他來了！青春也來了！_風聞

　　《灌籃高手》將拍成電影，也算是圓夢了！

　　喜歡這部劇的人數很多，通過觀察，粉絲羣體大致分兩類，第一類是隻看過TV動畫版，劇情上到湘北全國大賽征戰前戛然而止。第二類即觀摩了TV版又瀏覽過了漫畫原版，劇情體驗度更完整。兩者對整部作品的價值觀體系，偏差有點大。

　　大部分女粉對SD的解讀要劃分在第一類，接近於時下流行的微博飯圈文化那一套，具有鮮明的人物臉譜化，標籤化烙印。例如櫻木是男主，流川是男二，男主中二熱血，男二酷帥高冷。仙道帥還是藤真帥。腦補出的問題大致為：流川楓是不是去美國坐飛機空難了；電影版可以看到湘北全國大賽奪冠了 好期待~嚶嚶嚶~

　　而第二類羣體則對SD的解讀要更有深度，例如山王為什麼最後放任澤北一打一，河田雅史與森重寬誰是第一中鋒，三井壽與神宗一郎三分能力對比此類云云，畫風秒變虎撲SHH。

　　由此看出TV版與漫畫版最終呈現出來的概念核心盤與受眾粉絲羣體根本是兩碼事。

　　再回過頭去看，當年井上在全國大賽篇前終止與東映的動畫製作。並且在作品讚譽影響力巔峯頂點撤離。顯然，井上對TV版的態度是失望的！

　　關於這一點，民間存在諸多矛盾觀點解讀，有提到動畫版後期突兀性加入陵南翔陽聯隊 VS 湘北 熱身賽橋段惹惱了作者。我個人覺得這一舉動更多得歸結為“果”而未必是“因”。通常動畫版天馬行空增加一些原創劇情來湊集數的做法，行業司空見慣。火影裏一半劇情都可以當作火影外傳看待，聖鬥士星矢北歐篇製作水準甚至不虛原創劇情；與之對比，東映的“原創”在版權末期不影響主線劇情走勢下的謹慎對待，吃相上不難看。另一類説法是，東映製作方堅持TV版湘北全國稱霸，與漫畫原作結局背道而馳，此舉惹惱作者。顯然這套説辭的可信度概率絕對低過琴酒最終洗白與灰原哀再續前緣。

　　這裏的失望倒不是對東映製作態度提出質疑。所謂術業專攻，東映在漫畫原作改編動畫操作方面是行業翹楚。形成了整套流水線行業KPI標準體系。人物原型配音的咖位自不用説，圈內喊得出名號的聲優大咖幾乎傾巢而出，僅SD原聲帶插曲就預備多達66首。例如流川對上仙道，牧對上仙道兩波對王，本可以合併一首BGM完事，最終給到定製版分開譜曲。諸多細節表明東映知道SD在JUMP三大台柱中的地位份量，製作上顯然沒有絲毫怠慢的意思。

　　而最終呈現的作品是成功還是失敗，得兩説。從商業推廣度來説，TV版是成功的。從作品還原原作真實度來説，很可惜，TV版留有遺憾。遺憾的點在哪，後面細説。

　　先來看東映這家動畫製片方，東映動畫的經營戰略方針定位，大方向是兒童市場。走的是全年齡和娛樂化的路線，這也讓東映動畫在宅系稱霸、萌片肉片氾濫的日本動畫市場中顯得和時代有些脱節。但是有失必有得，東映動畫在兒童市場上倒是獲得了驚人的成功，面向兒童的動畫佳作不斷，幾乎佔領着日本兒童市場的半壁江山。

　　的確，翻看東映出品代表作清一色走的全年齡娛樂以及低齡化的路子，《聖鬥士星矢》，《龍珠》，《數碼寶貝》，《海賊王》，《美少女戰士》…堪稱童年回憶！

　　再來看井上雄彥的性格特點。

　　首先井上這個人，是個狠人。這個狠，是對待作品態度上的毅然決然。

　　對比同行，青山岡昌把柯南結局連同養老保險一起封筆在保險櫃，版税大概率可以吃到柯南小學畢業，子子孫孫無窮匱也；天曉得富堅義博寥寥幾筆草書又是不是麻將桌上意興闌珊之舉。。。無可厚非，因為熱愛投身行業，終歸工作既是工作，生活依然大於工作！相信只要井上願意，漫迷甚至有機會一睹櫻木孫子與流川外甥代表日本隊打洲際賽的戲碼。由此造成作品敍事體系崩壞，最終爛尾的事故幸好沒有發生。在對待作品框架設定的嚴謹度，以及抵擋外部誘因保證作品純潔度上來説，井上有自己的原則。這個狠是其獨善其身，安能摧眉折腰事權貴的狠！

　　井上這個人，也是個匠人，SD在創作後期已經一度跳脱出漫畫家的人設框架，達到畫匠甚至工匠的地步。從作者的作品裏，你一度可以窺探作者的普世價值觀。

　　此類無聲勝有聲的細節描繪有很多

　　僅僅從穿衣風格就繪聲繪色刻畫湘北五虎的性格面，赤木襯衣系兩粒紐扣，這種單手扛包的姿勢一看就是話事人，宮城雙手插褲袋，悠然用腦袋“拎包”的腔調更是桀驁不馴。

　　井上這個人，更是個浪人，顯然井上是混過社會的。

　　早期混跡北條司工作室作為助手的經歷（畫貓眼三姐妹那位），在繪畫風格與人物線條比例，甚至Q版搞笑人設上，看得出相似痕跡。不同的是服裝設計專業出身的北條司在勾勒女性線條，服裝配置，甚至褶皺細節的精細度上功力更深，讀者能切身的感受到那種璀璨喧囂的紙醉金迷夜生活下的老司機做派。遺憾的是筆下所有女性角色幾乎千人一面，除了髮型服飾外難以區分。

　　不看髮型區別，你很可能會搞不清你衝的是誰…

　　而井上在勾勒SD人物作品中，青出於藍！人設臉譜化認識度，飽滿度上各具匠心。例如南烈與瀧的面相特點是細眼，薄唇，高顴骨，非常符合混社會那套背後使絆的“小人”嘴臉。一之倉眼眶深邃，臉型方正，通常長着這類面相的人能忍事。福田其貌不揚的平凡下隱藏着脆弱，敏感的傲嬌。而那些不出世的天才，櫻木流川眉眼間的劍眉星目；仙道眉眼間的墨黑濃長；澤北眉眼間的高挑冷峻又是各具情態。所謂識得千人千面，皆是閲盡平生繁華，品世態炎涼，知人間冷暖，厚積而薄發。

　　再説漫畫原版與動畫TV版幾個主要分歧點

　　1、 SD到底是雙主角還是單人設漫畫

　　所以這裏牽涉出第一個矛盾點在於SD到底是雙主設定還是傳統人設建立上的主次分明。東映製作動畫TV版，櫻木明顯是當仁不讓的唯一男主。東映這種政治正確的姿態，從作品推廣角度出發，更貼合普世價值理念。男主熱血，男二高冷的經典人設是人氣作品流量託底保證，但是漫畫原版的諸多細節則會時刻暗示讀者，櫻木流川同是井上欽點的雙主角。

　　完結SD系列後，井上畢生心血創作了另一部史詩鉅作—浪客行。這裏對浪客行的劇情畫風不做過多描述。説一點，主角宮本武藏以及佐佐木小次郎性格人設，像極櫻木與流川的戰國翻版。籃球換做武士劍，平成跳轉至江户時期。不變的是持這兩種性格特點的天才，在任何時代，任何背景，任何領域下都綻放出耀眼的光輝。這即是井上通過作品想要表達的思想立場。

　　2、作品人設微觀偏差

　　隨着SD作品情節深入，以及作者作畫功力不斷積累，人設畫風也必然伴隨作者思想同步成長，遺憾的是這種變化在動畫TV 篇幅裏是看不到的。如同現代工業流水線下出產的標準品往往多了機械一體式的厚實，卻也少了手工精耕細作下的靈巧。僅是這細微的差別，很可能差之毫釐，失之千里。

　　顯示井上的作畫功力，僅僅是面部特寫，被湘北絕殺後，河田睜大雙目驚呆尚未緩過神來，澤北抿嘴滿臉的不服，松本與野邊的沮喪，美紀南失落到痛哭，只有隊長深津保持鎮定！

　　再比如TV動畫版往往過分放大櫻木耍寶搗亂的Q版人設篇幅，導致櫻木那句我是天才的名言徹徹底底成了花道中二形象的標誌註腳。其實深度瀏覽過漫畫原版，櫻木諸多天才之舉是多維立體，邏輯嚴謹，循序漸進的。櫻木內冷外熱以及流川外冷內熱的性格需要在漫畫原著裏反覆咀嚼，才能領會作者及其隱晦的表達意境。

　　3、 作品的深度定位

　　SD以動畫片製作方式呈現。優點是受眾羣體更廣，低齡化讀者基數更大。缺點是動畫片在主流媒體評價體系裏的價值缺失。按理説動畫僅是藝術作品的呈現方式，與電影，電視，話劇，歌劇都屬於藝術娛樂類範疇。往往很多人就是存在先入為主，存在倚老賣老式的綁架思維。動畫片只是拍給小孩子看的，把藝術按照鵪鶉戲子猴的價值觀點階梯排列的人不在少數。所謂只談立場不論對錯，色戒裏湯唯與梁朝偉的三段激情戲在推進人物關係進度上至關重要。但絲毫不影響大部分人只會進度條上選擇性快進以及在動作“真實度”上討論的熱火朝天。那單純以動畫片來否定SD的作品深度更是見怪不怪了。

　　這裏就對動畫的製作深度提出了更高的行業要求。SD作品定位是籃球漫畫，是競技體育。在漫畫原作體育領域內人物“戰鬥力”設定上，是客觀嚴謹的。作品沒有過多違反牛頓定理設計出類似猛虎射門或者曲線擊球式的人物必殺技。以日本高中生的年齡，身體素質，運動能力考量，作品想象力對照實際現實層面算得上寫實，許多技術動作的完成度都做到了驚歎之餘又不失客觀。

　　遺憾的是在TV版動畫裏，行雲流水的籃球競技元素反而被適量弱化，海量的人物對白，復讀旁白，Q版元素，重複洗腦式口語雞湯填充了大量時間線。

　　**所以東映SD動畫版本質上把一部極其硬核的體育競技漫畫包裝改編成少兒熱血動畫。**這是作品在商業藝術平衡性上的核心衝突點。

　　過分重視文藝性而缺失商業性的慘痛案例不少。《阿飛正傳》在香港電影史上經典的一塌糊塗，其實當年票房慘淡，製片方賠的血淋答滴。梁朝偉在影片結尾三分鐘的驚豔亮相原以為是續作的預告卻終成絕唱，引以為憾。所以漫迷把鍋完全甩給東映製作方的立場多少有失偏允，畢竟製作方最終是對市場收視率，製作盈虧擔責。

　　純商業角度來説，SD動畫版是成功的，以平均收視率 15.29% ，最高收視率 21.80% ，最低收視率 7.80% ，毫無懸念拿下霓虹經1993年新番的年度收視冠軍。這個成績即使對比“龍珠”，“櫻桃小丸子”這類鉅作是基本持平的，按現在的説法，這叫頂流。

　　頂流便意味着流量，恰錢，變現。但是SD沒有，井上那與生俱來的狠人，浪人，匠人屬性，不允許影視改編作品最終與原創初衷背道而馳，分道揚鑣也就在所難免。感嘆一句，的確是把作品視作態度的匠人之心！

　　遺憾

　　遺憾也是有的，其實動畫TV版在傳播SD熱度，影響力貢獻上功不可沒。是大多數人接觸到SD文化的入門必經流程。幾首片頭片尾曲甚至完全可以單獨視作SD文化傳播分支。TV版片尾曲對應集數篇幅是這樣的：

　　曲目

　　對應集數

　　篇幅

　　《あなただけ見つめてる》（只注視着你）

　　001-024

　　湘北五虎聚首

　　《世界が終わるまでは…》（直到世界的盡頭）

　　025-049

　　翔陽篇

　　《煌めく瞬間 (とき) に捕らわれて》 （捕捉閃耀的瞬間）

　　050-081

　　縣內四強戰

　　《マイ·フレンド》（我的朋友）

　　082-101

　　備戰全國大賽

　　“直到世界盡頭”成了三井御用BGM，幾乎前奏一響便知三井不僅又想打籃球了還必須熬到絲血絕命開大。

　　櫻木目光如炬與“我的朋友”們面朝大海，自信迎接着全國大賽的征程。

　　“捕捉閃耀的瞬間”裏分鏡交待的順序依次是：護腕與眼鏡整齊有序擺放桌前；堆疊在更衣櫃裏的綁腳繃帶與凍霧噴劑；擺在公園鞦韆上的長袖隊服，籃球袋，隨身聽；標誌性的秒錶計，紅色鴨舌帽與7號隊服一側；透過玻璃窗的反射出的厚重護膝倒影；醒目的白色AJ5；這些個瞬間僅是捕捉了湘北全隊的靜態物件，便此時無聲勝有聲般映襯出湘北全隊鮮活性格特徵以及動態影像。回味無窮！

　　假設當年TV版沒有被否決，按照豐玉以及山王篇的幅度時長計算，必然起碼增添一首主題曲與兩首片尾曲相對應章節。這塊遺憾缺失，可惜了。

　　夾雜點私心説一下坂井泉水，非常喜歡的歌手，她的歌似乎是帶着靈魂，倒不是梵阿玲上奏名曲，但結合劇集卻是光與影的和諧。《名偵探柯南》裏哼出新蘭二人《轉動命運之輪》下這段青梅竹馬造化弄人。再到《漸漸被你吸引》被中國龍珠迷們譽為經典神曲，歌詞譯文“雖然我對你心懷眷戀，漸漸被你吸引，雖然自己也覺得不可思議，一旦有了什麼事，總是想第一個打電話給你”

　　一段嫋嫋餘音委婉之際，那些熟悉的劇情似一幕幕重現。布瑪在悟空成年修行歸來，武道會再遇時的喜出望外；那美剋星篇被漸漸吸引，仰視，崇拜；再到悟空心臟病後執念特蘭克斯穿越時空機給到解藥。詞曲意境彷彿就是布瑪伴隨悟空一路成長的情感變化心路歷程。但這份寄託怕是隻能小心翼翼永遠深埋佈瑪心底了！悟空是那樣完美的英雄，他的愛太大，大到終究是容不下布瑪對悟空的期盼。雖然鳥山明在接受訪問時曾明確表示“他從沒想過讓悟空和布瑪走到一起。但在一部以男性視角格鬥類漫畫裏無數次給予了布瑪頻繁的造型改動，以及漫畫中大量的悟空與布瑪的同框封面原畫來解讀，布瑪就是唯一的女主。

　　今夕復何夕，或許在另一個時空維度，通過時空機穿梭回來的布瑪再一次回到故事開端的起點，那個熟悉的清晨，那一聲龍珠雷達的低鳴，那俏皮晃動的小尾巴，那留着熟悉尖角髮型的身影突然映入眼簾。

　　“你好，我叫孫悟空”

　　“嘿，我知道，我叫布瑪，初。。。初次見面”

　　“哇，原來蒐集七顆爺爺的遺物可以這麼厲害”

　　“是的，不過，已經不重要了，我的願望已經實現了~”

　　展望

　　SD電影版沒有透露過多細節，假設以時長100分鐘左右計，對照近幾年行業頂尖動畫製作成本來看。新海誠的上一部動畫電影《你的名字》製作成本大概在8億日元左右。SD作為純體育競技元素題材，作畫上倒沒有隨便截圖一張都可以當做電腦壁紙的苛求要求。但動作場面的流暢度是硬核指標，這對電影幀數的要求必然更高。所以預算指標如果沒有藉助3D輔助建模技術下，大概率可能是這個行情標準。

　　電影版既然是井上大神親自官宣，想必製作水平達到了這位匠人點頭許可。提醒一點，漫畫畫風進程來看，全國大賽篇尤其到了山王篇與初期差別不是一星半點。所以電影版對比東映TV版在籃球競技專業度來説，肯定有質的飛躍。比較擔心的一點是，原作人設方面的造型需要一些老粉有心理準備，井上在作品後期幾乎完全摒除了非必要偶像元素，後期整體人物風格更圓潤寫實，輪廓也是照着運動員肌肉線條化。例如電影版中流川楓的臉變圓了等與映像中TV版不符時千萬不要感到驚訝，畢竟這是一部純硬核體育競技漫畫。

　　電影劇情內容承接全國大賽大概率沒跑，如何將原作篇幅編排可能是個難題。以發行單行本來盤，31卷其中1-22卷的內容對應TV版101集，也就是剩餘9卷統統壓縮進電影，其中不乏慢節奏的人物，場景，對白交待，人物內心獨白以及快節奏的競技元素。這對編劇的功力是個極大考驗。其中耗費井上最大的心血山王篇跨度在25-31卷。這部分從賽前氣氛渲染，湘北克服心理壓力，到壞孩子軍團登場大戰一觸即發…稱得上全篇最高潮沒有一絲尿點。

　　隨便刪減一處可能都對劇情進度的承上啓下造成觀感影響。電源版是以系列的方式循序漸進，還是一部到位一氣呵成，目前沒有更多資訊流出。但有井上與SD這塊金字招牌在，熱情終究沒有在等待中消失殆盡，期待東映能慢工出細活，把欠下的劇情一字不漏完整交付出來，是最理想的結果！

　　白駒過隙，歲月如梭，多少人駐足盼望那列駛往全國大賽的列車終於駛來了，多少人從當年風華正茂的仙道彰熬成了田岡茂一。多少人因為SD最終喜歡上了這項運動！

　　終究，這一次湘北真的登上了全國的舞台。同時，那些因為TV版缺失而遺憾不被更多人熟悉的名字，深津一成，一之倉，河田雅史，河田美紀男，澤北榮治也終於站上了全世界的舞台。可以一睹高中籃球界的“神話”，一睹秋田的山王工業動態實力。一睹澤北那記經典一挑三拉桿換手上籃的戲碼惹得全場驚呼，就已經值回票價。更不用説多少XX三井，XX流川楓尋夢當年的青春追影。想必那時，無論多麼自命不凡者，在步入影院，全場熄燈的那一刻，或許僅是那個熟悉的紅髮少年亮相登場，頃刻間淚水就忍不住奪眶而出…

　　這一次，他真的要回來了！