在MoMA構想一個黑人建築 - 彭博社

建築師V. Mitch McEwen的作品“R:R”中的一幅圖像，展示了一個另類的新奧爾良。

圖片由藝術家/現代藝術博物館提供

在現代藝術博物館三樓的第一件展品是一個裝有帆的偏離軌道的黑色鋼架，可以被視為一個工業遺蹟，用來承載它。

對這件作品——“空間的拒絕”（由建築師和教授Mario Gooden創作）進行更仔細的檢查，會發現它是一個用來記錄抗議活動並播放關於1960年代納什維爾民權行動的短視頻的框架。它的輪子喚起了1905年由非裔美國商人建造的有軌電車線，以回應一項要求分隔街車的法律。白人利益集團破壞了這些線路，迫使它們關閉。

在其令人不安的模糊性中，“空間的拒絕”表明MoMA的新展覽“重建：美國建築與黑人身份”並不是關於建築的標準進步展覽中的禮貌遊行。“Mario的抗議機器關乎流動性，”哥倫比亞大學建築學院教授、該展覽的聯合組織者Mabel Wilson説，該展覽將持續到5月31日。“貧民區的邏輯是限制你。它説你不能去這裏，或做這個。如果自由是關於移動的能力，那麼一個可以移動的抗議機器就很重要。”

建築師Mario Gooden的作品“拒絕空間”迎接“重建”展覽的參觀者在現代藝術博物館。攝影師：Robert Gerhardt/現代藝術博物館威爾遜和共同策展人肖恩·安德森，現代藝術博物館建築與設計部副館長，得出結論，博物館關於黑人建築的首次展覽必須涉及基本問題。畢竟，威爾遜在搜索現代藝術博物館關於黑人建築的藏品時，幾乎一無所獲。這在一定程度上是該部門創始人菲利普·約翰遜的遺產，他對建築美學的熱愛排斥了其他一切。活動人士要求撤下約翰遜的名字，因為約翰遜持有白人至上主義觀點和納粹同情。在博物館考慮活動人士的要求之際，展覽的藝術家們製作了一塊遮蓋約翰遜名字的布幅。

“建築”和“黑人身份”在歷史上很少同時出現在同一句話中。建築師經常聲稱他們的設計在種族上是中立的，而不考慮他們的建築體現的系統和實踐。多年來，該領域在包容方面並未取得成功。根據全國建築註冊委員會的數據，目前非裔美國人僅佔有執照建築師的約2%。一位年輕的建築師最近告訴我，她是第463位獲得建築師執照的黑人女性。

《現代藝術博物館》展覽中的10個裝置作品，每個作品都來自不同的城市，精心拼貼和疊加了歷史、故事、象徵、地理和猜想。在屏幕上，大部分由大衞·哈特拍攝的瓦茨（洛杉磯）靜態照片蒙太奇，為展覽增添了紀錄片的質感，捕捉了城市喧囂中的寧靜時刻。細長的棕櫚樹在天空中拔地而起，一簇熱帶綠植從荒涼的公共住房牆壁中生長，彰顯了美的權利。

幾位藝術家和設計師探討了黑人受壓迫的空間性質，威爾遜説。“種植園變成了貧民窟。種族隔離是一種空間邏輯。它延續至紅線劃定、次級抵押貸款，以及為何疫情如此嚴重地影響了黑人和棕色人口。”

例如，建築師/藝術家阿曼達·威廉姆斯選擇了密蘇里州的金洛克，這個聖路易斯的郊區在20世紀初吸引了非裔美國居民，並在1948年成為該州第一個黑人城市。在她那龐大的、壁畫般的作品“我們不在那裏，我們在這裏”中，圖像與混亂的地圖經線和四處湧動的邊界相撞，可以説是粉碎了整齊劃定的區域。一艘由現成物體制成的“太空飛船”懸掛在牆上。“她認識到了黑人拒絕被困的態度，”威爾遜説。

這件作品頌揚了自主決定，但並沒有為其命運哀悼：大多數居民在1980年代市政府收購他們的房屋用於機場擴建項目後離開了金洛克 但該項目從未建成。隨着人口大幅減少，2015年，該鎮的大部分倖存區域被拆除，為倉庫開發項目讓路。“黑人的空間是短暫的，逃離的，飛翔的，無根的，”威廉姆斯在目錄中寫道 — 展覽策劃者安德森和威爾遜指出，人們主張代理權和飛翔的主題從奴隸制開始就定義了黑人美國。（現代藝術博物館將於4月10日在其巨大的中庭展出另一件威廉姆斯的作品“具身感覺”）。

對威廉斯的作品進行對面，建築師J. Yolande Daniels使用三維線框地圖，拉開“洛杉磯遺忘歷史的地形層”，根據安德森，在“黑色城市：洛杉磯版”中。她用簡短而富有啓發性的插圖傳記增強了地圖，描繪了諸如Calle de los Negros和Mason Block之類的失落地點，這些地點以Biddy Mason的名字命名，她曾是一名奴隸，但後來成為早期的房地產企業家。地圖展示了“歷史城市的虛影層”，安德森説。“這是承認那些抹去發生了，以及我們正在與這些抹去的餘生共存。”

安德森説，以某種方式，所有參與者都接受了策展人的邀請，“重新想象建成環境，回顧過去並問，如果是什麼？”

一些參與者探索了“成為黑人的方式”，威爾遜説。“你為生活、家庭、團契、憤怒、反抗創造了一個空間。你看到這些事物如何糾纏在所有項目中。”

在Emanuel Admassu的“不可測量性”中，一家華夫餅屋的招牌因被移出其自然棲息地——高速公路旁而成為標誌。“他在思考通常不被記錄的黑人生活社交空間，”威爾遜説。Admassu將這家全天候開放的餐館連鎖店描述為亞特蘭大高速公路的“夜總會延伸部分。”

在Sekou Cook的“We Outchea”中，一座混凝土門廊作為對紐約州錫拉丘茲市因高速公路開發而成為受害者的社區的致敬。攝影師：Robert Gerhardt/現代藝術博物館出生於牙買加的建築師Sekou Cooke，現居錫拉丘茲市，帶來了一座真實的磨損嚴重的混凝土門廊，“We Outchea: 嘻哈製作和公共空間。” 門廊、門廊和街角是非常重要且人類規模的場所，非裔美國人在其他公共場所只有間歇性地可用且存在風險時，他們在這些地方創造自己的社交生活。

Cooke選擇了錫拉丘茲市備受爭議的第15區，這是一個被州際高速公路和公共住房連續摧毀的黑人社區 — 許多城市都有類似的故事。 一項計劃中的重建現在承諾為社區帶來混合收入住房，可能會導致更多人被迫搬遷。 Cooke建議通過切割他認為將隨之而來的方塊狀、通用結構，引入門廊和門廊的過去來顛覆它。 這些外科手術式的侵入留下了户外空間和公共內部空間，可以容納比擬議項目的草坪和停車場更豐富的公共生活。

邁阿密建築師 Germane Barnes 從天花板上懸掛香料瓶架，用於他的作品“黑人的光譜：在邁阿密尋找沉澱。” “你不僅可以看到所有這些不同的香料，還可以看到多米尼加人和牙買加人使用香料的方式不同，” Wilson説。“Barnes，來自芝加哥，搬到邁阿密後，意識到黑人是多語言的 — 克里奧爾語、法語、西班牙語、葡萄牙語。” 掛在牆上的拼貼畫，既觸動又諷刺，標題為“廚房肖像”和“門廊類型”。

“重建”參與者中的三位人士推測明天的城市現實可能會是什麼樣子。

奧拉萊坎·傑伊福斯（Olalekan Jeyifous）的拼貼照片渲染作品“種子生長祝福”是他的裝置作品“凍結的社區”中的一部分。圖片由藝術家/現代藝術博物館提供藝術家奧拉萊坎·傑伊福斯（Olalekan Jeyifous）在“凍結的社區”中提供了複雜而錯綜複雜的末世幻想，描繪了受氣候變化影響而轉變的紐約。這些是由計算機生成的圖像和視頻，捕捉了受全球大都市啓發的歡樂混亂即興創作。地鐵車廂被堆疊在一起作為住所；一個售票亭被重新用作進入虛擬世界的入口。另一幅圖像顯示了全球各地的人羣和攤販湧上街頭，面對着現在掛滿廣告牌並且種植着植物的莊嚴公寓樓。一輛吊船在頭頂優雅地滑行。

“他借鑑了一個了不起的拼貼傳統，”威爾遜説。“稍作調整，這些街景可能就是里約熱內盧、約翰內斯堡、拉各斯或倫敦的布里克斯頓。”

沃爾特·胡德（Walter Hood）的“黑色塔樓/黑色力量”展示了一系列受黑豹黨十點綱領啓發的奧克蘭摩天大樓。圖片由藝術家/現代藝術博物館提供建築師V.米奇·麥克尤恩（V. Mitch McEwen）是紐約Atelier Office的聯合創始人，她利用自己的作品“R:R”來探討如果1811年奴隸起義成功，而不是被殘酷鎮壓，新奧爾良可能會是什麼樣子。“她試圖想象那種解放的邏輯會是什麼樣的，”威爾遜説。該項目設想了一個能夠優雅融入水域景觀的城市，使用可以在當地製造的建築技術和材料。認識到黑人一直被市場剝削而非從中受益，她的項目展示了一個不依賴資本主義體系的新奧爾良，“其建築不會依賴於資本主義體系，”威爾遜説。

“為生活、家庭、團契、憤怒、反抗留出空間。你看到這些事物如何糾纏在所有的項目中。”

景觀設計師沃爾特·胡德的作品“黑色塔樓/黑色力量”提供了一種不同類型的替代景觀：他的裝置展示了奧克蘭的聖保羅大道重新設計，體現了黑豹黨的十點綱領，該黨於1966年在奧克蘭成立。眾所周知，黑豹黨為學童提供免費早餐和一系列醫療診所，啓發了類似項目在聯邦層面繼續運作。

“那是奧克蘭歷史上最具創新性的變革時刻之一，”威爾遜説。在胡德的作品中，圖騰般的黑色雕塑 — 摩天大樓的模型 — 在巨大的剖面圖前列隊行進，每個代表黑豹黨社區建設議程的不同要素。

“重建”承諾將在博物館牆外延續生命：為了推動展覽的使命，並認識到預算有限的小型展覽的侷限性，參與者們匯聚在一起創立了黑人重建集體。在其簡短的宣言中，它致力於拆除藝術、設計和學術領域的系統性白人至上主義。未來計劃包括支持可能導致實際項目、研究和其他形式的文檔和外展的提案。

該團體的使命宣言被宣佈在現在遮擋了MoMa菲利普·約翰遜名字的布幕上：“我們致力於設計另一個可能的世界的工作，在這裏，我們所在的地方，與我們一起，為我們自己。”