徐忠平:從原生藝術到藝術人生_風聞
CC讲坛-CC讲坛官方账号-创新引领未来,传播改变世界。2021-01-20 10:01
藝術不是不斷被“矯正”的技藝。原生藝術的靈感與創造力,是伴隨人一生的天賦,是文化積澱下的想象力的自由燦爛,如何將人類這種無拘無束的天性與秉賦昇華到更高的境界,就是從原生到大師的修行。
下面跟大家分享一下我的藝術人生,和我身邊的原生藝術家的故事。
這是一幅從來沒有拿過畫筆的,我的一個詩人朋友在偶爾的衝動下畫出的一匹馬,它又沒有什麼透視關係 、沒有精確的解剖、也沒有規範的色彩,而且像一個怪物一樣。但是我告訴大家的是,它確確實實是一匹馬。
它像不像馬並不重要,重要的是他把這匹馬的動物的野性,它的生動、它自由的生命力表達出來了,像一個飽含着生命力量的、充足元氣的動物從畫面上衝出來。
如果大家對人類3萬年到5萬年前的巖洞壁畫有所瞭解的話,就會發現古人類巖洞壁畫中的馬和我這位朋友畫的這匹馬,其實它表達的本質是如出一轍的。
突然間一個新的藝術生命閃耀在我的面前,這一瞬間我覺得就像地震了一樣,震動了我整個的神經,因為我畫的那匹馬完全是規規矩矩的。我的朋友當時就説了我一句:你這是客廳裏的馬。我突然想到,我幾十年孜孜以求的美院體系的這種訓練、這種教育,為什麼在這匹馬面前顯得如此不堪?我就開始思考我能不能像他這樣畫畫呢?
我還是講一下我的少年經歷吧,我出生在黑龍江北部一個小城市,我八九歲的時候就萌生了要畫畫的熱情,慢慢到了十四五歲,從全國各地分配了一批大學生,來到了我的家鄉。其中有一位是從西安美術學院畢業,來到我們這裏的高材生,他因為教我哥哥畫山水畫,偶爾發現了我的畫,他説:你這弟弟天賦很高,我要教他畫畫,我將來會把他送到美術學院去學習。他這不經意的一句話,卻在我腦海裏掀起了滔天巨浪,我當天一夜沒有睡着,看着窗外的月光泄進屋子裏,泄在我的身上,安靜極了。身邊是哥哥姐姐的輕輕的入睡的鼾聲,我在想象着、憧憬着,未來進入美術學院是什麼景象,當一個大畫家該是多麼幸福。
我開始向他學習,這個老師第一次教我畫畫,給我的範本就是俄羅斯大畫家菲欽的兩張素描,這兩張素描我記得非常清楚的,我臨摹的過程中,每一次都因為鼻子不準一點,解剖、結構不準確一點,他就非常嚴格説:不行,回去重來,再來一幅!我記得我一共是畫了5遍,來來回回跑了十幾公里,才得到他的許可。
後來我還順利地考入了哈爾濱師範大學美術系,大學畢業十年之後,我又到了西安美術學院去深造,還覺得自己的基本功不夠,我又利用閒餘時間,又畫了這樣的一幅所謂的長期作業——石膏人體的訓練。大家看這個訓練,應該説透視、解剖、素描功底很深的,但是這意味着什麼呢?
**意味着你將來做一個最好的畫匠是被批准了,**殊不知一個少年、青年最好的想象力、知覺力和對事物的感知能力與繪畫的感覺,通通被這種僵化的訓練扼殺的一乾二淨了。
所以説在這種痛苦的折磨中,我完全失去了繪畫的能力。我的朋友被我鼓勵以後,他一發不可收的開始畫下來了。所以説大家想,我怎麼能夠在面對那匹馬的時候,能像我的詩人朋友那樣,能發自心靈、發自內在的這種感受、自由地表達呢?我已經沒有了這種自由表達的這種能力,就是我所有的肌肉訓練、我的細胞記憶,所有的都是那個模式。
他繼續畫下來,他越畫我越生氣,因為我畫不出來但是我沒辦法。他是詩人,我跟他學寫詩,我鼓勵他畫畫。我影響了身邊好幾個詩人,他們説:老徐,你身上就有一塊沒開發的處女地,就是你的文字了。他們的意思是:繪畫你就別想了!可是我不甘心,我想我一時畫不出來,於是我萌生了在我的女兒身上、在我的妻子身上、在我的學生、朋友,他們身上做這種自由繪畫的訓練,來打破或者説是去比較一下,和美院訓練不同的道路,是不是可以培養出來大畫家、大藝術家。
這樣經過一年又一年,他們都畫出了令人驚歎的作品。你看這是大女兒的作品,這個右邊是她做的泥塑,我們請了美院的雕塑系主任看,他們一看這不合比例、沒解剖,一下子就給你槍斃了。我説:你們聽説過羅丹吧?聽説過克洛代爾吧?克洛代爾的雕塑就是這樣的,她不是美術學院教出來的天才。
這是二女兒的畫,她的畫你看不出來像沒有受過訓練的人,看起來也不幼稚可笑,恰恰你覺得那裏面充滿着可玩味的形式,可以讓我們品味藝術上很珍貴的圖示。
這是小女兒的畫,她在6歲的時候臨摹梵高頭像,然後中間的畫是她姥爺的肖像,用她媽媽的油畫顏色,她姥爺去世,懷念她姥爺,你覺得這個比例、解剖對嗎?什麼都沒有,但是它就是感動你,它就是打動你,實際藝術的真正的靈魂在這裏。
你看,這是自由地繪畫的學生;
這是我朋友的老媽媽,60歲以後開始畫畫,你們想這多麼美好、多麼漂亮,你説畢加索看了這畫能不跪下嗎?是不是?
下面我要介紹我重點培養的、也是在我身邊最得力的一個人,就是我的妻子:玲子。她的出現和我朋友畫馬的故事幾乎是一模一樣。
1995年,我和她到住在山村裏的朋友家去玩,然後就畫我朋友家山邊的景色,玲子在我身邊玩,我説:算了,給你一張紙,你畫畫吧。她原來是學中文的,喜歡跳舞、唱歌、寫詩,從來沒拿過畫筆。結果她覺得好玩,拿了一張紙在我身邊就畫下來了。等她畫完之後,我一回頭也是大吃一驚,我説:這又出了一個大天才!怎麼回事?他們身上這種潛能哪裏來的?其實這個就是我剛才説的,古希臘的巖洞壁畫的那個天分、人類的創造力,其實隨着古希臘規則的出現,各種規矩、各種要求的出現,就通通地被遮蔽了。藝術進入了古希臘、進入了文藝復興,就進入了所謂科學時代,其實它遮蔽了真正的藝術的更大的一個能量,我説的更偏激一點,美術史應該説是很暴力的美術史。
這是玲子的畫,在家鄉畫了5年,然後我們就到了北京,通過朋友們介紹,見到了中國頂級的批評家賈方舟先生和大藝術家袁運生先生,他們都很感動地説:給她辦個展覽吧,咱們要衝擊一下中國當代藝術的現狀,這個藝術現狀太保守了!太僵化了!
在玲子的展覽會上,我們沒有想到北京藝術界的名流很多人都到了現場,而且中國最一流的批評家們幾乎紛紛到場,這些人在研討會上都給予了非常高的肯定和讚揚。而且轉過了一年,就把玲子以研究生的身份吸收到中央美術學院去了,不是讓她去接受素描訓練去了,袁先生説的很明確,就是讓你來衝擊一下美院的教學。
所以玲子到了第四畫室(油畫系),她每天身邊就是川流不息的美院的老師和學生,天天來參觀,排成長隊了。
而且更加令人欣慰的,就是全國各地的很多美院老師把她的畫冊拿回去,做教材一樣的給他們的系裏的學生來講解,就是藝術應該是什麼樣,我們的美院出了什麼問題。其實有頭腦的、有思想的美院的很多老師,都在發出這樣的質疑和追問。
以上這些給大家介紹這些繪畫,我們可以把它命名為叫原生繪畫,也可以叫做素人繪畫。
原生藝術名稱的定位來自於上世紀40年代法國的一個大師叫杜布菲,他就發現了在很多普通人身上,用他的話説:沒被文明所污染的人,而且一出手就有巨大的一種藝術能量。通過杜布菲的努力,在西方引起了巨大的反響,到現在西方的原生藝術美術館不下於幾十家,而原生藝術畫廊不下於幾百家,而我們偌大的中國沒有一家原生藝術美術館,就798有一個小小的、剛剛露芽的一個原生藝術畫廊,還是做得非常幼稚。
由於杜布菲的推動對整個西方20世紀藝術的發展,起到不可估量的巨大作用,像大家所熟知的梵高、畢加索、盧梭,我們還能舉出很多人,他們都是直接或間接的受到了原生藝術的影響,而完成他們更高的人生藝術的境界。
我個人這麼孜孜以求,花費了30年的時間來研究、來挖掘幾百個,甚至更多的原生藝術畫家,做了很多個案研究,到底有什麼好處呢?你會發現你的第二個生命,你會找到另一個你和這個世界交流的、互相對話的通道,會給你的個人和你的家庭、會給你周圍的人都帶來巨大的歡樂。
我們可以做一個思考,全國八所著名的美術學院,歷年來培養了成千上萬的高材生,用我們大家的話説:大師滿天下,其實不是的,沒有一個人現在能站出來,站在國際舞台上,和現在一流的、過去的和當代的藝術大師PK的,沒有一個。包括中國畫、書法界,我們的藝術教育到現在,沒有一個人再能達到清代的石濤、八大,明代的文徵明、元代的王蒙的境界,那是什麼問題呢?是因為我們的智力退化了嗎?還是我們的才華不夠呢? 都不是的,是因為你的藝術道路的文本錯了,你受教育的方式、你受訓練的方式,完全走入了南轅北轍的方向。
而且我要告訴年輕的孩子們,你們現在來到了最好的中國的時代,你們的信息、你們的知識量,你們所看到的、所聽到的,都是中國五千年來最好的,所以你們現在不能做截屏式的學習,你們要去上接,你的前代前代做了什麼,然後我們當代該做什麼,我們才知道我們下一代該做什麼。中央美術學院2020年考試,已經取消了素描色彩基本功了,第一考題就是進入創作,這意味着什麼?就是中國的考試製度做了一個大跨步的飛躍,它要和世界接軌。
我呢是因為對藝術愛的太深了,也是受傷害最深的一個人,培養了我的朋友、培養了我的孩子、培養了我的老婆,把別人都救活了,自己卻快犧牲了。但是我不甘心,我就拼命的在掙扎中、在尋找中不斷地去尋找我的繪畫,我終於尋找到了這個題材,這就是荒草野卉。
我所畫的荒草野卉題材,是古今中外沒有人畫過的,這不是我故意選的冷門,而是與我青少年時期的遭遇,長期生活在山區,漸漸形成了孤獨、荒涼,內閉的性格,有着內在的聯繫。
荒草野卉它巨大的這種野性的、自由的生命力,它不被管束、不被剪裁,它自由地生長,然而它又那麼弱小,又沒人管的,沒人理他,沒有任何援助,但是它的生命永遠是年年復發。
“野火燒不盡,春風吹又生”就是這個意思。現在有很多人喜歡我的荒草作品,也有人批評這個主題,但是這個不重要,最重要的是我沒有把它當做荒草來畫,我覺得我要完成的是我的人生,我的藝術人生和我人格的最後完善。
所以説我在畫荒草的背後,我畫大量的山水,我聽音樂、我去畫花卉、我去寫書法、我去讀書,都是為了什麼?都是為了完成我對荒草野卉這個題材的,最終的我想象的那個遙不可知的彼岸的高度去努力。
再看這是我的書法,我這書法就等於我朋友的那匹馬,沒有書法所謂規範要求的寫得橫平豎直。不是那些流利漂亮的行草書,王羲之、顏趙歐柳,我的書法,我的理解就是生命深度的信息,所以我就無所顧忌地,按照我自己的理解表達我對書法的認知。
當然了我也有規範的楷書的訓練,這個訓練不是為了向你們證明,我能寫那個是因為我有這個,不是的,因為書法作為一門中國文化最博大精深的藝術,它要求你方方面面全都要到位,對各種字體都要有個經久的訓練,都要經久的研討。作為我來説 我並沒有把書法當做必須的交通規則來理解,所以我認為 我的書法和我的繪畫,和我這個人應該是很統一的一個事情。
有一天一個朋友來找我説:你送我一本你的畫冊,你給我籤個名吧。我就用非常流利工整的字給它寫下來,他説:你為什麼不寫大家熟知的徐體?你那個怪書啊。我説:那個是我的藝術,這個是實用主義的。
當然我今天還能在這個年齡,還在孜孜以求、不斷要求藝術的高度、厚度,其實這所有的一切的背後還有一個更重大的命題,也就是西方的大理論家、批評家貢布里希説的:沒有藝術這回事,只有藝術家這個人。其實等你理解這句話,你會恍然大悟,因為古今中外所有偉大的政治家、軍事家、哲學家、商人、包括藝術家,不僅僅是他們的事業走到了高峯,所有的一切都是他們的最高的人格的修煉走到了最高峯。
所以説我覺得原生藝術,它不是不斷被矯正的技藝。
大家如果一旦有了這種才氣和發現,千萬都別去老年大學,老年大學教你的,就是什麼竹子三筆、五筆,必須這麼畫。這種教育其實表面上給老人帶來快樂,但是它沒有發覺老年人真正的生命、真正的快樂。
原生藝術它的出現,是每個人都有的靈感和創造力,是伴隨着你的一生的天賦,是在你們的文化,和你們的積累下才慢慢形成的。你的所有的想象力,你達到的那種自由燦爛,如何將我們人類這種無拘無束的天性和稟賦,昇華到更高的境界呢?我的個人理解 那就要從原生到大師的修煉。
最後我要説三句話:藝術讓你成為真正的人,藝術可以使你和健在的,與逝去的許多偉大的人物的靈魂交集,藝術可以使你成為無限。謝謝大家。