《哲學&科學》(六)論複雜→美:詩 (代 藝術哲學)3_風聞
王母娘娘-2021-01-20 08:32
文字為基礎:向形象、情感發展→詩、詞……向理性、抽象發展→理、論
琴↗棋:感性↗理性……畫↗書:形象↗抽象……
書↘詩↘詞:抽象↘感性形象(情感表述)
書→理→論:抽象↗具體形象(思想表述)→具象(點~線~面~體)
棋:僅指圍棋(黑白子)。圍棋比文字抽象度更高,藝術實踐形式:單人研究(類書畫琴),兩人博弈(標準圍棋藝術實踐形式),還有羣體研究。下圍棋既有戰略(佈局),亦有精妙得失計算(中盤),還有精確計量(收官),文明社會各類典型事項,個人心理、人際關係,圍棋藝術實踐都有真實模擬。書畫琴,都是具體某方面、不同層次,只有圍棋藝術實踐&修煉,真實模擬自然&社會各方面、各層次……再+人羣先天稟賦適合圍棋者,四大經典藝術最低(2.5%∕中國人)→人類最高經典藝術(個人觀點,僅供參考)!
圍棋藝術修養入上乘境界(≈教授級專家),碰到抽象文字:先理後論,達對複雜事物有效抽象認知後,典型與眾不同智慧能力表現:圖表化!
實際上,這篇(代 藝術哲學)→智力類型關係列表&內演關係圖,就是創新哲學理論認識積累夠多後,以表述形式嬗變方式,實現認識質變飛躍實例!
著者自己,無論關係列表&內演關係圖,都是先連日停滯、晚上睡不好,“難為”到足夠程度後,某日早醒、躺牀上頓悟後寫出。原因:創新理論認識積累到對客觀問題,現象全覆蓋後,相關認知在右腦潛意識中相互作用,貌似連日停滯沒得寫,實質正相反:太多複雜相互作用關係此起彼伏、紛至沓來,且不同認識各有一定道理。不得不“時不時發呆”,直到醖釀出:新大道理,將多個小道理按合乎內在邏輯↓罩住。
當一堆抽象認識,“搭積木”式組成具有優美、良好、有序統一外在表現形式,不同抽象認識,作為組成部分相互關係明晰:文字從屬圖表解讀、闡述……
著者個人藝術實踐經驗,人類經典藝術中只有圍棋:佈局、中盤,複雜(很多棋子)棋局→一眼把握盤面明快程度,當前最佳(結果唯一)招法為何?生活中似乎很神秘、難得:直覺……還有所謂“棋形”,通過對高度抽象多見圍棋現象,具體形態及相互關係認知優劣得失……圍棋藝術修養入上乘境界,常人看神奇、神秘,直覺頓悟能力:圍棋藝術實踐中相對常見!網絡直播圍棋大賽中曾多次遭遇,如:絕頂職業高手對弈,下到複雜中盤局面,某某人脱口而出(對弈軟件打字到觀戰大廳)→XX,時不時被羣嘲(從不回應:不懂就是不懂),隨後實戰的確這招,原因:直覺頓悟。有此類能力者,圍棋藝術修養入上乘境界!
就著者個人研究:複雜圍棋對弈過程中局面敏鋭直覺能力,主要靠積累大量圍棋局面&計算,再通過左右腦協同,主要是右腦並行處理,使複雜局面難以計數可能性,最終被多約束條件,篩選到只剩唯一:圍棋藝術實踐,頓悟直覺招法由此產生……還有圍棋中常見:各種棋形(典型好、典型差),本質都是對經驗主導藝術實踐,各種得失:可視(肉眼直觀)高效Or低效現象,經驗規律總結。
從上面四大經典藝術內演關係圖可知,文字(形式美→書法):縱向感性、形象&情感表述發展→詩∕詞而趨向繪畫;橫向理性、思想化發展→理∕論。漢字藝術因能有機關聯人類經典藝術75%,個人更願稱:
書法(單字高效表現形式)→經典藝術基石
圍棋(理性思維高效形式)→人類最高藝術
抽象認識,只發展到點、線→理(高效文字表述),貌似能搞定詩。當抽象思維、理性認識發展到面、體,只有圖表及文字從屬解讀→有效表述複雜理性認知!
個人學術經驗:很多理論之所以水平差,發展到一定後停滯,直接原因:缺乏匹配高效認識表述形式。似乎只有圍棋藝術達上乘境界,才能靠經典藝術修養做基礎、方法,形成有效持續深化複雜理性認識能力(僅供參考)。
現實生活中,圍棋藝術實踐入上乘境界者(≈教授級專家),大都把這本事當謀生手藝(教人下棋Or博彩)。某某人較另類,只對圍棋藝術及其歷史文化發展(古今中外)興趣濃厚,從未想過以此獲利……原因很簡單:
對某些先天智力稟賦非常好之人而言,提前進入共產主義=不為考試讀書、不為資格學習,學得多種技藝、學識,原因只一個:有趣、好玩兒!
個人經驗,對自行將人類最高藝術學到上乘境界者,還能有巨大吸引力研究事項:
一、高難度前沿、熱點、難點問題(現實複雜文明現象);
二、全面發展(智力類型)→補短板,鍛造無結構缺陷智慧能力!
其中:迎難上、越有挑戰越向前→個人自覺。但智慧能力全面發展是不知不覺,某些能力“無心插柳”,莫名其妙自行來。到一定水平後反省、回顧,發現此類事源於經典藝術修養入上乘境界後,因個人努力研究,自發關聯延展,且上乘最高藝術審美修養,似有某種“萬能鑰匙”作用,到那兒都好使(個人經驗、僅供參考)。
個人感悟
所謂“最高經典藝術上乘境界”→第10名現象。進入前十→上乘境界(高手),第10名=高手內墊底=不極端,留有觸類旁通餘力。一旦機緣巧合,“萬能鑰匙作用”起效,不知不覺→本事上身!(個人理解:第10名現象,另類中庸之道)
從個人學術研究進程看:很早觸及形象,但和主觀情感相反→基於邏輯思維、客觀理性高度發展,繼發出可直觀形象性:理性具象!
理性,面對現實(感性)→抽象!對複雜(豐富內涵)現象問題,抽象認識達現象全覆蓋後,將相互離散(認知過程散發)點、線抽象認識,簡單↗複雜、抽象↗具體,搭積木式拼裝(抽象認識)具體化過程,發展到有直觀形象性,藝術分類層次:客觀理性棋&主觀形象畫之間,產生出現象表面貌似類同認知形式。雖然實際上,形象思維只有表象、整體直觀&情感感受,理性具體認識從形式&內涵(要素及相互作用),統統明白通透,具(體形)象思維本質→理性思維(簡單↗複雜)具體化。
正常邏輯狀態下,從現實生活&既有學識學習出發,經獨立自主研究,達時代理性邏輯思維能力頂尖者,寫理成論→水到渠成,但確不會寫詩!!!
因為修煉成哲學家,客觀理性抽象思維能力反覆淬鍊過程,學識&藝術修養,全靠祛形象而更徹底抽象化(甚至分層抽象)。即便抽象思維能力非常強,能將點、線抽象認識,裝配成有形象性複雜具體認識,有形象性≠感性(曾見有哲學論述,誤將辯證思維具體化→形象性=形象思維)!當然也就不可能將超高文字表述能力→詩詞
中華傳統文化發展史上:先賢依靠文言,先發展形上(易經∕方法論),再發展形中(論語、中庸、道德經等)具體化應用,再由不同時代性解讀,使文言∕漢字抽象思維,對人生、社會認知具體性持續+高+厚(傳承&發展)……
古代教育,完成識字後,從文言(書面語)經典背誦始,慢慢+各種(時代性)解讀。大多數受教育者平庸(正態分佈);少數人頭腦複雜、抽象思維發達→學者,傳承發展形上&本時代形中;另類少數人,智力類型偏感性形象,學經典文言,形成很高文字表述能力後,發展出情感感受藝術審美表現形式→詩詞(四言~四六~五言~七言~長短句)。
當工業文明:外→內,將中華農耕文明核心載體→文言,從正規普及教育中事實驅逐,現代漢字不僅形式簡化(繁體字→中華文字上一版簡體字),現代中文教育喪失文言∕漢字高效抽象表述能力。科學思維(數理化∕精確定量)獨大,使現代中國人高端理論思維能力整體嚴重削弱(中醫醫學理論衰落內因),同步喪失經典詩詞能力!
著者智力稟賦,對感性&形象很不擅長。小學上繪畫課就煩!這些年下來,只知中西繪畫:散點透視&焦點透視。音樂?真心就好聽一種體驗,還聽過一耳朵:中國音樂是很多種旋律,西方音樂是某一種旋律(得到充分挖掘)……
有一點很明確:琴棋書畫,1949年以來,圍棋發展巨大!不是學西方科學,是學倭國(廢座子),進入2010年代,中國圍棋實戰水平,高度&厚度(人才品質、數量)已全面佔優。關鍵:四大經典藝術中,圍棋代表思維理性∕抽象度最高水平!
現代中國人,漢字抽象高效表述能力嚴重衰退,隱性在理∕論,顯性在詩∕詞。
唯獨漢字藝術審美形式→書法,沒有消極影響!因為書法,到唐代已爐火純青。宋代定型現代印刷(宋)體,是對成熟書法藝術,↓優化定型(歸納個性化書法藝術審美共性)後標準化字體。説白了,漢字書法藝術,宋以後雖有多樣化個性表現,但絕對藝術水平並無更高表現!較低生產力水平,就能發展到成熟、完善水平,因而能連續傳承書法藝術→中華經典文化藝術基礎(入門),而非最高!
中國現代化生產力大發展,因而獲得巨大發展經典藝術,圍棋是典型。這一現象印證:圍棋藝術內涵豐富、複雜度高,因而經濟、技術大發展,能促進圍棋獲得巨大藝術實踐水平提升!即便近年AI技術,靠創新模式,成功模擬圍棋藝術達所謂15段(最高理論行棋效率)水平,實則僅限於:圍棋無限可能變化中,可窮舉(繁瑣)部分。對圍棋藝術實踐,自古就以奇特形式出現、積累,眾多高複雜度“珍瓏”(經典複雜死活)現象,AI圍棋由於實在搞不攏,乾脆迴避。極力誤導公眾→AI“已戰勝圍棋”(哄抬股價)……但恰恰此類自古存在,隨圍棋藝術實踐,持續積累發展特殊圍棋現象,當一般圍棋現象技術解決(理論缺位),已能大力推動現實頂尖技術進步……複雜度顯著高(不見頂),特殊圍棋現象持續深入研究,其潛在技術進步價值潛力→難以估量!
圍棋→人類最高經典藝術……
無論藝術修養&個人學識偏好,白話語文培養不出高效漢字抽象表述能力,但也不會絕對木。且不説水平是否比唐詩宋詞大家高,關鍵:學哲學一類有成者,不會有書畫∕詩詞所需:必要彌散式情感感受,可能是主要問題!
説白了,白話文這樣不利語文環境下,還能用不同方式(非典型),修煉出足夠高效率漢字表述能力者,比之古代最大不同:抽象思維更發達,更徹底祛形象。個人實踐經驗,無論歌曲、詩詞,最高水平、最有藝術感染力,恰恰是匯聚各種外部客觀現象情感感受,脱離直接引發感受外部環境,從匯聚不同主觀感受出發,“拼配”感受出詩詞(歌詞),引發情感感受外部客觀因素,只有某種間接存在,詩詞現象由純主觀感受個性化“自由”拼配。此類主觀性詩詞情感表述,典型上乘境界詩詞藝術現象,產生前提(必要條件):足夠多、積累性背景化彌散情感感受……經典老歌《一程山水一程歌》(199X)
所謂彌散背景,指直接觸動情感感受因素,被抽象化表述而終成詩詞高效情感感受,靠拼接不同場景高效文字表述整體成形。既要求足夠高效文字表述感性,還要求持續、堅韌(彌散性)情感積累。從個體人思想發展,抽象Or感性,具有鮮明矛盾對立性。一般而言,達上述上乘效果,經驗藝術領域需長期積累,再由偶發因素激活而類樂之華彩……更難得:
哲學理性思維主導者也有類似場景化體驗,且絕對水平更高文字表述能力,竟能用到情感感受主觀化拼配合成詩詞?!可能更多是特殊機緣偶發……
對著者本人,具體源出:父喪&母喪……
個人學術研究,不惑後入上乘境界(哲學形上方法論),但既往多年性情毫無改觀(至今仍如此),即便父母一再鬧彆扭,懶散依舊:埋頭大自在(研究),萬事少掛懷……但父親去世後,趨向、節奏&行為模式迅速轉變:
首先,一改此前居家“宅男”模式,逐步養成定期外出集中活動,幾年間,大量遊歷本地諸多名勝、博物館,實際為重回社會積累現象多樣性。
第二、為紀錄外出活動過程買平板(生平第一次用安卓),走到那、拍到那(純紀錄外出過程),幾年下來,無任何預設目的,不知不覺“入畫”……
回看電腦中外出過程紀錄照片寫遊記,開始感想、後分析、再點評、論述……一直在“理”→“論”這一層次。回看歷年累積數萬照片,不知不覺:大量輸入、自然習得,高效抽象思維做底,為客觀反映、能容納更多拍照內容,+更迭安卓設備使拍照性能持續提高,不知不覺、自然而然,向藝術攝影演進。類似2013年春分,多年僅見絕世美景,極高強度客觀環境刺激信息量,個人努努力才有《春分·晨雪》→實證當時個人文字高效表述能力足以成詩。但情感“刺激源”罕見,只得偶發,證明哲學理性寫詩可行+特例(門坎高)。高度抽象導致缺乏可持續情感感受,直到:
母親突發腦卒中去世,原計劃“報廢”、節奏重組再造(文集I),守孝期勉力推進(無把握),“多愁善感”(相對)持續醖釀……學術研究進退,重大理論突破↗昇華!祖屋老房,生活場景、細節,隨孝期遞延,彌散式隱性逐步積累……2018年早春~清明,時令、節氣&祭掃外出活動,使早已潛在高度抽象高效表述能力,經此前“攝影”如畫積累,開始昇華化詩(影畫↗詩書:情感抽象):
明前·春梅20180330
北國春回花開早,
晨光依稀古城輝。
老牆新芽綻春蕊,
溢遠清香朵朵梅。
清明·花溪(2018~2019)
春風撫柳落英紛,
綠水清漾花滿春。
海棠花豔春三月,
花溪粉黛滿季春。
頤園·知春2020春
燕山何處寄暢情,
無邊風月入昆明。
春華輕撫風平暖,
西山疊翠媚丹青。
三年三詩,其中:前一首半2018年(清明前後)……1.5~2首2019年開春……第3首2020年春季賞花將結束時。
從哲學理性出發,日常寫作有很多似詩實理,持續深化(內涵)發展:理↗論!包括這篇為“詩”所寫專論→理論“(代 藝術哲學)”
相比本文其他部分,守孝三年春季所寫三首詩→真實反映情感感受。但哲學家即便寫詩,事後回看(形式∕內涵)演變→理∕論!這説明哲學家寫詞太難,以致公認古代名詞,直接給抽象成詩(提升文字表述)→現代哲學真面目(效率無極限):
別廢話、少囉嗦,無損壓縮現真知(形詩詞、實理論)
哲學理性追求→效率、真知灼見,不經意藝術審美顯現→妙手偶得、文章天成
詩作·解讀
《明前·春梅》
北國春回花開早,晨光依稀古城輝。
老牆新芽綻春蕊,溢遠清香朵朵梅。
明前:時間→明前茶採摘……空間→遺址公園(明代城牆前)→春梅
最後一句:溢遠清香朵朵梅……寫詩過程第一句!當時場景:西→東,走過一個城牆馬面,清香撲面,再見木道穿行(其他都環繞)入一片盛開梅花樹林,促然遭遇明前繁茂春梅盛景,由此頓悟詩作最後一句……
哲學家文字表述能力更強≠能寫詩。直到遊覽結束,並無更多詩作感想。但有感覺,知道能成詩(實質是當時情感狀態需抒發)。因而已走到東南角樓後,破例東→西,快速反向回穿一遍賞梅景區,正是回溯過程中補拍,事後整理記錄遊覽過程照片(寫遊記),反覆品味才寫成第三句,再由回顧賞花全過程,補齊、完成詩作。
有文學作品:將多少萬人打仗,表述為統帥個人間擂台爭強賭鬥定勝負?
寫詩,反覆推敲雖廣為人知,但文學媚俗,永遠只會表述為:瞬間=永恆。以此讚頌詩篇特別優美+不用費腦子、輕鬆搞定!
無論打仗、作詩,媚俗表述→看人挑擔笑彎腰,自己挑擔(你懂的)……
分析、解讀詩作,即便作者本人,比之寫詩→別有難為!因為,解讀要求將↑發散性直覺思維認識成果,先↓拆解、再重組(結果產生過程拆白)!這對傳統經驗(感性形象)主導寫詩,基本沒可能。但對哲學理性主導寫作→必然、必須!能否拆白(程度勿論),現代哲學理性主導詩理&傳統詩詞根本區別:清楚是什麼,明白為什麼?!
《明前·春梅》,全詩嚴格遵循中華傳統(繪畫)散點透視佈局,是對某時間、某地點、某過程事件~藝術華彩:全過程審美重述。
一、客觀反應∕被動響應,外→內,主觀情感感受;
二、詩作發生、發展過程:4→3 + 1→2。前兩句序時敍事,後兩句情景(藝術審美感受)
三、全詩遵循賞梅過程時序:先感受北國春回……摸黑趕早去明城牆遺址公園賞梅,西北→東南:過程中感受當天古都晨光……賞梅過程中,老牆新芽在前(拍照、寫詩較晚),最後一句是賞梅過程中,空間位置&行走過程最後出現(藝術華彩)
《明前·春梅》,先從宏大時空背景~自身(當日),最後寫眼前(藝術審美華彩)。個人感受,偏客觀表述,對於寫詩比較Low→有物無人(都是被動反應)!難免意猶未盡(藝術審美主體未出場)……
清明祭掃父母后幾天,去元大都城垣遺址公園→海棠花溪。徜徉於花海(5000多株多品種海棠)間,不經意轉身:春風拂面、綠柳輕揚,花瓣紛紛墜落→過街橋洞小月河,海棠鋪就片片春(寫作回想),生髮繁茂飛舞,凋零成片盪漾(同框),悸動清明思緒:
春風撫柳落英紛 綠水清漾花滿春
隨即“卡殼”……現在寫作回看,旁觀、時點靜態、被動反應,不可持續!
此後~2019年,幾次再去元大都城垣遺址公園(明城牆僅1公里多,元城牆夯土遺址≈10公里且多相伴河道),走遍全程找感覺。拼湊成詩沒意義!最終從多次遊歷過程客觀記錄照片回看對比,慢慢找到感覺(分散迭代),最終成詩~2019年初春。
吸取2018年教訓(花期略晚),2019年特意趕大早祭掃父母,回程途中轉彎兒,正午時分再到海棠花溪,繁花熾盛……一路走、一路拍(人太多)!
最終確定詩作配圖照片,純粹是看有人取景,感覺不錯,跟風拍了幾張,回來檢視、回看過程記錄照片,對該場景感覺特好,詩情畫意兩相和,遂成詩畫……
《清明·花溪》
春風撫柳落英紛,綠水清漾花滿春。(2018年4月)
海棠花豔春三月,花溪粉黛滿季春。(2019年清明)
前兩句寫實(靜態空間)場景,後兩句寫時間&空間→動靜合一
季春是全詩關鍵!伯、仲、季(三),季春→三春,具體指(匹配照片):海棠花→含苞、盛開、凋零,三時態同框。時間(動態)過程濃縮於:靜態場景。
用靜態成功表現動態,使內涵更豐富動態演變過程,濃縮入靜態時點場景,無論攝影&詩作表述,因內涵豐富而表述效率極高,藝術審美品質↗
2018年,從靜態場景出,前推時空場景匹配表現,動態↘靜態(最∕絕)
2019年,從靜態場景始,延展動態場景貌入靜態,靜態↗動態(餘韻)……
整體偏感性、被動客觀反應藝術審美場景模式詩作,大體已完備表現。尤其詩畫相合這種新能力,使2020年春季賞花,攝影、構圖能力飛↗,此前偏客觀、被動反應模式,無論攝影&詩作,不知不覺被超越……賞花季結束,過程詩句眾多,上心者寥寥(見附錄)……
此類現象典型反應:
一、哲學理性思維,不會對已達詩作模式有任何流連(尤其靜態被動反應);
二、無論攝影&詩作,大量輸入、自然習得→唯一實踐模式
雖然拍出滿意(PC背景)照片越來越多,但可預估未來,個人攝影首要目標:客觀紀錄行程場景,類影像日記。藝術審美照片模式始終唯一:直覺(類圍棋一瞥千步),即便拍攝效果很好照片,從未花費時間琢磨。作詩也一樣,賞花場景過程中,偶有所感詩句多了,但最終能寫下來,篩選標準唯一:想完忘後→再想起!
所有只想到過一次詩句,統統遺忘≈沒想過!結果如此前所述,當2018~2019,靜態、被動反應詩作,動態→靜態(封閉)&靜態→動態(開放)……此後“能再想起”詩句,往往都是滿意攝影畫面配詩(詩畫合)!再從此類詩句,提煉某些藝術審美心得,等相關素材“抽象↗具象”→因緣聚會賦新詩:
《頤園·知春》
燕山何處寄暢情,無邊風月入昆明。
春華輕撫風平暖,西山疊翠媚丹青。
知春亭,頤和園東堤,經典園林著名賞景地。
2020年春,兩次去頤和園西堤賞桃花(知春亭在東堤),頤園春景很美,但找不到華彩詩韻,後兩句是從其他公園賞春感受提煉而出。
《知春》和18年、19年春景詩根本區別:2020年春季賞花過程,綜合性場景,抽取(按自身藝術審美偏好)若干審美片段,再想象(寫詩前未到實地)複合相關詩句場景→成詩。説白了,靜態客觀被動反應↗主觀拼配再造……
只有對靜態場景理解、認知更深刻,能將不同場景藝術審美感受,予以分解、要素化,再按自身藝術審美偏好,對不同審美要素自主場景拼配,現實不同程度、非寫實藝術審美主觀場景,主動性、內→外,藝術審美重塑、再造表述。
前兩句:從乾隆清漪園賞景詩(何處燕山最暢情,無雙風月屬昆明)改寫。
乾隆原詩:最…無雙、屬→靜態、斷語。改“寄”…無邊、入,靜↗動,燕山何處寄暢情,無邊風月入昆明。匹配宏大背景↘入眼前近景,詩句表述方式符合表述內容演進。
春華輕撫風平暖→從前兩句外在,轉回自身賞景綜合感受→春風暖、春花(香)等等,實為借景拼配,詩句源出:玉淵潭春賞早櫻。
西山疊翠:上一句橫向(南~北),西山疊翠(西~東),知春亭遠望:靜宜園(香山∕遠景)~靜明園(玉泉山∕中景)~頤和園(萬壽山∕近景)同框共現
媚 丹 青:審美拼配,更早有照片→虛(春花)前景、實後景(綠地、綠樹環繞+中間突出大遠景),午後側照光影,穿配景綠樹衍生變幻(照片感受尤甚)→媚丹青
《知春》全詩:前兩句佈局客觀、外在宏大遠景(燕山山脈)~近景(昆明湖)……後兩句主觀,從自身場景(南~北)+(西~東)遠中近三山經典園林同框,抒發主觀審美感受。類似經典唐詩空間佈局:雲想衣裳花想容(縱向),春風撫欄露華濃(橫向)
誇張&創造
當藝術審美,出自主體主觀感受拼配→(為結果更美∕有序化程度更高)藝術誇張在所難免!
由此形成:客觀對象&藝術審美形式間落差。當落差過大,藝術想象(內↗外)誇張會繼發:彌合主客觀落差需要→藝術審美創作,由此跨越想象,落入人間!迄今諸多傳世經典園林景觀構思、創作,源出此類藝術誇張審美,被動感受→主動拼配(藝術誇張)→自然不美人自為(人造自然→使誇張美好臆想夢化現實)……
由此不難理解,為何生產力(物質文明)大發展、技術大進步現代,搞不出傳世經典新園林。因為基礎(藝術審美入門)→漢字高效表述能力,全垮了!
外在客觀、被動藝術審美感受,詩詞層次有效表述都木,藝術誇張無源,何來超越既有經典,更美好、更豐富內涵、更高有序化藝術誇張?!
諸多大手筆建設投入,堆出成片膚淺、平庸現代園林!
現代中國人,全盤西化+白話語文 →思維淺薄成相片!
解讀總結
個人經驗:藝術創造,是從被動客觀反應,積累藝術審美素材後,再達個性化理解,隨後主動塑造不同藝術審美素材(排列組合)→實現藝術再創造……
踏入主動性創造境界後,客觀反應水平會個性化、傾向性,水漲船高。但往往只在體現主觀能動性(創新性)藝術審美,才會真產生創作動力。
個人感悟:解讀,比寫詩麻煩太多!
寫詩→解決有無問題(是什麼)→絕對高度
解讀→拆白結構(靜態)關係。若內涵豐富,還要解析節奏、韻律等形上(非直觀)無形關係。主觀感受主導→詮釋拼配源流,乃至發生、發展(動態演變)……
個人經驗:寫詩沒解讀這麼“累”,因為行Or不行,主要靠潛意識思考!説白了,能寫出詩、解讀所詮釋內容,肯定是先想到過。注意:創作性“想到”,往往是“悟”、“感到”、“覺得”→右腦潛意識(水面下)思考主導。左腦顯意識,蹲在複雜龐大右腦思考內容出口,以單向、線性方式:得到大規模並行思考具體結論!
由此明確:先右腦潛意識並行思考(參見:論複雜→美),再左腦意識到具體結果→藝術審美表述物化(無形↗有形)。解讀實質→拆白潛意識主導思維過程複雜內涵。
需要明確:一種常見誤會,以為優秀(尤其創意)藝術審美創造,是解讀(拆白)內容先置、再決定出藝術創造→典型誤會&真實假象!
解讀∕為什麼?顯意識、線性思維。解讀麻煩源於藝術審美發生場景←→結果(兩相對照),剝絲抽繭、慢慢將籠統右腦並行(多因素相互作用)思考過程具體內容→逐步拆白!
不是誰都能解讀?從迄今藝術創作史看,作者大都不靈!解讀藝術創作,更多是旁觀、他人專業活計。雖然眾所周知→創作者自己能解讀最好!
藝術創作模式:頓悟(智慧高)&苦吟(勤勉)兩大類。能實現卓越藝術創作者,本質都是潛意識思考高手,頓悟Or苦吟?性格、氣質不同所決定思維方式差異。
只會苦吟、沒有潛意識並行思考能力?只會杯具……無論圍棋Or詩詞,高端藝術創作頓悟,都是靠外在感悟&內在積累,形成個性化協同共振,很短時間、右腦潛意識大規模並行思考複雜龐大內容,經碰撞後得出唯一性認識。單純後天左腦顯意識思考,因為線性單通道,同時信息處理量比右腦少太多!且思考更多內容,拉長思維時間過程,無法避免前言不搭後語,無法實現夠多豐富內涵相互作用決定,高複雜度認知!
解讀為什麼?極為重要、必要!後來者超越前賢,主要靠時代性解讀既有、曾經,使諸多豐富內涵,通過左腦顯意識、為什麼(有限描述),進入右腦沉澱下來,轉為個人文化素養底藴。當此類積累達一定規模,經個體人反覆思考、優化,達較高有序化程度。一旦碰到外來影響因素,和個體人右腦中持續優化知識結構形成共振,很短時間(有時需間隔思考),右腦並行思維使豐富內涵藝術創造,得以線性化具體結果,唯一性反應到左腦顯意識,藝術創造力由此落停(多外↘ 內 ↗ 一外)!
不僅藝術,具有豐富內涵人腦智慧能力養成、具體應用,越高級(內涵更豐富、有序化程度更高)→認知結果表述效率要求更高,實現過程非線性→益甚!
面對豐富自然、社會、歷史文化內涵藝術審美對象,以恰當創新形式,將更豐富內涵融入藝術審美創作,決定藝術創作品質、藝術審美水準!