編劇餘飛：文藝作品有時的確能帶來一些變化_風聞

來源：澎湃新聞

《巡迴檢察組》最終在豆瓣上以6.8分收官。也許是期望太高，也許是改名的緣故，單就完整的故事線和多位實力派演員的演繹，這部劇的分數不無遺憾。

《巡迴檢察組》豆瓣評分但編劇餘飛對此不太在意，“那個不是真實的。第一可能是水軍，第二很多人沒看懂，第三是那些只會看到陰暗的人，就只會單挑毛病。第四是喜歡的人並不一定都到那兒去打分。而且相反的是，一上來就全是五星的劇，有很多我也看不下去。”1

《巡迴檢察組》主要聚焦於兩三個相互關聯的案子長篇展開，從觀看體驗説，更偏向於刑偵犯罪，對於這個類型來講，編劇非常關鍵。接下這個劇本，要承擔的壓力不言而喻。

而這部劇的劇本創作過程，是編劇餘飛少有的體驗。

如果對國產刑偵劇熟悉，一定對餘飛不陌生。從《永不消逝的電波》、《重案六組》系列開始，餘飛就在業內以寫刑偵、案件、推理等類型見長，《巡迴檢察組》導演李路當初想和餘飛合作，也正是看中這一點。作為業內前輩，餘飛倒也沒覺得有太大壓力，他很快就找到了一個故事框架，但在看過合作編劇們給出的幾次初稿嘗試都不滿意之後，餘飛嘗試着坐在電腦前開始寫一個開頭。

往常寫劇本他會按照慣例，先有一個大綱，再一點點填充故事血肉，這也是專業編劇的正常做法。但這一次他打破慣例，並沒有先設定框架，而是想到哪寫到哪，“與山石曲折，隨物賦形，完全按照故事和人物的走向賦予劇本一定的架構”。他一氣呵成寫了一個並不尋常的開頭。並且之後並沒有出現思路瓶頸，他每天坐地鐵，看人來人往，經常到半夜都還在街頭到處閒逛。

“創作有時候是要隔絕於大眾的，但我不能在完全沒有人的地方創作。我喜歡在陌生的人羣中，自覺地保持一種孤獨感。”餘飛説道。

《巡迴檢察組》海報2想到哪寫到哪，並不代表故事就能隨心所欲。

談及現在懸疑推理劇喜歡講深度論人心，餘飛則非常重視技巧。他認為劇本首先是要“好看”，會講故事非常重要。

“很多人是從思想、價值觀、立意，人性這些找到共鳴，那些不是不對，但技術不好的話，很容易失之空洞，故事就會講不好。東西不好看，沒有人去看，那你講什麼都是沒有用的。”

而就檢察官這個題材，餘飛覺得過去的類型劇最大的問題，就是不夠好看。

“我也沒有提起太大興趣去看，我不知道為什麼要看，因為大部分戲份都是在法庭上或者調查案卷，一般來説都是這麼個思路，檢察官的確就是幹這些事兒的。但我覺得這樣寫，我自己可能都不想看。”

他致力於寫一個自己先有興趣講下去的故事。主角是檢察官無法改變，但出場方式很重要，“這人如果是正常情況出來就很沒勁。大家開會推薦個人，然後一輛汽車開到最高檢，開到檢察院，下來一個穿制服的幹練的人，跟領導交談，保證完成任務。這樣有什麼可看的？沒意思。”

餘飛想要寫就寫個不一樣的，“不走平常路子”，比如讓這個局外人成為一個攪局者，把一片水池裏的魚攪動起來。因此主角可以採取先微服走訪，再上任履職，我們後來能看到，主角馮森直到幾集以後才亮出檢察官身份。

這樣做最大的難度，是在於對主角做的事尺度邊緣的把握：卧底要遵守怎樣的底線？黑與白的邊界在哪？這是常見的卧底題材在討論的問題。

“其實他（馮森）的説法和行為方式非常難以控制，一不小心他就變成一個真的壞人，他如果真的收人錢，那麼哪怕之後再退回去，也還是一種失敗。所以馮森始終沒有拿好處，最多是吃了幾個紅棗。要讓觀眾感覺到他並不是真的壞人。”

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“不叫突破，是一個飛躍。這個劇本包含了我多年的創作經驗，全都融合在一起。”餘飛坦言。

所謂多年的創作經驗包含了體驗和技巧兩方面。

《巡迴檢察組》非常值得看的一大亮點，是監獄戲刺激精彩，有犯人間的勾心鬥角互相戕害，是國產劇中非常少見的，被網友戲稱看到了“監獄風雲”。如何知道監獄內感覺是怎樣的？又如何描寫罪犯呢？

《巡迴檢察組》劇照餘飛在籌備期進入監獄考察實地體驗，也給獄警和駐監檢察官做了大量採訪，整個過程持續了一年多，與專業人士的溝通也是一直通過電話、微信持續進行的。此外，早年他寫過一部《走出監獄的女人》，當時他就為此走訪過女子監獄。餘飛出身部隊，監獄裏的軍事化管理他非常熟悉，整個走訪過程並未有太多超過他想象的感受。但他回憶，如果説是什麼給了他靈感的，一定是那一個眼神。

​“我們去採訪的時候，帶的有女編劇，還不止一個，那些犯人看女編劇的眼光特別奇怪，特別可怕。那種眼神背後隱藏着什麼樣的狀態我能夠想象，只可意會不能言傳。”

而在對檢察官做了大量採訪後，餘飛感嘆，“駐監檢察院這個機構太有必要了！”駐監檢察院的概念也是這部劇的科普內容之一，是指在監獄內部設立檢察部門，派駐檢察官。

餘飛解釋説，“因為監獄是一個存在監管難度的地方，人到那裏面以後完全是受制於人的狀態，你想象一下完全受制於人是怎樣的狀態。有人的地方就有可能存在壞人，就可能存在暴力違法行為，如果沒有這個第三方監督視角，監獄等於是鐵板一塊，沒有任何縫隙。”

但餘飛也強調，採訪非常有必要，但只是靜態的，“細節你看不到，這些犯人的矛盾和背後的故事我不會知道。”因此監獄具體戲份只能來自於編劇想象的能力，不能和現實聯繫在一起，“實際上任何題材都是人和人的矛盾鬥爭。”

由於封閉性、敏感性，這些説法以往在國產劇中鮮少直接看到，劇集播出時餘飛長舒一口氣，“這個劇播出不易，播了很顯然會對司法系統、檢察系統、公安系統都會造成影響，文藝作品有時能的確帶來一些變化。”

而在技巧上，餘飛濃縮了多年來寫案件推理的經驗，拋開刻意建構人物做法，由各種事件自然讓人物性格在他腦中生成。看到一些評價説，劇情太慢了，餘飛覺得純粹是因為沒看懂。

“我還覺得太快。我們這個實打實按照計劃拍，根本不可能有什麼注水，全是乾貨。挑任何一場戲出來，都是有用的。”

《巡迴檢察組》劇照4從上世紀90年代開始，餘飛至今做了25年編劇，經歷了國產劇的多個階段。言及國產刑偵劇曾有過的輝煌歲月，在《重案六組》同時代，《黑洞》《命案十三宗》等劇集都非常精彩，再到被IP、資本淹沒，數量質量都較低，再到現在網劇時代懸疑刑偵的復甦，餘飛認為，其背後的起伏無需多解釋。

“很簡單，因為有很長的時間警匪劇都上不了黃金檔。靠地面播出才能賣幾個錢？後來大家都不做了。近兩年網絡平台沒有黃金檔一説，才打破了沉默。你説《白夜追兇》《無證之罪》真的有那麼好嗎？確實很不錯，但是值得那麼那麼高的待遇嗎？可以達到或超越當年那些好劇的水平嗎？值得商榷。另一個不能否認的原因是：因為很久沒看到這種類型的戲了，再出現這樣的劇有新鮮感，對其質量就不太苛求了。很長一段時間國內沒人去寫去拍了，如果我們沒有停下來，那不會是現在這樣。”

除了自身編劇工作，餘飛也是中國電視劇編劇委員會副秘書長，常年保持關注並參與編劇的學術和維權工作。在這部劇中也有一些關注現實的“私貨”，比如政法委書記兒子被陷害強姦入獄，雖然和具體案件真相、立場無關，但反映了這類案件現實中很難判定的事實，或是有專門的違法組織從事“做局”的現象；又如兩個網絡作家之間的抄襲紛爭，熟悉網文領域，就知道這類糾紛並不少見。

餘飛表示，這類情節確實是他思考之後加進去的，“這些也不是根據某一個案子來的，根據社會上已經形成的風氣或者現象。我寫東西肯定要關照現實，有這樣的素材是很正常。我只是想引起大家的關注和反思，甚至是警惕。如果有人説寫的就是誰誰誰對號入座，那你要這麼想我也沒辦法。”

對於目前最主流的部分題材，餘飛明確表示“沒意思”，“

比如現在還流行贅婿文，全都是一個最被低估的女婿，突然間那麼厲害，這不都是最低級的高帥富設定嗎？每一個平台都需要有創新，不重複，角度不同，創意不同，這才有意思。現在大家都以同一個寫法為主，太落後了。觀眾天天看架空懸浮，搞來搞去就是因為信息不對稱創造劇情，一兩個梗用一輩子，有什麼意思？”

餘飛認為，真實的生活，不是一兩個梗那麼簡單平面，是一個立體物，他希望《巡迴檢察組》是將複雜的立體生活做了一個橫切面給觀眾看，很難歸類，如同“一個縮微模型”。

餘飛感慨：“我希望這個戲，會讓一部分觀眾，重新回到比較嚴肅的審美層面上來。”

《巡迴檢察組》劇照【對話】就是得讓馮森這麼厲害

澎湃新聞：最初的構想是怎樣的？

餘飛：當時我想只要有可能，就把公檢法，甚至是間諜這些都寫進去。不是説沒有邏輯地拼在一起，是在有可能的情況下，儘量把類型片裏的強情節元素，融入到馮森這個人身上，這樣他這個角色就會好看。

我們當時剛開始寫的時候，並沒有巡迴檢察組這個概念，當時還沒有推出這個制度，我們寫到一半的時候，才把這個概念加進去，前期寫的是，這個案子查不下去了，需要一個厲害點的檢察官來，沒有被框住腦子的一個人，其次這個人沒有參與過這個案子。

局外人進來後，先走訪一遍再去履職是正常的，我們的國情是經常有專案組概念，還有很多公安局案子往往也是檢察院前期介入，進行監督。有很多網友挑毛病，包括一些公檢法專業人士，説這個不對那個不對，大部分情況我們是非常樂於接受和改進的，但他們真的是每一句話、每一步路都按條例規定做的嗎？條條框框都是人規定的，只要沒有違反根本，沒有違反公序良俗，就是可以的。

我們只是一個文藝作品，不能承載太多東西，把現實生活稍微加點誇張會説我們不真實，有的地方我按照條條框框來，又説實際根本做不到，你説我們應該怎麼辦？如果沒有最起碼的同理心，和對藝術創作的基本常識，那就很讓創作者無奈了。

澎湃新聞：塑造不一樣的檢察官馮森的思路是什麼？

餘飛：馮森的人物邏輯和犯人米振東是有對應的，都是先觀察情況，再進入核心事件中。一個在外面觀察米振東，一個在監獄裏觀察事件，這兩個人物實際是正義這個詞的兩個面，一個代表現代法治，一個代表古代江湖道義，又融合又對立。如果放在古代，你看很難説米振東是不是對的，他崇尚的是個人化快意恩仇的江湖正義，去進行個人執法。

不同的歷史時期，兩個人代表兩個時空維度的碰撞。

澎湃新聞：這次劇本最大的突破是什麼？

餘飛：你很難説它是一個什麼類型，實際上是一個眾生相，至少5個家庭， 5個不同的階層，幾乎是所有的階層都包含進去了。

寫這個劇本就像在我面前打開了一扇特別大的窗户，如果説最開始新人創作只是説一個點，成熟點會協調線，再厲害一點的是面，那我這次寫的是一個立體的世界，我的野心就是構建了一個我自己想象的世界。電視劇是分類型的，但這次只要對劇情發展有用，我就一直讓他進來。一直以來我崇尚量變引起質變，元素足夠多的話，肯定能堆積出一個我想要的東西來。

人家採訪我説，這個人物是怎麼想到的？

對不起，我沒有想過人物。

我不想人物的，我想細節，想最有亮點的，最有爆發力的事件。事情先出現，需要什麼樣人來解決，人物自然就出來了。這麼多矛盾擺在這個地方了，必須是這麼一個人才能解決。信息上足夠多的數據，足以堆積出一個有血有肉的人。人都是各種社會關係的總和，把社會關係無限細分下去，總有一個點會達到觀眾認同。

比如説他笑的時候什麼樣？哭的時候什麼樣？面對着美女什麼反應？面對一個很壞事情時候，怎麼反應？這些想出來了，這個人就出來了。

《巡迴檢察組》劇照，韓雪飾演羅欣然澎湃新聞：如果是用事件去造就一個人的話，人物會不會顯得比較功能性？比如羅欣然感覺就沒什麼性格和立體度。餘飛：其實最終的結果是綜合性的，從寫劇本到最終演員呈現，每一環都對所謂“功能化”有作用。有很多演員，即使你一點戲都沒有，比如説張頌文，即使沒有設計情節，你也會覺得這個人物很有深度。實際上這個可能也和觀眾對演員本人的一個認同度有關係。

韓雪本身是口碑特別好的女演員，受大家喜愛，但是她的角色可能有一些撒嬌或者是跟領導説話態度不好的設定，觀眾對她做這些事的認同感就會降低。

其次，因為我們人物太多了，有的人不能單獨表現個性，只好在事件發展過程中稍稍展示一下，觀眾可能覺得不夠。

澎湃新聞：但這樣就讓馮森是一個帶着主角光環的人，都有點福爾摩斯那個感覺了，一路開掛？現在很流行主角，尤其是正面主角，要有一些缺點，可能不合羣或是性格不好。

餘飛：就得讓他這麼厲害，他的主角光環是設定的。第一這其中有商業目的，第二甚至他不是不能有缺點的問題，那個不難，但是那樣的話就有損對公形象，我們希望他是完美的。

實際上他也沒有很完美，比如有些缺點就是領導不善於團結同志，在工作中不注意自己身體之類的，我們參考的是這種邏輯。主要是核心人物的身份，像東川省政法委書記張永成是過度清廉，家庭都有點不接受他，看起來是個問題，實際上是誇他。

一號人物不能設計一些讓人無法接受的毛病，只能設計“好毛病”。這不是拍馬屁，因為藝術創作裏面老百姓確實不能接受這個人有特別不好的缺點，大家會非常生氣。所以你不能完全放開，肯定要精心設計一個又不至於損壞人物形象的缺點，又讓他好像是普通人。

《巡迴檢察組》劇照，於和偉飾演馮森現實主義巨大的生命力，激勵了我澎湃新聞：這次寫劇本的過程有什麼不同和困難嗎？

餘飛：剛開始是讓我們合作的編劇先試試，我看了都不滿意，就接過來自己試試，寫了開頭就停不下來，就順着往下寫了，好像等不及一樣。37集以後，後面有將近10集劇本，寫了將近6遍，自己挖的坑填不上了。後來完全是在導演的強烈鼓勵之下，就像打強心針一樣，寫完了。

這種現實主義的巨大生命力，激勵了我，讓我就一下子就收不住了，被生活激發了，創作的靈感也有很多，包含我多年總結的編劇技巧。這是與以前的創作過程不同的地方。

像是證據中通過一個小狗的動作一模一樣來確定偽證，也是我過去經常説的編劇技巧之一，在邏輯之外提取一些公式，疊加在不同的場景中使用，比如這個就是在相同的空間、不同的時間，出現了完全相同的一個極小概率的事件，這個事件就是不合理的。這就是一個公式。

這個通用公式的可能是無限的，所以我經常推崇，要注重技巧，你哪怕有特別深的文學功底，文化修養積累，很多社會經驗，要是沒有技法就白瞎，一點用都沒有。技巧學通了以後，通過找資料找素材，哪怕你完全不懂，你也能把它拼接起來。

澎湃新聞：這個劇開播的時候，有些評價覺得沒什麼波瀾，沒有一個過癮的感覺，你是怎麼看待？

餘飛：第一，確實我們還有要改進的地方，可能還要再有更多一點矛盾衝突比較外化的東西。第二，因為現在爛劇太多了，因為大IP、大數據和流量明星導致的創作質量直線下降，最後就全是一些吸引眼球的狗血讓人去看，導致很多人都有了不用動腦子，就是看爽的習慣，這個我非常反對的，其次也有非常多的人認為這個劇信息量很大，認為節奏很快，根本反應不過來。

觀眾有那麼多審美層次，我只是做好我手藝人的工作。因為我們積累的創作經驗全都是討好觀眾的。好萊塢到美劇，都是積累在觀眾喜歡的基礎上總結的經驗。我還怎麼討好？已經很討好了。

澎湃新聞：似乎刻意迴避了官場戲？

餘飛：因為這是一部檢察官行業劇，要表現掃黑除惡這個論述題，要證明什麼叫人民的正義。當然你也可以有一點反腐的元素在裏面，我把我們當前生活的立體世界拿了一大坨就放面前，劇本就是橫切面。

澎湃新聞：立體面不容易討觀眾歡心。

餘飛：我不會討觀眾歡心，我只按照我的習慣就把這個東西做好。觀眾的口味都不一樣，你怎麼考慮問題？

澎湃新聞：怎麼看待所謂主旋律的劇喊口號的問題？

餘飛：我認為我會反着來，我還會加大這方面的語言，因為我們的體系裏面就是這樣説話的。這是我們國家的生態，話語體系就是很嚴肅的。

包括有些台詞比較“正”，不是討好上面，我們政治生態就是這樣，而且我們現在做得很好，馮森在裏面有的時候會説正義，其實有些檢察官真實情況就是這樣，人被激發到一定程度，什麼話都有可能説出來的。劇中是一個特定的情況下，某些台詞看起來好像冠冕堂皇，那是因為那麼説確實能激動人心，就像在前線打仗，你不會覺得宣誓是可笑的，馬上就要拼死拼活了，要不把這勇氣鼓起來，怎麼可能上前？我當過兵我知道。你看陳明忠在海邊把衣服都脱了，用自己的女兒和老婆發誓的時候，他就急得説我很重視對黨的忠誠。我當然知道平時人不會這樣説話的。

澎湃新聞：對於主旋律劇你是怎麼看待的？

餘飛：我覺得我們國家的劇幾乎都是主旋律劇，你看有哪個劇時反映負能量的，是不主旋律的？只不過有的在手法和表現的方式上比較low一點。當然這個概念並不一定精準，我並不是研究這方面理論的，可以説點不用負責任的話。

澎湃新聞：你個人平時會比較愛看哪些書，會不會對於一些邏輯性比較強的書很關注？

餘飛：博爾赫斯的小説集，比較重要的那幾篇我一直都記着，而且每次寫東西我都會重新翻出來再看一點，《南方》《刀疤》《小徑分叉的花園》，都是極大指導了創作的質感。《刀疤》就是有一個非常刁鑽的角度，到現在我都還在參考。

我年輕的時候看書少，沒有人來引導我，現在其實很後悔。但是現在我從劇作的創作經驗來看，我覺得不一定要看太多的書，還是要把技巧研究透了。很多東西可以用別的方法來補充的。你技巧關鍵都沒有掌握，花很大力氣去做不必要的工作，本末倒置了，當然這是對電視劇創作來講。

跟我講很多很有文化的很深的哲學，我不懂，但是我也不是不能研究，我就是搞電視劇網劇電影這種大眾傳播媒介的東西，不用做到那麼高深，只要每次抓住一個重點的要表達的點，再用我的技巧把它包裝起來就行了。當然，如果你已經看了很多書，在這個前提之下來學編劇技巧，那肯定是非常好、事半功倍的事情。