鑑，以“藝術電影大國”法國為例，為扶持那些不單純追求票房的“非商業電影”，鼓勵新鋭創作者，法國在上世紀50年代創建“藝術影院協會”。這種獨立影院自發組建的聯盟獲得了官方的認可和支持，成為半個多世紀來推動電影藝術發展、挖掘新鋭思潮、培養資深影迷和精英文化的重要力量。

在法國，同時存在以UGC、高蒙百代為代表的大型商業連鎖院線和以MK2為代表的藝術院線兩種體系，無論是好萊塢大片和法國商業喜劇，還是來自亞非拉地區的藝術電影都有足夠機會在這裏上映。即便是在好萊塢稱霸暑期檔的商業院線，也會盡量避免“一家獨大”的局面，負責法國電影發行和放映的文化部要求“一部電影的排片場次不能超過每日總量的1/3”，排片廳數也不得超過影院總廳數的1/3。對此，法國文化部的解釋是“為了保護文化多樣性”。

扶持藝術電影創作者和培養藝術電影觀眾是相輔相成的，法國政府曾於1991年統一推薦具有“非凡藝術價值、卻未獲得足夠放映量”的電影片單。通過為藝術電影提供足夠放映機會，既讓觀眾接觸到新的藝術作品，也鼓舞了創作者。“國家電影中心”還為資金困難的藝術影院發放相應補貼，降低其商業上的顧慮和壓力。影迷事先通過相關報道和影評做足功課去，然後定期進行觀影。

德國、意大利和英國等成熟的電影市場，都為藝術電影的良性運行保留足夠空間。在美國，藝術影院隨着獨立電影的發展和歐洲電影的引進獲得巨大發展，奧斯卡近年來也鼓勵藝術電影和小成本獨立製作，聖丹斯等電影節也推進藝術電影投資、創作和放映流程。

美國著名電影學者大衞·波德維爾稱，美國如今擁有300餘家放映藝術電影、經典老片和外語片的藝術影院，約1000塊銀幕，擁有較為穩定的片源和觀眾，也接受各種基金和政策扶持，但如今也面臨觀眾年齡老化、抗經濟危機能力弱等問題。

中國在2016年建立“全國藝術電影放映聯盟”，致力於發展中國電影市場的多樣性，為藝術電影保證足夠的放映場次。這對於《氣球》等藝術電影來説是件好事，但要如何長期、良性的發展，獲得足夠的票房回報，還得靠從業者、市場和相關部門繼續摸索。

國產藝術電影屢屢“不叫座”

2016年，“第四代”導演代表吳天明的遺作《百鳥朝鳳》上映時，排片率僅為1%，這部講述老嗩吶藝人的農村題材影片遭冷遇。在張藝謀、李安等名導大力推薦下，仍然得不到院線和觀眾重視，自願為該片發行的方勵不得已“下跪求排片”。

方勵為《百鳥朝鳳》“跪”出8672萬元的票房，但並沒有讓國產藝術電影走出困境。之後王家衞製片的《逆光飛翔》（871萬元）和王小帥導演的《闖入者》（1003萬元），都曾因院線排片太低導致片方公開表達不滿。2019年王小帥的《地久天長》在柏林電影節上獲得大獎，後來國內票房止步4522萬元，上映兩週後的排片率也跌至1%左右。

王小帥、婁燁和賈樟柯等第六代導演，雖然在國際上擁有一定名氣，但因為作品普遍屬於現實主義的文藝題材，缺乏商業性，其國內票房都不高。賈樟柯執導、奪得威尼斯金獅獎的《三峽好人》（2006年）年票房僅30萬元，2018年的《江湖兒女》相對更商業化，票房達6995萬元，但與張藝謀同期的《影》數億元票房差距明顯。近年來新一代藝術電影創作者也有不少佳作，如2018年女導演白雪的《過春天》（995萬元）、2019年徐磊導演的《平原上的夏洛克》（944萬元）等，但都遭遇低排片。