爭搶劇式綜藝，優愛騰芒再陷概念炒作？_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/周根號。

談到2021年的綜藝市場，選秀節目依舊是優愛騰芒的戰略高地。為了拿下今年的開門紅，一季度初始，30位“浪姐”就要與200多位偶像弟弟同時間段“飆戲”，搶奪2021年的“流量之王”。

高舉高打的選秀類真人秀外，垂類綜藝成了各平台的“創新外衣”。談到2021綜藝內容形式的新鮮感，劇式綜藝成了一股不容忽視的力量。

劇式綜藝的前身，可以提及這幾年熱度不斷攀升的戀愛社交推理觀察類真人秀，如《心動的信號》系列、《喜歡你，我也是》系列，而到了2021年，“劇式”的概念再度筆墨加重，騰訊視頻已經上線的的國內首檔高甜追劇式綜藝《平行時空遇見你》，優酷剛剛開播的、慢綜藝大佬王徵宇團隊親自操刀的生活蒙太奇劇式化綜藝《同一屋檐下》，以及愛奇藝招商會上出現的《我們書寫愛情吧》、芒果TV的“秘密武器”《33天限定戀人》等等新綜藝內容，共同讓劇式綜藝成為了2021年各個平台相繼爭搶的“新風口”。

《平行時空遇見你》劇照

當劇式綜藝揭開神秘的面紗，究竟“劇式”是綜藝進化出的一個全新物種，還是概念炒作、換湯不換藥？當觀眾在追捧劇式綜藝的時候，到底在追尋一種怎樣的綜藝內容表達趨勢？

劇式綜藝，香不香，能不能爆，只待2021年的市場檢驗。

什麼是劇式綜藝？

顧名思義，劇式綜藝=綜藝+劇集。

其中一類是通過簡單的劇綜融合完成劇綜交互。

例如，騰訊和愛奇藝選擇從綜藝到劇的路徑，《平行時空遇見你》和《我們書寫愛情吧》讓明星假想戀愛，然後自己擔任編劇，將體驗的愛情故事寫成偶像劇劇本，並完成本人親自演繹。芒果TV則選擇從劇到綜藝的路徑，《33天限定戀人》則讓電視劇中的熒幕情侶，在現實生活中“扮演”33天的限定戀人。

《33天限定戀人》簡介

這一類劇綜交互有助於平台大文娛板塊下兩大業務部——劇集和綜藝相互賦能和聯動。

在IP成本和內容成本不斷攀升的當下，儘量在同一IP之下收割更多的受眾注意力，符合平台自身商業邏輯。綜藝和劇本身的兩大內容也可以互相引流，彼此賦能。

另一種則是表達手法上的“劇式”，即將綜藝拍出劇集的質感，為觀眾提供媲美劇集的高品質觀賞體驗。

在這一邏輯之下，劇式綜藝的兩大要素分別是：劇情連續性和劇集品質觀感。

騰訊視頻早在《心動的信號》第一季就提出了“浸入式追劇體驗”的概念，第二季就挑明自己打造的是一檔“劇式綜藝”。在劇情連續性方面，素人嘉賓之間從相遇、曖昧，再到最後的表白，感情線的變動，劇情的跌宕起伏，嘉賓的感情歸屬無一不牽動着觀眾的心，對結尾的吃瓜好奇心讓觀眾自然“上頭”。

素人的真實感和節目完結後素人CP優秀的“售後服務”，更讓觀眾比看普通劇集更有代入感，高喊“神仙愛情”，磕起CP來真情實感。

劇集品質觀感則和目前綜藝精品化趨勢匹配。優酷1月6日上新的周更劇式養成綜藝《同一屋檐下》，在節目片頭強調採用“4k、50幀規格”“影視化拍攝”，不採用傳統的監控拍攝方式。

《同一屋檐下》宣傳圖

對提升劇集感最直觀的，就是對花字包裝和特效音的簡化。

以往綜藝中常見的花花綠綠的動畫和包裝在節目中都消失了，取而代之的是極簡白字包裝。這讓沒有觀察室的“純享版”內容，基本上和電視劇已經沒有什麼區別了。

為什麼要做劇式綜藝？

劇式綜藝究竟是怎麼一步步成為多方追捧的新物種呢？

首先，劇式綜藝是一種新的綜藝表達形式。

如今，受眾注意力不斷被新的娛樂方式瓜分，綜藝市場頭部效應日趨明顯，新玩家想要突圍，必須找到新的突破口，尋找更新鮮的表達方式。

回顧綜藝過去幾年的發展，棚內脱口秀曾經是綜藝最主要的形式，直到2013年起《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等一系列户外真人秀興起。再到2018年觀察類綜藝異軍突起，真人秀呈現“真實生活+脱口秀觀點輸出”，二者優勢相結合成就了2018年觀察類節目的井噴。綜藝始終在進化新的表達方式。

然而，在觀察類節目漸趨常規和疲軟的今天，平台亟需尋找更新鮮的表達方式吸引受眾。在這一背景之下，“劇式綜藝”應運而生。

戀愛類節目：棚內相親→明星真人秀→觀察類綜藝

其次，從商業的角度看，劇式綜藝能有效增加用户黏性。

就像劇集一樣，劇情連續性帶來了觀眾對人物命運結局的好奇，增加了“追劇”的動力，這點在劇式綜藝中同樣成立。

相較於常見的平行結構的綜藝敍事，隨進隨出讓觀眾歸屬感低，綜藝的播放量與本期飛行明星的咖位和粉絲基礎強關聯。而帶劇情的劇式綜藝 ，天然能帶給觀眾“追劇感”，通過“上頭”劇情增強節目的用户黏性。

同時，高品質的劇式內容還是發揮長尾效應，增加節目完結後觀眾點播率的最優解。

綜藝產品的更新換代速度遠超劇集。20年前的經典劇集如《康熙王朝》《亮劍》《還珠格格》等“回憶殺”作品，時至今日還會被頻繁點擊，“經典老片”也是平台版權採購佈局的重要部分，這些都説明了經典影視劇的生命力長達數十年。

經典影視劇作品已經成為一種“文化現象”

而變化迅速的綜藝作品卻沒有那麼好運。綜藝往往依據熱點而生，“短平快”的生產模式讓綜藝很難達到影視劇精雕細琢的質量。追逐熱點更新迭代的同時，也讓綜藝產品的淘汰速度更快。現在回顧5年前的綜藝，都已經覺得像在“考古”，表達和內容與當下很容易脱節。

這就造成了，哪怕一時再爆再出圈的綜藝在完結後，被重新點擊和觀看的量，遠比不上影視作品。

可綜藝往往是在完結後轉為VIP會員專享，承擔會員增收的作用。相較於影視劇，綜藝需要證明自己的長線價值和長尾變現能力。

在這樣的現狀下，吸收劇集優勢的“劇式綜藝”或許是一種解決方式——用綜藝向內容收割播出期的話題和流量，再用高品質的劇式內容讓觀眾心甘情願地充值VIP點播回看。

新物種還是概念炒作？

目前已經和觀眾見面的劇式綜藝有騰訊視頻的《平行時空遇見你》和優酷的《同一屋檐下》。作為“先鋒者”的兩位並沒有取得如願的市場反饋。

《平行時空遇見你》豆瓣評分7.7分，口碑較為穩定，五期節目累計播放量破億，骨朵數據排名徘徊在5-10的區間。

除了數據表現並不算特別突出外，《平行時空遇見你》的在劇本式明星談戀愛的策劃下，圍繞如何“撒糖”成了創作的主軸線，從節目的熱搜營銷點也可以看出，明星們在劇本狀態下設置的吻戲內容成了最大吸晴點。從這一點上，可以看作對於“泱泱中華第一耐打劇集”甜寵劇的綜藝復刻。

而優酷的《同一屋檐下》在上線僅兩週後相對熱度較低，豆瓣打分6.3，播出情況更不樂觀。

豆瓣評分

儘管《同一屋檐下》主打概念“無劇本”，片頭反覆強調“105天真實拍攝，用時間讓故事發生”、“無劇本是紀實的温度”。但節目最終的呈現很難讓人真的相信是“無劇本”的。

從觀眾的觀感上看，“假”和“尬”成為了彈幕的高頻詞彙。在豆瓣評論中，“劇本痕跡明顯”“沒覺得在看真人秀，像是在看素人拍劇”“劇本這兩個字就差寫在臉上了”也被高頻點贊。

另外從製作層面，也很難相信一個耗時105天的大型真人秀，導演能冒着“不出戲”的巨大風險，堅持在沒有強規則推動的情況下，發掘足夠戲劇性的情節。

相較於戀愛綜藝中素人嘉賓自帶戀愛的強動機參與，在規則的引導下能保證“出戏”，《同一屋檐下》中的素人合租則缺乏強動機，有些素人只是表示自己因為缺錢，想找地方住來到這裏。在這樣的情況下，素人能否推動戲劇化劇情，還是存疑的。

據瞭解，接下來6名素人嘉賓將會出現閨蜜搶男人，男生徘徊於兩個女生間，好兄弟愛上同一人，事業與愛情抉擇等一系列“戲劇化”到狗血的劇情。這些複雜關係的同時出現，更讓人無法相信《同一屋檐下》真的“無劇本”拍攝。

《同一屋檐下》劇照

而沒有真實感，也就談不上“真實還原生活本質”。

之所以反覆強調劇式綜藝無劇本的真實感，因為這是真人秀區別於劇集最大的優勢。

劇集磕CP固然上頭，觀眾心底總還是知道這些都是編劇寫的劇本，劇中CP都是表演，劇外CP互掐互撕才是常態。更何況在如今盛產“懸浮劇”的今天，劇集離真實生活越來越遠，毫無信念感的主演演技也讓人難以信服，觀眾自然真情實感不起來。

劇集的設定越“魔幻”，劇情越“懸浮”，給予劇式綜藝的市場空間就越大。真人秀中真實的人物關係和表現讓觀眾代入感更強。還有什麼比在劇中看到絕美愛情，一看在劇外也真實存在更讓人上頭？

“售後服務”優秀的“奇聞CP”被稱為戀綜天花板，楊丞琳在“追完”心動素人愛情故事後，見到了趙琦君真人能激動到流淚，戲稱自己有了見明星的感覺。連大熱泰劇《以你的心詮釋我的愛》也知道讓bkpp戲外繼續發糖，延續兩季劇集之間的觀眾黏性，減少觀眾流失。

《以你的心詮釋我的愛》bkpp

戲中戲外破次元的真實，成為劇式綜藝的“護城河”。一旦失去了真實感，讓一羣素人照着劇本“演”真人秀，觀眾為何不直接選擇看專業演員演劇集呢？保證劇情夠狗血，主演顏值更養眼。

正因如此，劇綜對真實感的要求，或者説通過儘量減少劇本痕跡，讓觀眾真正相信無劇本，也成為劇式綜藝最大的難點。劇本多一分就假，少一分則可能不出戲，這都需要製作團隊對“劇本的度”有很好的把握和認識。如何利用恰當的規則和妙不可言的選角，催生戲劇情節自然發生，都會對製作團隊提出更高要求。

“真實的戲劇”可遇不可求，但當真人秀中自然發生“編劇也寫不出的情節”時，一定會成為綜藝名場面。

奇聞CP在《心動的信號》中的名場面

劇式綜藝對製作的門檻要求也很高。高品質的質感和劇集式的觀看體驗，對置景、拍攝後剪輯也都提出了更高的要求。

未來劇式綜藝的增長點在哪裏呢？

目前各平台的做劇式綜藝的切入點幾乎都是戀愛。《同一屋檐下》雖然打的是“青年社交”的旗號，但最後的劇情發展難免走向愛情劇。然而，既然要實現劇集和綜藝的聯動，別忘了劇集的品類還有很多。在發掘了愛情題材之後，美食、喜劇、推理等一系列品類都可以向劇式綜藝遷移，未來還有廣泛的題材值得被挖掘，雖然甜寵劇依舊在視頻網站馳騁，但“糖”類再度猛增的話，觀眾難免會膩。

劇式綜藝這個新品類的出現，或許就像觀察類綜藝的出現一樣，給了很多綜藝內容重構的機會。

作為新興事物，要充分看到劇式綜藝目前面對的機遇和挑戰，也希望“劇式”的概念能被做實，而不是被“捧殺”。