間諜題材走向末路？需要創新和突破

【環球時報特約記者 董銘】“他那優雅而又錯綜複雜的描述定義了冷戰時期的間諜片，為曾被評論界忽視的類型重新帶來聲譽。”對剛剛去世的英國間諜文學大師約翰·勒卡雷，美聯社給予極高評價。雖然勒卡雷那一代創作者正在遠去，但間諜片這種古老的電影類型依然活躍在銀幕上，並在好萊塢更熱衷科幻化、動作化以及全球反恐的大旗下，繼續吸引着觀眾。

勒卡雷寫實，弗萊明浪漫

最早的間諜電影可以追溯至默片時代。當時誕生此類影片的土壤來自歐洲大陸對戰爭的恐懼和臆想。尤其在一戰時期，各方間諜都在為了本國利益暗中爭鬥，神秘懸疑的氣氛在黑白膠片上更加扣人心絃，毫無對白的情節也正應和影片主題的特殊氣質。

1914年，英國人拍攝的《德國間諜佩里爾》被視為間諜影片鼻祖。而這類電影開始發展和深化，還得益於懸念大師希區柯克。希區柯克在上世紀30年代創作了不少作品，例如《擒兇記》《三十九級台階》等。當時世界正處於兩戰之間的恐慌期，希區柯克巧妙地抓住觀眾這種心理，加以挖掘與誘導，如今都已成為銀幕經典。

間諜影片和間諜文學最受歡迎的黃金時期，研究界公認是戰後的上世紀60年代，也就是冷戰思維籠罩下東西方的時代。在這個時期出現大量間諜小説和電影，由於口味通俗、套路可循，其中既有粗製濫造者，也有不少精彩之作成為後世電影樣板。這其中的優秀電影多改編自系列間諜小説，間諜電影也逐漸發展出兩種不同風格：一種是以約翰·勒卡雷《柏林諜影》等作品為代表的寫實派，基於冷峻犀利的現實風格；另一種則是以伊恩·弗萊明的《007》系列為代表的浪漫派，帶有更多幻想色彩和娛樂元素。兩者都獲得巨大的商業成功，間諜題材由此在通俗文學和電影的碰撞下，碰撞出更多懸念和靈感。

傳統間諜片需要新突破

隨着上世紀80年代末90年代初冷戰結束，傳統間諜片作為時代產物也漸漸走向衰退。等到好萊塢製片商在90年代末重新挖掘間諜片時，已經在主題上做出調整：間諜特工們的敵人不是某個國家，而是一些恐怖組織，或者具有野心的大亨、政客；男主角更多依靠個人力量孤軍奮戰，不再有紀律約束，組織和團隊成員也更精簡。

除了傳統的懸疑和解密，新的主流間諜片加入不少科幻、動作甚至喜劇元素，這是現代觀眾的口味所向。因此，勒卡雷這一類寫實派間諜片顯得有些“後繼乏人”，不過這一派也誕生了《諜影重重》系列、《間諜之橋》等優秀作品；相比之下，《007》《碟中諜》等系列商業化程度更好，賦予更多想象力豐富的高科技元素和身手凌厲的動作場面。

好萊塢還衍生出許多“反間諜片”“惡搞間諜片”，觀眾們樂得看到憨豆先生在《憨豆特工》中大搞烏龍，也有麥克·梅爾斯在《王牌大賤碟》中尬舞，以及薩莎·拜倫·科恩在《王牌賤諜：格林斯比》借足球流氓惡搞等。而當人們對純粹的嘲諷和解構再次厭倦之時，這兩年又誕生《王牌特工》這樣主打復古風格和動作設計的新IP。正如片中老特工努力栽培接班人，如今的間諜題材也在為創新和突破絞盡腦汁——“間諜”與“超級英雄”在銀幕上合流的那一天，或許即將到來。