加繆話劇《誤會》首演，超劇場的情懷、堅持和“挺進”_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2021-01-10 23:44
文 | 肖曉
2001年，《翠花，上酸菜》橫空出世，它本是鄧超所在中戲表演系98本科班的畢業大戲，卻意外闖入話劇市場，甚至成為商業喜劇的鼻祖。對鄧超和俞白眉來講，這也奠定了兩人長達20年的“志同道合”，對舞台的狂熱，對喜劇的創作等。
超劇場的成立是在2016年，彼時這對知己已然攜手創立了橙子映像，並在三年間推出了《分手大師》《惡棍天使》等電影作品，創作逐漸進入正軌，也讓他們有實力有精力去拓展產業佈局，讓曾經的情懷落地。
15年後的夢想再次啓航，期間的變故、渴望和現實因素也在不斷疊加：媒體報道中青藝劇場的拆除讓俞白眉感到心痛；2009年《翠花》重返舞台讓這羣曾“散落”在影視劇市場中的知己重聚；只是隨後的幾年時間裏，劇場市場的發展並不如意，市場上有影響力的劇目越來越少。
俞白眉以“符合預期，健康運營”來形容超劇場四年來的發展。據他透露，即使是在2020年線下演出行業被迫按下暫停鍵的時刻，超劇場本身仍然在非常健康的運營。“雖然劇場不是一個發財的事兒，但收入可以讓劇場在健康的道路上堅持”。
藉此機會，娛樂獨角獸獨家專訪俞白眉、楊婷，從《誤會》談起，解碼話劇的創作過程，感知這則悲傷又荒誕的現世寓言背後獨屬於加繆戲劇的哲思，也聽他們解讀近年來對於劇場行業的洞察，以及對於超劇場的未來佈局。
深挖現世寓言背後的哲思，楊婷和《誤會》的五年情緣
2016年，也就是超劇場成立那一年，楊婷將加繆的成名作《局外人》搬上舞台，也讓她和《誤會》結緣。——這是一個取材自真實新聞事件的故事，加繆先是將其放在了《局外人》主人公默爾索在牢獄中看到的一塊舊報紙上，後又將這個小故事寫成了完整的戲劇作品。
《誤會》的故事並不複雜：一個離家25年的男人發了財，隱姓埋名住進母親和妹妹所開的旅店中，希望能給家人驚喜，與此同時母親和妹妹卻因為覬覦其財產而在策劃着一場謀殺。最終男人被殺，得知真相的母親和妹妹也相繼自殺。沒有曲折的情節，這起人間悲劇卻將人性的荒誕刻畫得淋漓盡致。
**楊婷和《誤會》的二度結緣，是今年10月北京國際青年戲劇節“戲劇在讀”單元，由她導演的致敬大師60週年的“遇見加繆”劇本朗讀活動，《誤會》再次入選。**反覆閲讀這則小故事，也讓她更加堅定要將其搬上舞台。這也是楊婷在擔任超劇場藝術總監後推出的首部新創話劇作品。
“它的色彩是非常強烈和直接的，在讀劇本的時候你會發現它所傳遞出來的氣息是撲面而來的，我非常喜歡這種強有力的、不帶有任何悲天憫人色彩的作品，尤其是今年大家其實是有很多這樣的感受的”，楊婷説道。——2020年，因為疫情的緣故，加繆和他極具寓言性質的作品《鼠疫》就曾被市場所關注。
而透過這個故事，加繆作品中所傳遞出來的“無論這個世界多麼荒誕，你都要有一種面對它的精神和與之對抗的力量”，才是楊婷在這個特殊的年份裏真正想要傳達給觀眾的。回到話劇創作中，如何在舞台上講好這個短小精悍的故事，同樣是考驗。
“它不是傳統意義上有着跌宕起伏的劇情、劍拔弩張的人物關係的那種戲，但也因為它不是這樣的戲，所以其中的思辨色彩非常濃烈”，楊婷指出。相比情節劇讓觀眾代入劇情人物，糾纏在強情緒中，《誤會》沒有像傳統的從頭到尾這樣的故事呈現，而是為觀眾提供了大量可以參與的空間，觀眾不會強制性的被帶入到某種情境或情緒中，而是以參與者的視角非常主觀的去看待這份沒有答案的荒誕。
這份“打破傳統”也體現在演員的表演中：不像傳統的劇本中所展現的人物成長和故事脈絡，**《誤會》的表演需要演員融入對劇本的理解、對世界的理解，這對於表演來講是非常具有難度的。**在選角上，讓演員儘可能貼近戲劇中的人物年齡段和身份屬性，亦是如此。
在楊婷的表述中，**《誤會》的戲劇化其實始終有一種抽象感，除了整體的舞台感知，空間、音樂、美學等方向的思考同樣是如此。**早在操盤《局外人》時，楊婷就曾嘗試結合不同表演場地定製表現形式，這一次在《誤會》中這方面的嘗試更加大膽。
“《誤會》可以放在任何一個表演空間裏去表演”，為此，她應用了一個非現實主義的舞台概念：傾斜感。“整個舞台都有一種傾斜感，它會讓你感覺不安全、不穩定，帶着某種比較危險的信號。因為這個故事發生在舞台上一個抽象的空間裏，所以你可以把它想象成任何空間”，楊婷解釋道。
這樣的嘗試也讓演員表演、道具擺放等難度再次升級。從站立的姿態、上台階的姿勢，甚至是普通放置的紅酒杯，一切在生活中習以為常的東西都在被打破重塑，就像走在平坦的地面上其實需要演員後仰或是前傾等。除此之外，在《誤會》中，楊婷也賦予了多媒體更多的故事情節，並非單純渲染氣氛的機器。
**經典戲劇作品的改編，一個不可忽視的話題便是本土化。**不過在楊婷看來，這似乎是一個偽命題。“像這樣的故事，在世界的任何一個地方都會發生，有些可能比它更加荒誕。它並不是一個純粹西方的戲劇，觀眾不會有那種陌生感和距離感”。
楊婷直言，在這方面她所作出的“本土化”僅僅是弱化西方人的表達習慣，更接近於中國式旅店老闆和住店客人之間的溝通方式，其他諸如服裝、道具等並沒有過度做調整。“除非是莎士比亞戲劇，或者是古希臘的戲劇，可能會產生距離感，其他的作品其實是不會讓觀眾感覺離我們很遙遠的”。
（《誤會》劇照）
如今《誤會》已然登上超劇場的舞台，它將會在這個特殊的時刻帶給觀眾哪些思考，或許每個人都會有不同的感知，但毋庸置疑的是，正是這種對個體、對世界的認知和渴求，會驅使着人們不斷前進。而透過《誤會》，一個在逆境中堅持、也為夢想挺進的超劇場，也愈發清晰。
“闖蕩”話劇江湖第五年：超劇場的情懷、堅持和“挺進”
**“重啓”，俞白眉如此形容楊婷執導的《誤會》。這是疫情後劇場行業渴望的重啓，也是超劇場行至第五年的“再次出發”。**過去的四年，超劇場更像是俞白眉和鄧超的“夢想自留地”，承載着他們對舞台的熱愛、對喜劇的熱情，甚至是為人父的温柔，這也讓劇場的內容佈局更側重經典喜劇和兒童戲劇。
而隨着積聚的“戰友”越來越多，劇場演出過的劇目種類和場次越來越多，越來越多的劇團開始主動尋求合作，越來越多的觀眾開始知道超劇場，俞白眉也在思考劇場全新的定位和發展：希望打造一個劇場平台，吸引更多的人才、容納更多元的內容，給喜歡戲劇的人更大的空間。
楊婷和她執導的《誤會》便是頗具代表性的一次嘗試。“楊婷和我、鄧超都是超過20年的老朋友，在話劇行業深耕已久，特聘她為超劇場的藝術總監，也是希望能夠帶來一系列她個人風格的作品”，俞白眉表示。據他透露，未來超劇場還將和其他合作多年的“戰友”攜手，打造不同風格的話劇作品。
除此之外，**在經典喜劇、兒童喜劇的佈局上，超劇場同樣歡迎年輕創作者、優秀作品的加入。**超劇場對於這兩類劇目的佈局並不難理解：一方面，近年來俞白眉和鄧超在喜劇創作上的一拍即合市場有目共睹，事實上以《翠花》《分手大師》為代表的劇目也在超劇場上演。
另一方面，父親和劇場創始人的雙重身份，讓他們關注到國外藝術節中將近一半的劇目都是演給孩子的，而這類型的劇目在中國市場卻出現了空白。“我們每年去藝術節，看到那麼多優秀的藝術家拿出自己的時間、精力和才華，僅僅是為了孩子們，就會非常感動”，俞白眉表示。
過去四年間，超劇場引進了大量來自全世界各國不同的優質兒童戲劇。“哪怕是隻從為自己的孩子出發，我也特別渴望引進這些劇目。我和鄧超都是有孩子的人，我們很渴望自己的孩子能夠受到更好的藝術教育”，俞白眉坦言。
**至於市場需要怎樣的戲劇作品，俞白眉則直言：“市場永遠需要的都是品質”。**以兒童戲劇為例，“市場需要的是真正的童心”，俞白眉衡量這一點的標準很簡單：“它是值得我帶自己兒子去看，也可以推薦給其他同行的好朋友、藝術家帶着自己的孩子去看”。
在經典喜劇和兒童戲劇的佈局背後，同樣有着立足行業的思考。一直以來，圍繞着話劇行業一個不容忽視的聲音便是“少數人的藝術”，比起影視劇它更像是奢侈品，但是在俞白眉看來，劇場從業者所要做的從來不是降低門檻，而是堅持戲劇宣傳，“相信很多觀眾只是沒有看過戲劇”。
“我們做的舞台劇，其實都是大眾戲劇，我們的類型都是非小眾的”，俞白眉強調，據他透露超劇場的海報中通常都會打出來“適合0-99歲”的標語。優質內容不斷輻射更多元觀眾的同時，他又會清醒得指出：“舞台劇可能永遠無法像電影那樣，可以製造出一個讓全國過億的觀眾去看的內容”。
雖然因為“精力”問題，俞白眉已然很少奔走在劇場管理和創作的第一線，但是如今的超劇場已然淌出了一條獨屬於自己的道路：情懷入局，讓他們在行業式微和疫情侵襲的雙重夾擊下仍然堅持在創作前線；為夢想挺進，讓他們在變化中尋求市場佈局的最優解，不斷探尋屬於超劇場的新未來。