蝦米音樂，漫長的告別_風聞

　　作者|李春暉

　　隨着年齡增長，辭舊迎新越來越伴有一種悵然若失。我們不斷迎來更好的東西，但也在失去一些。失去的那些由於與我們過往人生深刻綁定，更顯得難以割捨。它是從我們的記憶裏、生活裏，硬生生剝離出去。

　　**2021年的第一場重要告別，來自蝦米音樂。**在關停消息傳出後一個多月，終於被其官方證實。今天（1月5日）上午，蝦米音樂發佈官方聲明，由於業務調整，蝦米音樂播放器業務將於2021年2月5日正式停止服務。

　　逆向去看已發生的事，會讓人更加唏噓甚至有宿命之感。即，蝦米今天的告別式，在兩年前就已進入倒計時。在版權大戰的轟轟烈烈和格局已定中，在音樂平台並不能靠音樂本身賺錢的商業困局中，在年底各大榜單的抖音神曲分量越來越重、音樂萎縮為給短視頻助興的那一個高潮片段中，終局早已寫定。

　　或許還要更早，至少蝦米音樂創始人王皓早有預感。當然，他看到的還只是個開頭。2013年，數字音樂市場正發生類似視頻網站早期的鉅變，作為獨立音樂平台的蝦米已站在危險邊緣，必須要開始一場“找爸爸”的生存遊戲。

　　“我不會像有些人説的那個當時沒賣（給阿里）就好了，這種話毫無意義。不賣當年就死了，也沒有什麼好抱怨的。”王皓説。

　　商業大勢，浩浩湯湯，王皓擋不住的，巨頭也終究順水推舟。畢竟“一超”格局下（都算不上“多強”），再耗下去也是枉然。

　　令人略感欣慰的是，儘管播放器業務關停，音樂人業務仍將繼續。蝦米官方表示，未來業務重點將轉向B端的音樂商業場景服務。“我們將依託新成立的‘音螺’平台持續探索創新，服務音樂人及業內合作伙伴。”

　　太陽照常升起，故事仍將繼續。而我們仍將反覆追問，數字音樂時代要往哪裏去？一切是變好了，還是變壞了，或是正在變好或變壞。

　　人們漸漸忘了蝦米

　　直到聽説它要離開

　　在蝦米音樂關停消息傳出之前，硬糖君從未感覺蝦米還有這麼多忠實用户。告別時候才開始懷念，不算人性弱點，只能説世事無常。

　　正如蝦米內部信引用的用户評論，“蝦米的存在是習慣，更是陪伴本身。”這個已經不時髦的音樂播放軟件，人們忽然開始大規模談論它小眾的調性、多元的曲庫、精準的推送、以及純粹的聽歌環境。

　　但作為一個產業觀察者，硬糖君看着這些稱讚蝦米的話、也認同這些話，同時也默默認同：擁有這些調性的產品，確實彩雲易散。

　　成立於2008年的蝦米音樂，是國內最早的數字音樂平台之一。其前身蝦米網誌在解決音樂人傳播音樂、樂迷尋找音樂的難題。也就是這幾年音樂平台打完頭部版權戰開始搞的各種音樂人計劃，蝦米當年做的就是這件事。

　　再加上其早期構建的用户上傳、付費下載、版權分成機制，蝦米可以説是國內做小眾音樂最早、也是資源最全的平台。3000萬首的曲庫、1000多個曲風流派、4萬多原創音樂人入駐、5億多個優質歌單，這樣的蝦米被樂迷稱為“音樂圖書館”。

　　但“音樂圖書館”可以視為對一個音樂播放器的讚美，卻可能是一家音樂公司的魔咒——圖書館可是非盈利的，賣暢銷書才是生意。長尾音樂的敝帚自珍，終究比不得網紅神曲的洗腦流傳。

　　再比如，精準的音樂推薦也是忠實用户盛讚蝦米的優點。尤其是其2019年後升級的音樂趴間、AI日推、“蝦米電台”等功能，都是用户留言挽留蝦米時提到的高頻詞彙。用慣蝦米的人，大多不習慣其他音樂平台的算法。

　　誠如人們所言，蝦米讓喜歡音樂的人遇見了更多未知而美好的世界，也讓那些深藏的音樂作品被更多人聽見，讓籍籍無名的音樂人走上更大舞台。推送你可能最喜歡的，而不是最熱門的，這是用户無法割捨蝦米的關鍵點，也是目前其他音樂平台無法做到的。

　　但我們換個思路來看，蝦米採用的這種更多元化、拉動長尾的推薦算法，究竟是一種能力還是一種選擇？

　　打個也許不那麼恰當的比方，抖音和快手的早期算法曾被廣泛討論。抖音傾向於通過流量傾斜將某一種內容或個人製造為短期網紅，快手則更加去中心化、希望突破信息繭房。在現有的技術水平下，這樣的算法選擇，我們已經能看到中期賽跑結果——抖音的網紅效應更易出圈，能吸引更多新用户。

　　而蝦米這個音樂桃花源的結果我們也看到了。蝦米音樂公告內容顯示，蝦米將於2020年1月5日10點開啓用户個人資料及資產處理通道；2021年2月5日0點後，蝦米音樂App從應用商店下架。停止所有音樂內容消費場景，僅保留賬號資產處理、網頁端音樂人提現服務。2021年3月5日0點後除網頁端音樂人授權服務維持運營，其他運營均停止並關閉服務器，屆時及以後將無法登錄。

　　蝦米12年，掉隊在哪一步

　　如今存在於人們回憶裏的蝦米，好像一直是個遺世獨立的小而美產品。但從硬糖君的角度看，在線音樂市場風雲激盪的這幾年，那些重大“賽事”，其實蝦米都沒缺席。

　　扶持獨立音樂人是在版權之爭後在線音樂開闢的第二戰場，蝦米由於其出身，論起來還是起步最早的一個。

　　2014年，蝦米音樂就啓動了國內首個原創音樂扶持項目——尋光計劃。2000多名獨立音樂人蔘加評選，最終製作出16張唱片，15部MV，50場演出，累計獲得近4億音樂試聽與MV視頻播放量。

　　**計劃中誕生的《尋光集》，是中國第一張互聯網唱片，其中收錄了逃跑計劃、莫西子詩、好妹妹等獨立音樂人的作品。**之後幾年裏，TME、網易雲音樂也相繼推出類似的音樂計劃，蝦米重視投入包括專業獎項在內的音樂基礎設施的特點仍十分突出。

　　尤其是蝦米鉅細無遺的曲風流派分類、智能化的音樂推薦，以及因這些特點而聚攏的用户，本就對小眾、長尾音樂更加友好，這在2017年啓動的尋光計劃第二季上也充分體現出來。隨後的雲棲-蝦米音樂節，也填補了國內科技音樂節的空白。

　　但獨立音樂人雖然是眼下各家發力的重點，可音樂終究是頭部效應極強的行業。不然，國家版權局要求轉授率達到曲庫的99%，但我們為啥還覺得想聽的歌總是“灰”的？因為多數時候，大家只是在聽那1%。

　　而蝦米進入版權競爭時，那1%已經是有錢都買不到的狀態。蝦米也砸過錢，2015年起，蝦米先後與華研、滾石、相信、BGM、寰亞、SM、Merlin達成內容合作。一度在羣眾心中，蝦米幾乎和騰訊音樂一樣有錢，網易雲音樂是最窮的。

　　也是枉然。更多、更有價值的版權已經握在別家手中，且遠未到期，用户只能看着歌單一點點“灰”下去，

　　業內外、包括蝦米自己，公認蝦米的掉隊在版權之爭，硬糖君卻覺得是錯過了直播。有版權頂多能讓蝦米守住這一畝三分地，卻始終缺少造血能力。就像今天的長視頻行業，有內容、有用户、沒變現，守着巨大的虧損和看上去確實有價值的用户，到底能用來做什麼？沒答案。

　　有人願意眾籌留住蝦米，有人説我們欠蝦米一個會員。但這樣的惋惜之情，終究不是現實的商業邏輯。國內在線音樂行業的絕對領軍者TME是靠版權盈利的嗎？不是，是靠酷狗和全民K歌為主的社交娛樂服務。

　　即便因為在版權上的絕對優勢，2020年Q3 TME在線音樂訂閲收入同比增長55.0%，而社交娛樂服務受抖音快手等衝擊增長放緩。賣音樂的14.6億元相對於賣直播虛擬禮物的52.5億元，仍何其懸殊！

　　你要是説今天的中國音樂不值得花錢、中國人為音樂花錢的意識還是不足，那海外音樂流媒體巨頭Spotify又怎樣呢？虧損是常態，萬一哪個財季盈利了，大家就要奔走相告。

　　今年8月的消息，Spotify也開始着手開發直播功能了。網易雲音樂則更早涉足直播、短視頻業務，LOOK直播、雲梯計劃，都是其泛音樂、泛娛樂的努力。

　　“12年來，產品的每一次迭代和更新，我們都希望做得更加純粹——迴歸音樂本身，讓每一位用户都能發現屬於他們的音樂新世界。”

　　這段話來自蝦米音樂的告別信。想要更“純粹”的蝦米，註定陷入了一場無限戰爭中。但一個做直播的蝦米，又不是大家懷念的那個蝦米了。

　　數字音樂向何處去

　　不是因為如今蝦米音樂關停了，硬糖君就在這裏一味説它那些我自己也喜歡的調性是錯的。只是必須正視：音樂是一回事，商業是另一回事；核心樂迷是一回事，大眾用户是另一回事。

　　音樂還有獨立自足的價值嗎？這樣提問似乎就很不尊重。但現實就是，如果不通過綜藝、影視劇、短視頻，一個好音樂很難觸達我們，我們也很難發現一個好音樂。我們不得不承認，音樂流媒體可能並不是音樂最好的傳播方式，儘管它是音樂最好的欣賞方式。

　　而如果不通過打榜式的重複性數字專輯購買、直播裏的打賞，在線音樂仍沒找到像唱片時代那種“靠自己”的變現方式。在今天為音樂花錢的人，似乎很多都不是為了音樂本身。

　　人們當然還是愛音樂的，就像蝦米關停消息傳出後，大家開始懷念那些用蝦米的日子，擔心那些評論、歌單、和青春一起用心儲存的音樂資料會流離失所。蝦米團隊對此回應，用户創建或收藏的歌單可以通過複製鏈接的形式，在其他音樂平台繼續播放。已經付費購買的數字專輯，可以下載到本地電腦/手機中繼續使用。此外，用户也可以通過靜態網頁、Excel等形式導出歌單裏的具體曲目。

　　“確保這些沉澱在蝦米上的共同記憶不會消失。”但作為音樂播放器的蝦米，終究消失了。音樂發燒友失去了一塊珍貴的“自留地”，對版權方和獨立音樂人來講，其生存空間也被進一步壓縮。據悉，未來蝦米業務重點將轉向音樂商業場景服務，依託“音螺”商業合作平台服務音樂人及業內合作伙伴，以音樂內容賦能場景。

　　轟轟烈烈的在線音樂市場，至今爭奪的最核心資源仍然是那些十幾年前奠定的音樂江山，不能不説是一種諷刺。華語音樂的落寞究竟應該歸罪於誰，是數字音樂毀了其原有產業模式？是娛樂圈的浮躁讓人不再用心做音樂？是短視頻讓音樂淪為陪襯？

　　事實上，從全球範圍看，音樂都在降級。或許這就是互聯網向大眾賦權的必然結果。試圖塑造和提高音樂審美的，就是不如滿足和投餵用户現有審美的。

　　“我們始終相信音樂的力量。”這是蝦米告別信的最後一句。除了相信，我們也別無選擇。