《有翡》失《陽光》，IP難“變性”_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　網絡小説是高度垂直的類型文學，改編成劇卻無論如何都想兼容更多用户。此時大刀闊斧的“變性”手術便磨刀霍霍了，女性主義IP搖身一變成“言情”甚至“大男主”，男頻IP則男女搭配、戀愛打怪。

　　近期表現最明顯的無疑就是在女性羣體裏備受期待的兩大IP——《有匪》和《掌中之物》。前者拋開粗糙的製作不談，故事改編本身也很值得推敲。後者雖然能理解受到各種限制，但終究失掉了原作最吸引人的地方。

　　網絡文學最吸引人的是什麼？正是在於分門別類的滿足着人們的各種心理需求，在閲讀中形成的劇情期待和正反饋，讓人以極低門檻進入心流模式、欲罷不能。

　　IP改編的關鍵是什麼？是演員貼合人設，場景高度還原，劇情尊重原著，都對。但更重要的還是對那樣一種心理需求的還原和滿足。想表達的東西都不一樣了，光撐個原著的故事架子在那裏，有什麼意思呢？

　　那些被搶戲的大女主

　　女孩子的橡皮筋專場，卻被男主搶了戲戴起頭花。從《有翡》到《陽光之下》，那些被男主搶戲的大女主們經歷着“戲份降級”和“智力降級”。

　　《有匪》原著中，女主周翡處在一個極端被孤立的環境中。慈愛的父親遠走邊關，母親以“女強人”的形象給予她“嚴父”般的教育，有情感羈絆的謝允成了“睡美人”反而需要她來拯救。世道的艱險與女主的責任感相沖突，最大程度逼出了她的成長。

　　**可到了劇裏，謝允在周翡的成長過程中扮演了“點醒者”。**周翡按照謝允的指點，才躲過了霍家弟子的耳目；朱雀主要對兩人動手，也是謝允急中生智用《哭妝》的詞錯化解危機；周翡要應戰楊瑾的“斷雁十三刀”，先請教謝允。雖然男主設定就是聰明，但是女主真的不需要動腦了嗎？

　　兼有男女主感情線，動不動就從刀光劍影的旅途中跳出來強制發糖。討論應敵之策時，撞個滿懷嬌羞地對視；謝允講完逃兵的故事，調侃逃兵是個“水草精”撩撥周翡。男女主互動情節的擴容，沖淡了女主的角色空間。

　　同樣的搶戲，也發生在現代劇《陽光之下》中。原著《掌中之物》，最大的看點就是女主何妍如何與男主兼反派傅慎行鬥智鬥勇。她先獨自一人從三個匪徒手裏逃生，接着又收集大量證據證明傅慎行就是當年的匪徒頭目。女主智商始終在線，打了一場隱忍持久的復仇戰。

　　到了“普法欄目劇”《陽光之下》，反派封瀟聲（即傅慎行）從男一降至男二，男配小武升級為男主。這導致大女主和反派的博弈主線，直接被替換成了大男主小武的成長蜕變史。智謀心機的亮點沒了，取而代之的是王勁松飾演的老警察對小武的感化教育。

　　以前是男主搶女主戲份，現在是男配爭當大男主，《陽光之下》的操作能理解，但不好看。小武怎麼送外賣，怎麼在槍哥手下卧底，怎麼躲過刀尖的懷疑，展現得淋漓盡致。女主怎麼懷疑封瀟聲身份，怎麼陷入對方的佈局，拍得藏頭露尾。

　　除了戲份的衰減，主從關係對調的“變性”則更加隱蔽。小説《凰權》的女主鳳知微肩負着復國雪恥的重任，她所在意的更多的是政治權力。然而到劇版《天盛長歌》裏，鳳知微卻被“降級”為男主寧弈的權謀棋子。

　　她在奪權的過程中成了一個感情動物，被動地思考與出擊。男主寧弈對她的幫助，從“次要作用”變成了“主要作用”。更為甚者，鳳知微很多時候只能被動地從寧弈的佈局中，偶然地獲益。大女主變大男主，撲街得有理有據。

　　動搖的女頻內核

　　量變催生質變，女主被男主搶戲最終導致的是女頻內核的動搖。

　　從《孤城閉》到《清平樂》，被壓迫者的控訴變成了對壓迫者的維護；從《掌中之物》到《陽光之下》，大女主反殺施暴者變成了男配成長記；從《有匪》到《有翡》，女俠的闖關求存變成了男女遊戲江湖。這些對於原著精神的背離，讓人情感難以接受的同時必然導致口碑的崩塌。

　　《孤城閉》寫的是一曲命運的悲歌：一手造成徽柔公主婚姻悲劇的皇帝是她的父親，令公主所不齒的駙馬是一位情深的丈夫。小説在讓讀者感慨公主短暫而哀婉的命運時，探討的是造成這出悲劇的原因，即殘酷的封建秩序。點題的是歐陽修對懷吉説的話：“我們都曾被時代所誤傷。”

　　到了《清平樂》，觀眾就像大宋官員打卡上班的觀察者。時代的悲劇和個人的困頓被弱化：皇帝慈愛無過，得知皇子薨逝後他如老者踽踽獨行。公主婚姻的悲劇與皇后內心的孤寂，不應怪在他頭上。批評的視角沒了，只剩下對他的同情和辯護。

　　《掌中之物》小説的核心，是女主一邊要承受着各種逼迫和控制，一邊要忍辱負重與惡魔做交易。大量灰色內容，服務於反斯德哥爾摩的主題，是用女主的不妥協發出反問：誰才是真的掌中之物，誰的命運被誰做主？

　　當《陽光之下》改了主線，女主的智慧和堅韌不説蕩然無存也是七零八落了。從《掌中之物》到《陽光之下》，缺少了女主在陰暗泥潭中的掙扎，也就無所謂她的掙脱還有什麼意義。以至於封瀟聲説出經典台詞“把一張雪白的紙一點點弄髒”時，有點讓人摸不着頭腦。

　　**《有翡》本應該突破過去武俠以男性為中心的敍事視角，但它卻改成了“男女搭配，遊歷不累”的古偶框架。**透過“女俠”周翡的視角審視險惡的江湖，她自身的性別經驗顯得尤為重要。劇集對於這種核心設定的調用與整合，過程相當不順暢，有時還放任自流成了普通的“升級打怪”。

　　原著的“挫折成長法”變成劇版的“腦筋急轉彎”。明明應該是謝允和周翡聯合起來抵禦青龍主，最後卻是“幫手”紀雲沉和殷沛受傷後，周翡刺死青龍主“撿漏”；周翡受傷不可能勝過楊瑾，她卻靠閉目冥想找到了破綻，以激將法“巧勝”。

　　看似動了皮毛，實則傷筋動骨。內核的動搖，導致觀眾越看越覺得沒內味兒。當《清平樂》為壓迫者叫屈，《陽光之下》為男配作傳，《有翡》把女俠的困難模式改成輕鬆模式，女頻的爽點也就全沒了。

　　男頻的日子好過嗎？

　　女頻IP和男頻IP，在創作時為了取悦某個性別而增強女性化（女尊文）或男性化（廢柴流）。被影視改編後，為了贏得更廣泛的受眾又要向另一個性別靠攏，也着實棘手。

　　男頻的慣用手法，是在無序的混亂空間裏，建立以一人為主導的碾壓性差距。過於符號化和臉譜化的設定，也是其被業內詬病的主要方面。明線是男性勵志成長史，暗線則是心愛女子生死相隨。如果不嘗試“變性”，觀眾可能從開始就不想買賬。

　　《武動乾坤》裏楊洋飾演的林動，造型模仿良渚先民。粗布麻衣，護膝長鞋，做飯的時候還能鑽木取火。一場泥潭裏的打鬥戲，嘴裏全是泥漿。就這麼一個“貝爺探險式”的男頻畫風夠“媚男”了吧？結果豆瓣只有4.4分，男觀眾説不夠燃，女觀眾嫌油膩。

　　變了性的《大主宰》也沒好命。王源演不出牧塵的“人狠話不多”，歐陽娜娜也不是高冷女神洛璃的合適人選。原著的成長體系就很凌亂，突出兩人的感情戲之後直接失去核心亮點。

　　要知道，愛情只是“男頻”的一個主題。如果“變性”增加感情，內核不男不女，必然是兩邊都不討好。事實上，男性向和女性向並非重點，好戲並無兩性之礙。

　　《三十而已》裏小三林有有最張狂的時候，抖音上還有大批男性出來真情實感的痛罵；前兩年《延禧攻略》熱播，富察皇后跳樓的片段讓不少男同胞泣不成聲可還行？

　　成功的男頻如《琅琊榜》《士兵突擊》也勝在內核的堅定不搖，並沒有因為想討好女性觀眾就去增加感情戲份。事實上，認為女性觀眾喜愛感情戲份而對男頻改造，本身就是刻板印象作祟。《琅琊榜》裏的權謀機變誰規定女性看不懂啦？人家的分析比男性觀眾還絲絲入扣。

　　女性在《琅琊榜》中所獲得的凝視男性的權力，為研究女性觀眾看男頻劇的心理結構提供了重要線索。由於愛慕對象（梅長蘇和靖王）可望不可即，女性與劇中男性保持了安全的心理距離，消除了無法獲得慾望對象的焦慮。

　　有學者在考察《三國演義》的耽美作品時指出，同人文學的顛覆性更多地體現在女性觀眾對於“男性的性幻想所產生的共同樂趣。”以《琅琊榜》和《士兵突擊》為代表的男頻劇對男性友誼的曖昧處理，意外收到了更綿長的傳播後勁。

　　對此，我們是否可以得出這樣的結論？不要通過IP“變性”去討好臆想中的觀眾審美，保持住原來的內核滋味才是制勝之本。