章子怡被羣嘲？電影咖不能演電視劇？_風聞

　　章子怡最近有一部新劇。

　　全明星陣容，大IP加持，加上影后章子怡的首度接演電視劇，《上陽賦》早在一年前就吸引了無數的目光。

　　可是開播以來，《上陽賦》的口碑及熱度都不如預期，豆瓣評分只有6.2，甚至還有網友批判章子怡沒有演技。

　　坊間早有傳聞，説是《我的父親母親》後，有電視劇邀請章子怡加盟，結果被張藝謀歷勸“不要演電視劇”。

　　電影和電視劇當真有那麼大差別？

　　被吐槽的電影咖

　　其實，章子怡不是第一個演電視劇被吐槽的“電影咖”了。

　　早在之前，周迅就因為《如懿傳》的扮相和不符合角色的原聲被羣嘲。

　　雖然周迅在後期的表現為她挽尊不少，但網友在前期的吐槽對迅公子仍然十分不友好。

　　湯唯是電影圈的氣質女神，但首部古裝劇《大明風華》讓她站在了風口浪尖，**“演技誇張”、“造型不過關”、“台詞功底差”，**女神一夜間被拉下神壇。

　　男明星也沒有倖免於難。

　　從影30年的張震，一直是高冷禁慾的男神，結果，一部《宸汐緣》卻讓網友紛紛留言：“張震，你要是被綁架了，就眨眨眼。”

　　雖然後期《宸汐緣》迎來了真香定律，但張震和倪妮結伴渡劫失敗已然成為事實。

　　但也有一些“電影咖”接演電視劇後再次贏得大眾好感。

　　《三生三世十里桃花》播出後為趙又廷吸粉無數。

　　不只是電影演員，電視劇演員也有這種情況。

　　胡歌和孫儷在電視劇領域斬獲多個大獎，但是在電影領域似乎略顯黯淡。

　　而姚晨雖然在電影上沒有特別成功的角色，但在電視劇裏卻塑造了不少經典，《武林外傳》裏的小郭、《潛伏》裏的王翠平、《離婚律師》裏的羅鸝……

　　每一個都給觀眾留下了深刻的印象。

　　其迴歸熒屏之作《都挺好》更是現象級電視劇，引起了對原生家庭的巨大關注。

　　其實在《我就是演員》裏，就有對這兩個類別表演方法的討論。

　　決賽的第一場戲《大宅門》就明顯劃分出了兩派。

　　作為電影導演，陳凱歌覺得王陽應該再重視一下細節。

　　而電視導演張紀中卻覺得王陽演得很好，還調侃陳凱歌拍電影拍慣了，不懂電視劇要怎麼拍。

　　那麼，電影和電視劇的表演方法到底差在哪？

　　演電影與電視劇到底哪不同？

　　當今的表演主要分為話劇、電影、電視劇三種形式，雖然都是演戲，但這三大工種的表演形式卻是大有不同。

　　話劇不用多説，它的表演形式是這三種裏最drama、最誇張的。

　　畢竟，相比於電影和電視劇，話劇的舞台太小了，觀眾離得又遠，別説細微表情，演員的臉都不一定看得清。

　　所以為了達到戲劇效果，表演就必須放大，初始值就得“高能”。

　　這也就是為什麼話劇演員出演影視劇會被吐槽“話劇腔”，習慣了“放”，難免會“收”不好。

　　那電影和電視劇呢？

　　可能有人會覺得兩者差不多，畢竟演員都是同一撥人嘛，有時候電視劇的製作水準也不輸電影呢。

　　可如果真是這樣，為什麼電影咖出演電視劇的時候還會出現水土不服的現象呢？

　　（湯唯在接受採訪時稱自己在電視劇方面太“欠練”）

　　實際上，這兩者還是有很大不同的。

　　首先，觀影方式的不同決定了電視劇的表演要更加剋制，而電影則要張弛有度。

　　不同於電影的“儀式感”，電視劇的觀影空間更加自由開放，磕着瓜子，聊着天，甚至蹲着廁所都能看。

　　所以對於大多數人來説，電視劇是日常的，而相對應的，它的表演也應該是生活化的，演員要減少戲劇和誇張，最大程度地接近普通人生活的狀態。

　　就拿情緒來説，成年人的情緒是剋制的。

　　崩潰是藏起來的，白眼是翻在腦裏的，就連悲傷也是隱忍的，少有嚎啕大哭、聲嘶力竭的時候。

　　所以，觀眾寧願接受“面癱”演技，也不能接受用力過猛。

　　畢竟，誰沒事幹會在街上擺個pose對自己説“加油，你是最棒的”？

　　而電影呢，電影院的環境是封閉黑暗的，觀眾本身的投入度會更高，“所以電影的表演要格外謹慎，有張有弛，把握分寸。”

　　其次，屏幕大小的不同決定了電視劇要“小而精”，電影要“大而略”。

　　電視劇叫“熒屏”，電影叫“銀幕”，從用詞就能看出二者的差異。

　　《電視劇初探》對此就有詳細描述：“以12英寸電視機為例……電影銀幕是其608.4倍。這就意味着在影院最佳的觀影距離是15到20米，而看電視劇則要控制在5米之內。”

　　尺寸的不同會帶來景別數量的差異。

　　在電視劇中，近景的數量可以達到整部作品的一半以上，演員的整個面部全部留在畫框內，再加上觀眾的近距離觀看，一旦面部表情不到位，內心狀態有欠缺，就會被毫不留情地攝錄下來。

　　（《演員請就位2》裏，爾冬升吐槽陳宥維哭戲尷尬）

　　而電影院把演員的臉放大幾十倍的“殘忍”的形式，則給了微表情最佳的發揮空間。難怪張譯會説：“在電影裏表現吃驚，也許只要眨一下眼睛。”

　　所以，電影最好還是去影院觀看，特別是細膩派演員的電影，因為電子設備會限制對微表情的感知，這種缺失會直接削弱演技。

　　第三，演員表演的是否適合電視劇或電影，跟導演的指導也密不可分。

　　單論這張笑臉，你很難判斷梁朝偉的演技到底怎麼樣，但當導演把這張笑臉放到特定的環境裏，這個笑容立刻就有了深意。

　　事實上，演員在演電視劇的時候，導演不會過多幹涉，畢竟電視劇是長期連續的過程，只要不影響劇情進展，出現一些小紕漏也沒有關係。

　　**但電影則不同，導演才是主導，**最後的呈現形式一定要符合導演的要求，所以很多導演會在開拍前很長時間就去培養演員的情緒，拍攝時也會在某一個段落反覆NG以求最優結果。

　　國家一級導演馮小寧就説過：“電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。”

　　拉個片就明白了。

　　電視劇《民兵葛二蛋》裏，葛二蛋發現村子被屠的那場戲有4分鐘，其中有三分鐘都是黃渤的肢體動作。

　　而在電影《鬥牛》裏，牛二發現村子沒人時的那場戲也有4分鐘，但幾乎全是臉部特寫。

　　這麼一對比就能發現電影和電視劇的側重點。

　　（一開場就是牛二的側臉，

　　大特寫直接交代現狀的窘迫）

　　（面部特寫，充滿了恐懼和疑惑）

　　電視劇主要是交代劇情，告訴觀眾村子被屠，主角失去了親人，主要表達慌張和悲傷就可以了。

　　而在電影裏，不僅要交代劇情，還要介紹人物關係，還要展現主角情緒變化的一個過程。

　　所以電影裏的黃渤，需要表現得更加細緻入微，機位的每一次更換都意味着要改變表演的重點，而在電視劇裏不需要這麼多切分，只要一次性順下來就可以。

　　導演都是好導演，只是側重點不一樣，**管虎想要更細緻的情緒起伏，以便在有限的2個小時裏讓觀眾更快地代入角色，**所以大家會覺得電影裏的黃渤表演更加豐富。

　　電影咖為何開始熱衷電視劇？

　　我國影視圈有個不成文的“鄙視鏈”：電影咖>電視劇咖>網劇咖。

　　能夠出演電影，對很多演員來説是被業內認可的象徵。

　　這也不奇怪，奧斯卡、金棕櫚……這些影視行業的最高榮譽很多都是對電影演員的表彰。

　　而且，就像上面分析的，電影和電視劇在表現方法上也有着很大差別，稍有不慎就可能水土不服，所以在大銀幕下磨礪的電影演員很少會走向熒屏承擔這份不確定性。

　　甚至有網友認為，走高端電影路線的演員，出演電視劇就是“下凡”。

　　既然吃力還不討好，這些電影咖為什麼還要接演電視劇呢？

　　最直接的原因是電視劇好劇本變多，近幾年更是出現不少電影質感作品。

　　不論是湯唯、張震、章子怡這些初次來到熒屏的電影咖，還是陳坤、周迅、劉燁等人的再次迴流，其實都側面説明了近幾年電視圈的變化。

　　尤其是網絡平台的加入，電視台不再一家獨大，競爭激烈，更是到了拼內容的階段。

　　從《無證之罪》《白夜追兇》，再到《隱秘的角落》《沉默的真相》，好劇本的不斷湧現給整個影視行業帶來了新的生機。

　　有哪個演員會拒絕一個好劇本、好角色呢？

　　章子怡就在採訪中表示，不管是電影還是電視劇，好劇本就是她選擇的第一標準。

　　其次，從曝光度來看，電視劇的“國民感”更好。

　　這也不難理解，畢竟走進電影院是部分人羣的偶爾選擇，但電視劇卻是走進千家萬户。

　　章子怡就説過，她之所以會接電視劇，就是因為在錄《演員的誕生》時，很多觀眾看完給她留言“我第一次看你演戲”，這讓她覺得可喜又可悲。

　　本來這些演員們就不怎麼拋頭露面，除了去看他們的作品之外，觀眾沒有了解他們演技的其他渠道。

　　一旦再碰上一個不那麼討巧的題材，很可能就此就被打入“冷宮”。

　　通過電視熒屏，讓更多的人看到自己的表演多面性，不失為一個最佳選擇。

　　第三，資本回流，片酬也是一大誘惑。

　　這幾年，電視劇投資和電影大片不相上下，投資不過億都不好意思開機。

　　《三生三世十里桃花》投資2億，《如懿傳》投資5億……資本的運作不僅讓電視劇製作水準更精良，也讓演員的片酬有了直觀的增加。

　　由於電視劇拍攝的長期性，平均片酬會高出電影很多，而且電視劇播出方式和營銷模式更加靈活，不像電影，基本取決於票房高低。

　　奔着得獎去的電影作品大多偏文藝，票房無保證，有的演員甚至會零片酬參演，商業電影票房雖好口碑卻無保證。

　　（曾志偉和余文樂看過劇本後，決定零片酬出演《一念無明》）

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　　但電視劇就不一樣了，大IP不僅質量高口碑好，投入大片酬也高，何樂而不為？

　　實際上，電影和電視劇的鴻溝正在日益磨平。

　　不只國內，國外的電影咖也拍起了電視劇。

　　妮可·基德曼的《大小謊言》、馬修·麥康納的《真探》、凱文·史派西的《紙牌屋》都是口碑佳作。

　　（妮可·基德曼《大小謊言》）

　　電影和電視劇的確存在表演差異，但出現水土不服也未必就是壞事，電影咖可以藉此磨練自己的演技，而電視圈也得以注入“新鮮”的血液，劇本的質量也會增強。

　　對觀眾而言也是一件好事。你覺得電影咖能夠演好電視劇嗎？