徐忠平：從原生藝術到藝術人生_風聞

藝術不是不斷被“矯正”的技藝。原生藝術的靈感與創造力，是伴隨人一生的天賦，是文化積澱下的想象力的自由燦爛，如何將人類這種無拘無束的天性與秉賦昇華到更高的境界，就是從原生到大師的修行。

下面跟大家分享一下我的藝術人生，和我身邊的原生藝術家的故事。

這是一幅從來沒有拿過畫筆的，我的一個詩人朋友在偶爾的衝動下畫出的一匹馬，它又沒有什麼透視關係 、沒有精確的解剖、也沒有規範的色彩，而且像一個怪物一樣。但是我告訴大家的是，它確確實實是一匹馬。

它像不像馬並不重要，重要的是他把這匹馬的動物的野性，它的生動、它自由的生命力表達出來了，像一個飽含着生命力量的、充足元氣的動物從畫面上衝出來。

如果大家對人類3萬年到5萬年前的巖洞壁畫有所瞭解的話，就會發現古人類巖洞壁畫中的馬和我這位朋友畫的這匹馬，其實它表達的本質是如出一轍的。

突然間一個新的藝術生命閃耀在我的面前，這一瞬間我覺得就像地震了一樣，震動了我整個的神經，因為我畫的那匹馬完全是規規矩矩的。我的朋友當時就説了我一句：你這是客廳裏的馬。我突然想到，我幾十年孜孜以求的美院體系的這種訓練、這種教育，為什麼在這匹馬面前顯得如此不堪？我就開始思考我能不能像他這樣畫畫呢？

我還是講一下我的少年經歷吧，我出生在黑龍江北部一個小城市，我八九歲的時候就萌生了要畫畫的熱情，慢慢到了十四五歲，從全國各地分配了一批大學生，來到了我的家鄉。其中有一位是從西安美術學院畢業，來到我們這裏的高材生，他因為教我哥哥畫山水畫，偶爾發現了我的畫，他説：你這弟弟天賦很高，我要教他畫畫，我將來會把他送到美術學院去學習。他這不經意的一句話，卻在我腦海裏掀起了滔天巨浪，我當天一夜沒有睡着，看着窗外的月光泄進屋子裏，泄在我的身上，安靜極了。身邊是哥哥姐姐的輕輕的入睡的鼾聲，我在想象着、憧憬着，未來進入美術學院是什麼景象，當一個大畫家該是多麼幸福。

我開始向他學習，這個老師第一次教我畫畫，給我的範本就是俄羅斯大畫家菲欽的兩張素描，這兩張素描我記得非常清楚的，我臨摹的過程中，每一次都因為鼻子不準一點，解剖、結構不準確一點，他就非常嚴格説：不行，回去重來，再來一幅！我記得我一共是畫了5遍，來來回回跑了十幾公里，才得到他的許可。

後來我還順利地考入了哈爾濱師範大學美術系，大學畢業十年之後，我又到了西安美術學院去深造，還覺得自己的基本功不夠，我又利用閒餘時間，又畫了這樣的一幅所謂的長期作業——石膏人體的訓練。大家看這個訓練，應該説透視、解剖、素描功底很深的，但是這意味着什麼呢？

**意味着你將來做一個最好的畫匠是被批准了，**殊不知一個少年、青年最好的想象力、知覺力和對事物的感知能力與繪畫的感覺，通通被這種僵化的訓練扼殺的一乾二淨了。

所以説在這種痛苦的折磨中，我完全失去了繪畫的能力。我的朋友被我鼓勵以後，他一發不可收的開始畫下來了。所以説大家想，我怎麼能夠在面對那匹馬的時候，能像我的詩人朋友那樣，能發自心靈、發自內在的這種感受、自由地表達呢？我已經沒有了這種自由表達的這種能力，就是我所有的肌肉訓練、我的細胞記憶，所有的都是那個模式。

他繼續畫下來，他越畫我越生氣，因為我畫不出來但是我沒辦法。他是詩人，我跟他學寫詩，我鼓勵他畫畫。我影響了身邊好幾個詩人，他們説：老徐，你身上就有一塊沒開發的處女地，就是你的文字了。他們的意思是：繪畫你就別想了！可是我不甘心，我想我一時畫不出來，於是我萌生了在我的女兒身上、在我的妻子身上、在我的學生、朋友，他們身上做這種自由繪畫的訓練，來打破或者説是去比較一下，和美院訓練不同的道路，是不是可以培養出來大畫家、大藝術家。

這樣經過一年又一年，他們都畫出了令人驚歎的作品。你看這是大女兒的作品，這個右邊是她做的泥塑，我們請了美院的雕塑系主任看，他們一看這不合比例、沒解剖，一下子就給你槍斃了。我説：你們聽説過羅丹吧？聽説過克洛代爾吧？克洛代爾的雕塑就是這樣的，她不是美術學院教出來的天才。

這是二女兒的畫，她的畫你看不出來像沒有受過訓練的人，看起來也不幼稚可笑，恰恰你覺得那裏面充滿着可玩味的形式，可以讓我們品味藝術上很珍貴的圖示。

這是小女兒的畫，她在6歲的時候臨摹梵高頭像，然後中間的畫是她姥爺的肖像，用她媽媽的油畫顏色，她姥爺去世，懷念她姥爺，你覺得這個比例、解剖對嗎？什麼都沒有，但是它就是感動你，它就是打動你，實際藝術的真正的靈魂在這裏。

你看，這是自由地繪畫的學生；

這是我朋友的老媽媽，60歲以後開始畫畫，你們想這多麼美好、多麼漂亮，你説畢加索看了這畫能不跪下嗎？是不是？

下面我要介紹我重點培養的、也是在我身邊最得力的一個人，就是我的妻子：玲子。她的出現和我朋友畫馬的故事幾乎是一模一樣。

1995年，我和她到住在山村裏的朋友家去玩，然後就畫我朋友家山邊的景色，玲子在我身邊玩，我説：算了，給你一張紙，你畫畫吧。她原來是學中文的，喜歡跳舞、唱歌、寫詩，從來沒拿過畫筆。結果她覺得好玩，拿了一張紙在我身邊就畫下來了。等她畫完之後，我一回頭也是大吃一驚，我説：這又出了一個大天才！怎麼回事？他們身上這種潛能哪裏來的？其實這個就是我剛才説的，古希臘的巖洞壁畫的那個天分、人類的創造力，其實隨着古希臘規則的出現，各種規矩、各種要求的出現，就通通地被遮蔽了。藝術進入了古希臘、進入了文藝復興，就進入了所謂科學時代，其實它遮蔽了真正的藝術的更大的一個能量，我説的更偏激一點，美術史應該説是很暴力的美術史。

這是玲子的畫，在家鄉畫了5年，然後我們就到了北京，通過朋友們介紹，見到了中國頂級的批評家賈方舟先生和大藝術家袁運生先生，他們都很感動地説：給她辦個展覽吧，咱們要衝擊一下中國當代藝術的現狀，這個藝術現狀太保守了！太僵化了！

在玲子的展覽會上，我們沒有想到北京藝術界的名流很多人都到了現場，而且中國最一流的批評家們幾乎紛紛到場，這些人在研討會上都給予了非常高的肯定和讚揚。而且轉過了一年，就把玲子以研究生的身份吸收到中央美術學院去了，不是讓她去接受素描訓練去了，袁先生説的很明確，就是讓你來衝擊一下美院的教學。

所以玲子到了第四畫室（油畫系），她每天身邊就是川流不息的美院的老師和學生，天天來參觀，排成長隊了。

而且更加令人欣慰的，就是全國各地的很多美院老師把她的畫冊拿回去，做教材一樣的給他們的系裏的學生來講解，就是藝術應該是什麼樣，我們的美院出了什麼問題。其實有頭腦的、有思想的美院的很多老師，都在發出這樣的質疑和追問。

以上這些給大家介紹這些繪畫，我們可以把它命名為叫原生繪畫，也可以叫做素人繪畫。

原生藝術名稱的定位來自於上世紀40年代法國的一個大師叫杜布菲，他就發現了在很多普通人身上，用他的話説：沒被文明所污染的人，而且一出手就有巨大的一種藝術能量。通過杜布菲的努力，在西方引起了巨大的反響，到現在西方的原生藝術美術館不下於幾十家，而原生藝術畫廊不下於幾百家，而我們偌大的中國沒有一家原生藝術美術館，就798有一個小小的、剛剛露芽的一個原生藝術畫廊，還是做得非常幼稚。

由於杜布菲的推動對整個西方20世紀藝術的發展，起到不可估量的巨大作用，像大家所熟知的梵高、畢加索、盧梭，我們還能舉出很多人，他們都是直接或間接的受到了原生藝術的影響，而完成他們更高的人生藝術的境界。

我個人這麼孜孜以求，花費了30年的時間來研究、來挖掘幾百個，甚至更多的原生藝術畫家，做了很多個案研究，到底有什麼好處呢？你會發現你的第二個生命，你會找到另一個你和這個世界交流的、互相對話的通道，會給你的個人和你的家庭、會給你周圍的人都帶來巨大的歡樂。

我們可以做一個思考，全國八所著名的美術學院，歷年來培養了成千上萬的高材生，用我們大家的話説：大師滿天下，其實不是的，沒有一個人現在能站出來，站在國際舞台上，和現在一流的、過去的和當代的藝術大師PK的，沒有一個。包括中國畫、書法界，我們的藝術教育到現在，沒有一個人再能達到清代的石濤、八大，明代的文徵明、元代的王蒙的境界，那是什麼問題呢？是因為我們的智力退化了嗎？還是我們的才華不夠呢？ 都不是的，是因為你的藝術道路的文本錯了，你受教育的方式、你受訓練的方式，完全走入了南轅北轍的方向。

而且我要告訴年輕的孩子們，你們現在來到了最好的中國的時代，你們的信息、你們的知識量，你們所看到的、所聽到的，都是中國五千年來最好的，所以你們現在不能做截屏式的學習，你們要去上接，你的前代前代做了什麼，然後我們當代該做什麼，我們才知道我們下一代該做什麼。中央美術學院2020年考試，已經取消了素描色彩基本功了，第一考題就是進入創作，這意味着什麼？就是中國的考試製度做了一個大跨步的飛躍，它要和世界接軌。

我呢是因為對藝術愛的太深了，也是受傷害最深的一個人，培養了我的朋友、培養了我的孩子、培養了我的老婆，把別人都救活了，自己卻快犧牲了。但是我不甘心，我就拼命的在掙扎中、在尋找中不斷地去尋找我的繪畫，我終於尋找到了這個題材，這就是荒草野卉。

我所畫的荒草野卉題材，是古今中外沒有人畫過的，這不是我故意選的冷門，而是與我青少年時期的遭遇，長期生活在山區，漸漸形成了孤獨、荒涼，內閉的性格，有着內在的聯繫。

荒草野卉它巨大的這種野性的、自由的生命力，它不被管束、不被剪裁，它自由地生長，然而它又那麼弱小，又沒人管的，沒人理他，沒有任何援助，但是它的生命永遠是年年復發。

“野火燒不盡，春風吹又生”就是這個意思。現在有很多人喜歡我的荒草作品，也有人批評這個主題，但是這個不重要，最重要的是我沒有把它當做荒草來畫，我覺得我要完成的是我的人生，我的藝術人生和我人格的最後完善。

所以説我在畫荒草的背後，我畫大量的山水，我聽音樂、我去畫花卉、我去寫書法、我去讀書，都是為了什麼？都是為了完成我對荒草野卉這個題材的，最終的我想象的那個遙不可知的彼岸的高度去努力。

再看這是我的書法，我這書法就等於我朋友的那匹馬，沒有書法所謂規範要求的寫得橫平豎直。不是那些流利漂亮的行草書，王羲之、顏趙歐柳，我的書法，我的理解就是生命深度的信息，所以我就無所顧忌地，按照我自己的理解表達我對書法的認知。

當然了我也有規範的楷書的訓練，這個訓練不是為了向你們證明，我能寫那個是因為我有這個，不是的，因為書法作為一門中國文化最博大精深的藝術，它要求你方方面面全都要到位，對各種字體都要有個經久的訓練，都要經久的研討。作為我來説 我並沒有把書法當做必須的交通規則來理解，所以我認為 我的書法和我的繪畫，和我這個人應該是很統一的一個事情。

有一天一個朋友來找我説：你送我一本你的畫冊，你給我籤個名吧。我就用非常流利工整的字給它寫下來，他説：你為什麼不寫大家熟知的徐體？你那個怪書啊。我説：那個是我的藝術，這個是實用主義的。

當然我今天還能在這個年齡，還在孜孜以求、不斷要求藝術的高度、厚度，其實這所有的一切的背後還有一個更重大的命題，也就是西方的大理論家、批評家貢布里希説的：沒有藝術這回事，只有藝術家這個人。其實等你理解這句話，你會恍然大悟，因為古今中外所有偉大的政治家、軍事家、哲學家、商人、包括藝術家，不僅僅是他們的事業走到了高峯，所有的一切都是他們的最高的人格的修煉走到了最高峯。

所以説我覺得原生藝術，它不是不斷被矯正的技藝。

大家如果一旦有了這種才氣和發現，千萬都別去老年大學，老年大學教你的，就是什麼竹子三筆、五筆，必須這麼畫。這種教育其實表面上給老人帶來快樂，但是它沒有發覺老年人真正的生命、真正的快樂。

原生藝術它的出現，是每個人都有的靈感和創造力，是伴隨着你的一生的天賦，是在你們的文化，和你們的積累下才慢慢形成的。你的所有的想象力，你達到的那種自由燦爛，如何將我們人類這種無拘無束的天性和稟賦，昇華到更高的境界呢？我的個人理解 那就要從原生到大師的修煉。

最後我要説三句話：藝術讓你成為真正的人，藝術可以使你和健在的，與逝去的許多偉大的人物的靈魂交集，藝術可以使你成為無限。謝謝大家。