《懸崖上的金魚姬》國內重映，宮崎駿謝幕吉卜力拿什麼延續輝煌？_風聞

　　作者|魏曉琳

　　一個小女孩在海面跑。

　　狂亂的風暴捲起可怖的浪濤，幾乎要淹沒銀幕前膽戰心驚的觀眾。就在這時，一枚粉色的身影躍然而上，在海面跑得飛快。狂風時而將她裙襬吹皺，海浪時而將她整個隱沒。她無所顧忌，努力探出身子，朝鏡頭大笑。

　　懸崖上的金魚姬，終於遠渡重洋，奔向此岸的中國。

　　時隔12年，吉卜力經典《崖上的波妞》（又名《懸崖上的金魚姬》）在國內公映。上映後，影片收穫兩千萬票房，甚至超過了許多國產動畫新片。事實上，這不是吉卜力第一部在國內公映的復映片：2018年，1988年首映的《龍貓》在國內公映，拿下1億票房；2019年，雄踞日本影史票房冠軍近20年的《千與千尋》在國內公映，更是一舉斬獲近5億票房。

　　憨厚可愛的龍貓、老房子暗處躲藏的煤團生物、穿梭森林的幽靈公主、變成俊秀少年的白龍、“吃太多就會變成豬哦”的奇怪小鎮……對許多人而言，“吉卜力”意味着童年、夏天、愛與夢想。自1984年宮崎駿推出《風之谷》後，三十年間，吉卜力帶來的幾乎每部動畫電影，都會掀起關注與票房狂潮。

　　但2020年對吉卜力而言，或許是個重要節點。

　　這一年，吉卜力時隔四年，推出該工作室首部全3D動畫長片《阿雅與魔女》，由宮崎駿之子宮崎吾朗執導，宮崎駿擔任企劃。作為吉卜力首部全3D作品，該片在盧米埃爾電影節上首映，12月30日在日本NHK電視台放送。然而吉卜力“試水”3D的首部作品口碑未及預期，iMBD與豆瓣評分目前均未超過6分。

　　這一年，《千與千尋》保持了19年的日本票房影史第一，終於被《鬼滅之刃》劇場版打破。有記者想請宮崎駿談談對此的感受，他坦言自己既沒看過，也不關注，“我只是個出來撿垃圾的退休老爺爺”。

　　也正是這一年，人們再次意識到吉卜力的“換代”問題已相當嚴峻。2021年1月5日，宮崎駿迎來80歲生日，而吉卜力另一重要成員鈴木敏夫也即將邁入72歲。

　　回看吉卜力的上一部動畫長片，與法國工作室合作的《紅海龜》口碑平平，距今已有四年；而上一部引起較大轟動的長片，還要數號稱為宮崎駿引退之作的《起風了》，距今也已過去八年。

　　儘管觀眾仍在熱切期待宮崎駿已籌備三年的長片新作《你想活出怎樣的人生》，但對曾誕生過龍貓、波妞與白龍等大名鼎鼎形象的吉卜力而言，前路，依舊繁花似錦嗎？

　　吉卜力的輝煌時光

　　在製作人鈴木敏夫看來，龍貓變成了宮崎駿的“敵人”。

　　“宮崎駿做過很多種類的影片，龍貓應該是目前為止最受歡迎的角色，目前還沒有能製作出超過龍貓的角色。這成了一個魔咒。”在2019年NHK推出的四集紀錄片《宮崎駿：十年一夢》中，鈴木敏夫如此説道。

　　吉卜力成立後第一部作品《天空之城》大獲成功後，1988年，宮崎駿的《龍貓》與吉卜力另一導演高畑勳的《螢火蟲之墓》同時上映。儘管兩部影片的票房總共僅收穫了80萬觀影人次，但卻幾乎包攬了當年日本所有重要的電影獎項，龍貓這一形象更是大受歡迎，不僅是許多人初識吉卜力的契機，更在日後成為“吉卜力”工作室的標誌性形象。

　　然而，《龍貓》的提案最初曾遭到製片方德間書店的否定。投資人認為，《龍貓》以日本和妖怪為背景，不符合當時觀眾喜歡外國故事的潮流。在鈴木敏夫的轉圜下，吉卜力決定同時製作《龍貓》和《螢火蟲之墓》，各以60分鐘的形式合併上映。

　　兩部影片開拍後，宮崎駿與高畑勳兩位動畫大師雖彼此欣賞，卻一直暗中較勁。據説，為了更好的表現小孩走路的步態，宮崎駿邀請近藤喜文加入吉卜力，但宮崎駿與高畑勳都希望近藤加入自己的製片組，僵持不下。最終，製片人鈴木敏夫考慮到宮崎駿自己就是原畫師出身，於是將近藤安排進了高畑勳的團隊。

　　此外，二人連影片時長都要“較勁”。高畑勳對製作要求極高，不僅將電影從企劃中的60分鐘延長到88分鐘，甚至到影片公映時都沒能完成製作。宮崎駿於是把主角改成姐妹二人的設定，也將電影時間延長。不僅如此，《龍貓》與《螢火蟲之墓》還“同台打擂”，於1988年4月16日同天上映。

　　事實上，宮崎駿與高畑勳“亦敵亦友”的關係早已為人津津樂道。年輕時，二人都深受法國動畫大師保羅·古裏莫與詩人、編劇雅克·普萊維爾的影響，有着相近的動畫美學觀念。而在創立吉卜力後，二人的創作取向逐漸產生分歧，並形成了吉卜力動畫的兩種主要風格。

　　鈴木敏夫在《樂在工作》一書中回憶道：“他（宮崎）對高畑勳內心是十分敬佩的。高畑勳是他的前輩，也是競爭對手，對宮崎先生來説，高畑先生有時候還是個令他愛憎參半的人。製作電影分鏡頭時，宮崎先生還常會問我：‘鈴木君，這樣做高畑先生會不高興吧？’一副六七歲小男孩的樣子。”

　　作為吉卜力工作室的兩大創作核心，宮崎駿與高畑勳的合作始於東映時期的《太陽王子霍爾斯的大冒險》。初執導筒的高畑勳力排眾議，提拔了當年僅入社兩年的宮崎駿擔任電影的背景設計及原畫。之後，二人又合作了《通煙囱工人與牧羊女》、《阿爾卑斯山的少女》、《三千里尋母記》、《紅髮姑娘安妮》等電視動畫《世界名作劇場》系列。

　　在世界名作劇場中，高畑注重“現實主義”的特點已經開始顯現。《紅髮姑娘安妮》中，他甚至會用十分鐘的影像，還原現實中10分鐘的泡茶時間。在這之後，他開始思考以“日本”作為故事的舞台，而不再一味描繪外國故事。

　　同時在1979年，宮崎首次執導的《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》上映並大獲成功。接受採訪時，宮崎駿説：“對我而言，如果去掉了和阿撲(高畑勳)的關係，就沒法談動畫。”

　　但二人創作風格的不同，也讓矛盾逐漸凸顯，這在二人合作的吉卜力開山之作《風之谷》中，得到了淋漓展現。宮崎駿籌劃《風之谷》時，曾多次邀請高畑勳擔任製片，但都遭到拒絕。宮崎駿還因此對鈴木敏夫説：“我把我的全部青春都奉獻給了高畑先生，卻什麼都沒得到。”最終，在鈴木敏夫的勸説下，高畑勳還是答應擔任《風之谷》的製片人。

　　影片上映後大獲成功，吸引了92萬人次觀影，《朝日新聞》還刊登了關於《風之谷》的社論，形成社會熱潮。然而，高畑勳對作品並不十分滿意。他認為，從製作人的角度可以給影片100分，但從朋友的角度只能給30分，因為“從未來的角度反映現代社會”這一點上，宮崎駿做得並不好。

　　在評論家看來，高畑勳是“日本動畫界難能可貴的現實主義大家，他透過自己的作品，關注日本社會的現實問題，同時也展現了普通人生活中的生活與美好”。而宮崎駿，則常常被認為更關心如何充分發揮動畫特性，塑造一個無與倫比的奇幻世界。

　　在高畑勳作品中，《螢火蟲之墓》、《歲月的童話》與《我的鄰居山田君》，關注的都是普通人的生活，敍事平淡瑣碎，畫面樸實，極具文學或散文氣息，甚至在《我的鄰居山田君》中，完全採用“四格漫畫”式的畫法，對場景設置、畫面背景幾乎都略去不畫。

　　吉卜力工作室作品中風格與高畑勳較為相近的，還有望月智充執導的《聽見濤聲》與近藤喜文執導的《側耳傾聽》。然而，望月智充並不屬於吉卜力工作室，而僅僅與其短期合作；被認為最有潛力的吉卜力接班人近藤喜文，則由於過度勞累，不幸英年早逝。

　　而從《風之谷》開始，宮崎駿執導作品中加入的幻想元素越來越多，逐漸成為吉卜力工作室中最負盛名的導演。宮崎駿與高畑勳兩位大師互相切磋的“傳統”，也成為了吉卜力工作室的靈魂，使二人全身心地投入到動畫創作之中。

　　不僅如此，兩位大師都在不斷追求超越自己以往的作品。

　　1997年，《幽靈公主》中，畫面採用了宮崎駿不擅長的形式，更首次直面“生與死”的哲學命題，在製作過程中一度引起各方質疑。但影片上映後，大獲成功，有評論認為，這是宮崎駿最有深度的作品之一，片中對東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、複雜性及廣度上，都實現了宮崎駿的自我超越。

　　《千與千尋》的上映，則可以視為對《幽靈公主》的再超越。影片不僅作為動畫電影獲得第52屆柏林電影節最佳影片的桂冠，還橫掃了安妮獎、奧斯卡金像獎等幾十個獎項，成為日本動畫史上繞不過的一座豐碑。影片不僅在作畫上精益求精，每個人物細節動作都是對現實的真實摹寫，也是日本電影界中第一部採用DLP高清顯像技術的作品。在這部作品中，全世界再一次看到宮崎駿不朽的想象力。

　　《千與千尋》之後，宮崎駿繼續在《哈爾的移動城堡》《崖上的波妞》中嘗試不同類型影片的創作。回到開頭鈴木敏夫“龍貓是宮崎駿的對手”這一評價，還有下半句：“宮崎駿真心希望可以做出超越龍貓的更好的角色，這也是為什麼我們要付出如此多的努力創作波妞這個角色。”

　　創作《崖上的波妞》時，在長達4年的製作期內，當時已年近70歲的宮崎駿導演每天堅持畫12個小時，最終，全片累計超17萬張手稿，是《千與千尋》的1.5倍。而在形象的描繪上，《崖上的波妞》顛覆動畫界“在水裏必須改變顏色”的常識，只為讓波妞“更像波妞”：

　　在吉卜力繁多的作品中，不變的始終是導演們在每個人生階段對生命的思索和關懷。著名影評人梅雪風曾評價道：“宮崎駿特別像斯皮爾伯格，或者諾蘭等好萊塢導演。他們始終在大眾與自我之間，在天真與深刻之間走着鋼絲，而且最終都倖存了下來，讓萬千觀眾都收穫了奇觀，還有感動。最後在感動之外，還有另外一種東西，在默默地影響着大家，讓大家去思索，去回味。”

　　正如宮崎駿在紀錄片説的那樣：“我就是電影的奴隸。不是自己喜歡要這麼做，命中註定只能這麼做片子，把自己擁有的一切奉獻給電影。”

　　而這，或許就是吉卜力長盛不衰的魅力。

　　吉卜力的未來展望：轉向3D？

　　《時代週刊》曾評選宮崎駿為全球最具影響力的人物之一，並如此評價他對2D手繪作畫的堅持：“猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。”

　　自上個世紀創立以來，吉卜力每部作品都稱得上2D動畫的頂尖製作，“我也嘗試過3D電腦動畫，用電腦可以複製，也不需要畫很多畫，但卻完全沒有幸福感，還是用鉛筆畫才好。”宮崎駿曾説。

　　無奈3D動畫來勢洶洶。2013年，迪士尼3D動畫《冰雪奇緣》“屠榜”日本票房榜，電影中有三首歌曲登上紅白歌會的舞台，並摘得第38屆日本電影學院獎（日本奧斯卡）最佳外語片。這是動畫電影第一次摘得這項榮譽。

　　傳統2D動畫遭遇衝擊。面對新技術，許多日本動畫製片公司採用“三渲二”技術，在保留手繪特點的同時使用3D技術。由於人物表情的處理跟2D動畫接近，因此看上去十分自然，給人一種“簡直不像3D”的感覺，《希德尼亞的騎士》《寶石之國》就是此類作品。

　　宮崎駿也曾嘗試利用3D技術拍攝一部名為《毛蟲的破綻》的十分鐘短片，但作品僅將在日本吉卜力工作室博物館獨家放映，宮崎駿也並未打算完全使用3DCG技術製作動畫長片。在時代的浪潮前，被稱作“傳統手工作坊”的吉卜力，一直是經典2D手繪的代名詞。

　　——直到2020年。

　　這一年，宮崎駿長子宮崎吾朗宣佈，吉卜力的最新作品是全篇採用3DCG製作的動畫長片。

　　這部名為《阿雅與魔女》的作品由宮崎駿企劃，宮崎吾朗執導，改編自《哈爾的移動城堡》原作者戴安娜·韋恩·瓊斯的同名小説，講述小女孩兒在對自己“魔女的女兒”身份毫不知情的情況下，開始和一個壞心眼的魔女一起生活的故事。

　　儘管作品曾入圍“戛納2020”片單，也有宮崎駿、吉卜力的光環加持，但在預告片放出後，許多國內網友評價3D建模有些僵硬，頗有“恐怖谷效應”之感，疑問吉卜力為何“揚短避長做了3D”？也有人認為，儘管吉卜力在3D製作的“初試啼聲”並未如預期般驚豔，卻仍然應該肯定吉卜力跳出舒適圈的勇氣。

　　但更多人關注的是作品的導演，宮崎吾朗。他會是挑起吉卜力大任的最佳人選嗎？

　　早在製作《崖上的波妞》時，宮崎駿就已近70歲。儘管精力仍然充沛，但不再如年輕時有力的雙手讓他只能使用軟性鉛筆作畫。而在2013年，宮崎駿宣佈將以《起風了》作為自己隱退前最後一部作品時，關於“後宮崎駿”時代誰能接過吉卜力重擔的討論之聲就未曾消歇。在外界看來，2014年吉卜力宣佈動畫製作部門解散或許是“後繼無人”的某種象徵，數度宣佈隱退的宮崎駿面臨吉卜力如此窘境，不得已而不斷“反悔”。

　　“原則上，當高畑勳與宮崎駿引退時，便是吉卜力結束的時候”。

　　2005年初，宮崎駿、高畑勳與鈴木敏夫組成獨立公司“株式會社吉卜力工作室”時，鈴木敏夫如此重申：“吉卜力是為了創作精彩作品成立的系統，而非永續經營的企業”。

　　2018年，時年82歲的高畑勳去世。這對吉卜力與宮崎駿而言，不啻一個巨大打擊。“我一直以為Paku-san（高畑勳暱稱，即阿撲）能活到95歲。在Paku-san過世之後，我在想，自己也沒有多少時間了。”宮崎駿在告別儀式上黯然道。

　　2021年1月5日，宮崎駿迎來他的80歲生日。據媒體報道，2017年起，他就投身動畫電影《你想活出怎樣的人生》的製作，打算以這部1937年的同名名著小説改編動畫作為自己創作生涯的收尾。鈴木敏夫曾在電視節目中透露，宮崎駿決定復出，是想為自己的孫子留下一部作品。通過這部電影，他想告訴孫子，“爺爺即將要到另一個世界去了，但他給你留下了這部電影。”

　　觀眾們從未如此深刻而清楚的意識到，宮崎駿留給吉卜力的作品將越來越少。這也讓“誰將成為吉卜力下一任當家？”再次成為關注的焦點。

　　2008年年底，在《崖上的波妞》大獲成功後，宮崎駿提出了“吉卜力5年經營計劃”，其中，前3年會啓用新人導演米林宏昌與宮崎吾朗，推出《借東西的小人阿麗埃蒂》、《來自虞美人盛開的山坡》兩部作品。

　　兩位新人導演的表現都堪稱亮眼：《借東西的小人阿麗埃蒂》上映後，以92億日元的票房收入，居當年日本國產電影票房排行榜首位，導演米林宏昌也被視為宮崎駿最好的繼承人，前途大好；《虞美人盛開的山坡》作為宮崎吾朗繼《地海戰記》後的第二部動畫長片，關注度與口碑均超越前作，為當年的電影觀眾帶來一縷清新而惆悵的微風。

　　但兩部作品中多少都帶有宮崎駿的影子。他擔任了兩部作品的編劇，經常插手干預導演工作，後者更是被評價為“女主又是典型的宮崎駿的理想女性”、“更像是集合了高畑勳和宮崎駿的優點”。

　　2013年，在執導《回憶中的瑪尼》後，米林宏昌宣佈離開吉卜力，與製片人西村義明成立了普樂卡工作室。他坦承，自己在吉卜力工作20年，吉卜力對他的影響已深入骨髓。2018年，米林宏昌推出《瑪麗與魔女之花》，但作品推出後，儘管多少有“吉卜力”光環加持，在中國票房口碑卻均遇滑鐵盧，最終僅收穫兩千萬票房。

　　而一直被認為“生活在父親陰影下”的宮崎吾朗繼續留在吉卜力，並試水父親較少涉足的領域——3D動畫長片。他在近期採訪中表示，如果要讓工作室繼續下去，一味地模仿宮崎駿將不會有未來。他注意到，在法國舉辦的內容展銷會上，只有日本仍在堅持推出手繪動畫。面對在世界範圍內已成主流的3DCG，他認為吉卜力有必要嘗試些新的東西。

　　事實上，早在上個世紀90年代，宮崎駿在把《超時空要塞7》OP中3DCG片段看了好幾遍後，立刻請負責製作的片塰滿則加入吉卜力負責CG工作，許多動畫粉絲將這一軼事視為宮崎駿積極擁抱新事物的論據。此外，“塔塔君Minkun”在微博提到，吉卜力很早就開始接觸數碼技術製作動畫，宮崎駿最早可追溯的3D作品，是日本電視台92年啓用的出品電影片頭。

　　（圖源@塔塔君Minkun 侵刪）

　　但製作手繪動畫長片，或許更是一種情懷。曾有人問宮崎駿：“現在CG已經進入了全盛時期，為什麼不用CG製作？”

　　宮崎駿回答：“我在街上遇到過一個木屐店主，他説雖然很多木屐店都倒閉了，但不是所有的都會倒閉，總有一兩家會留下來，堅持到現在，反倒是有更多客人到這家店去，所以我們不想放棄用鉛筆畫畫。”

　　如今，這一願景似乎正隨着老一輩的謝幕遠去。2022年，吉卜力主題樂園將開放迎客。人們關心，這個路邊站牌蹲着龍貓、空中飛着貓貓公交車、小魔女騎在掃帚上外送的童話王國會加入更多新夥伴嗎？

　　但他們內心深處更關心的其實是——吉卜力，還會繼續搭載下一代人的愛與夢嗎？