《哲學＆科學》（六）論複雜→美：詩 （代 藝術哲學）3_風聞
王母娘娘-2021-01-20 08:32
琴↗棋：感性↗理性……畫↗書：形象↗抽象……
書↘詩↘詞：抽象↘感性形象（情感表述）
書→理→論：抽象↗具體形象（思想表述）→具象（點～線～面～體）
棋：僅指圍棋（黑白子）。圍棋比文字抽象度更高，藝術實踐形式：單人研究（類書畫琴），兩人博弈（標準圍棋藝術實踐形式），還有羣體研究。下圍棋既有戰略（佈局），亦有精妙得失計算（中盤），還有精確計量（收官），文明社會各類典型事項，個人心理、人際關係，圍棋藝術實踐都有真實模擬。書畫琴，都是具體某方面、不同層次，只有圍棋藝術實踐＆修煉，真實模擬自然＆社會各方面、各層次……再＋人羣先天稟賦適合圍棋者，四大經典藝術最低（2.5%∕中國人）→人類最高經典藝術（個人觀點，僅供參考）！
圍棋藝術修養入上乘境界（≈教授級專家），碰到抽象文字：先理後論，達對複雜事物有效抽象認知後，典型與眾不同智慧能力表現：圖表化！
實際上，這篇（代 藝術哲學）→智力類型關係列表＆內演關係圖，就是創新哲學理論認識積累夠多後，以表述形式嬗變方式，實現認識質變飛躍實例！
著者自己，無論關係列表＆內演關係圖，都是先連日停滯、晚上睡不好，“難為”到足夠程度後，某日早醒、躺牀上頓悟後寫出。原因：創新理論認識積累到對客觀問題，現象全覆蓋後，相關認知在右腦潛意識中相互作用，貌似連日停滯沒得寫，實質正相反：太多複雜相互作用關係此起彼伏、紛至沓來，且不同認識各有一定道理。不得不“時不時發呆”，直到醖釀出：新大道理，將多個小道理按合乎內在邏輯↓罩住。
當一堆抽象認識，“搭積木”式組成具有優美、良好、有序統一外在表現形式，不同抽象認識，作為組成部分相互關係明晰：文字從屬圖表解讀、闡述……
著者個人藝術實踐經驗，人類經典藝術中只有圍棋：佈局、中盤，複雜（很多棋子）棋局→一眼把握盤面明快程度，當前最佳（結果唯一）招法為何？生活中似乎很神秘、難得：直覺……還有所謂“棋形”，通過對高度抽象多見圍棋現象，具體形態及相互關係認知優劣得失……圍棋藝術修養入上乘境界，常人看神奇、神秘，直覺頓悟能力：圍棋藝術實踐中相對常見！網絡直播圍棋大賽中曾多次遭遇，如：絕頂職業高手對弈，下到複雜中盤局面，某某人脱口而出（對弈軟件打字到觀戰大廳）→XX，時不時被羣嘲（從不回應：不懂就是不懂），隨後實戰的確這招，原因：直覺頓悟。有此類能力者，圍棋藝術修養入上乘境界！
就著者個人研究：複雜圍棋對弈過程中局面敏鋭直覺能力，主要靠積累大量圍棋局面＆計算，再通過左右腦協同，主要是右腦並行處理，使複雜局面難以計數可能性，最終被多約束條件，篩選到只剩唯一：圍棋藝術實踐，頓悟直覺招法由此產生……還有圍棋中常見：各種棋形（典型好、典型差），本質都是對經驗主導藝術實踐，各種得失：可視（肉眼直觀）高效Or低效現象，經驗規律總結。
從上面四大經典藝術內演關係圖可知，文字（形式美→書法）：縱向感性、形象＆情感表述發展→詩∕詞而趨向繪畫；橫向理性、思想化發展→理∕論。漢字藝術因能有機關聯人類經典藝術75%，個人更願稱：
書法（單字高效表現形式）→經典藝術基石
圍棋（理性思維高效形式）→人類最高藝術
抽象認識，只發展到點、線→理（高效文字表述），貌似能搞定詩。當抽象思維、理性認識發展到面、體，只有圖表及文字從屬解讀→有效表述複雜理性認知！
個人學術經驗：很多理論之所以水平差，發展到一定後停滯，直接原因：缺乏匹配高效認識表述形式。似乎只有圍棋藝術達上乘境界，才能靠經典藝術修養做基礎、方法，形成有效持續深化複雜理性認識能力（僅供參考）。
現實生活中，圍棋藝術實踐入上乘境界者（≈教授級專家），大都把這本事當謀生手藝（教人下棋Or博彩）。某某人較另類，只對圍棋藝術及其歷史文化發展（古今中外）興趣濃厚，從未想過以此獲利……原因很簡單：
對某些先天智力稟賦非常好之人而言，提前進入共產主義＝不為考試讀書、不為資格學習，學得多種技藝、學識，原因只一個：有趣、好玩兒！
個人經驗，對自行將人類最高藝術學到上乘境界者，還能有巨大吸引力研究事項：
一、高難度前沿、熱點、難點問題（現實複雜文明現象）；
二、全面發展（智力類型）→補短板，鍛造無結構缺陷智慧能力！
其中：迎難上、越有挑戰越向前→個人自覺。但智慧能力全面發展是不知不覺，某些能力“無心插柳”，莫名其妙自行來。到一定水平後反省、回顧，發現此類事源於經典藝術修養入上乘境界後，因個人努力研究，自發關聯延展，且上乘最高藝術審美修養，似有某種“萬能鑰匙”作用，到那兒都好使（個人經驗、僅供參考）。
個人感悟
所謂“最高經典藝術上乘境界”→第10名現象。進入前十→上乘境界（高手），第10名＝高手內墊底＝不極端，留有觸類旁通餘力。一旦機緣巧合，“萬能鑰匙作用”起效，不知不覺→本事上身！（個人理解：第10名現象，另類中庸之道）
從個人學術研究進程看：很早觸及形象，但和主觀情感相反→基於邏輯思維、客觀理性高度發展，繼發出可直觀形象性：理性具象！
理性，面對現實（感性）→抽象！對複雜（豐富內涵）現象問題，抽象認識達現象全覆蓋後，將相互離散（認知過程散發）點、線抽象認識，簡單↗複雜、抽象↗具體，搭積木式拼裝（抽象認識）具體化過程，發展到有直觀形象性，藝術分類層次：客觀理性棋＆主觀形象畫之間，產生出現象表面貌似類同認知形式。雖然實際上，形象思維只有表象、整體直觀＆情感感受，理性具體認識從形式＆內涵（要素及相互作用），統統明白通透，具（體形）象思維本質→理性思維（簡單↗複雜）具體化。
正常邏輯狀態下，從現實生活＆既有學識學習出發，經獨立自主研究，達時代理性邏輯思維能力頂尖者，寫理成論→水到渠成，但確不會寫詩！！！
因為修煉成哲學家，客觀理性抽象思維能力反覆淬鍊過程，學識＆藝術修養，全靠祛形象而更徹底抽象化（甚至分層抽象）。即便抽象思維能力非常強，能將點、線抽象認識，裝配成有形象性複雜具體認識，有形象性≠感性（曾見有哲學論述，誤將辯證思維具體化→形象性＝形象思維）！當然也就不可能將超高文字表述能力→詩詞
中華傳統文化發展史上：先賢依靠文言，先發展形上（易經∕方法論），再發展形中（論語、中庸、道德經等）具體化應用，再由不同時代性解讀，使文言∕漢字抽象思維，對人生、社會認知具體性持續＋高＋厚（傳承＆發展）……
古代教育，完成識字後，從文言（書面語）經典背誦始，慢慢＋各種（時代性）解讀。大多數受教育者平庸（正態分佈）；少數人頭腦複雜、抽象思維發達→學者，傳承發展形上＆本時代形中；另類少數人，智力類型偏感性形象，學經典文言，形成很高文字表述能力後，發展出情感感受藝術審美表現形式→詩詞（四言～四六～五言～七言～長短句）。
當工業文明：外→內，將中華農耕文明核心載體→文言，從正規普及教育中事實驅逐，現代漢字不僅形式簡化（繁體字→中華文字上一版簡體字），現代中文教育喪失文言∕漢字高效抽象表述能力。科學思維（數理化∕精確定量）獨大，使現代中國人高端理論思維能力整體嚴重削弱（中醫醫學理論衰落內因），同步喪失經典詩詞能力！
著者智力稟賦，對感性＆形象很不擅長。小學上繪畫課就煩！這些年下來，只知中西繪畫：散點透視＆焦點透視。音樂？真心就好聽一種體驗，還聽過一耳朵：中國音樂是很多種旋律，西方音樂是某一種旋律（得到充分挖掘）……
有一點很明確：琴棋書畫，1949年以來，圍棋發展巨大！不是學西方科學，是學倭國（廢座子），進入2010年代，中國圍棋實戰水平，高度＆厚度（人才品質、數量）已全面佔優。關鍵：四大經典藝術中，圍棋代表思維理性∕抽象度最高水平！
現代中國人，漢字抽象高效表述能力嚴重衰退，隱性在理∕論，顯性在詩∕詞。
唯獨漢字藝術審美形式→書法，沒有消極影響！因為書法，到唐代已爐火純青。宋代定型現代印刷（宋）體，是對成熟書法藝術，↓優化定型（歸納個性化書法藝術審美共性）後標準化字體。説白了，漢字書法藝術，宋以後雖有多樣化個性表現，但絕對藝術水平並無更高表現！較低生產力水平，就能發展到成熟、完善水平，因而能連續傳承書法藝術→中華經典文化藝術基礎（入門），而非最高！
中國現代化生產力大發展，因而獲得巨大發展經典藝術，圍棋是典型。這一現象印證：圍棋藝術內涵豐富、複雜度高，因而經濟、技術大發展，能促進圍棋獲得巨大藝術實踐水平提升！即便近年AI技術，靠創新模式，成功模擬圍棋藝術達所謂15段（最高理論行棋效率）水平，實則僅限於：圍棋無限可能變化中，可窮舉（繁瑣）部分。對圍棋藝術實踐，自古就以奇特形式出現、積累，眾多高複雜度“珍瓏”（經典複雜死活）現象，AI圍棋由於實在搞不攏，乾脆迴避。極力誤導公眾→AI“已戰勝圍棋”（哄抬股價）……但恰恰此類自古存在，隨圍棋藝術實踐，持續積累發展特殊圍棋現象，當一般圍棋現象技術解決（理論缺位），已能大力推動現實頂尖技術進步……複雜度顯著高（不見頂），特殊圍棋現象持續深入研究，其潛在技術進步價值潛力→難以估量！
圍棋→人類最高經典藝術……
無論藝術修養＆個人學識偏好，白話語文培養不出高效漢字抽象表述能力，但也不會絕對木。且不説水平是否比唐詩宋詞大家高，關鍵：學哲學一類有成者，不會有書畫∕詩詞所需：必要彌散式情感感受，可能是主要問題！
説白了，白話文這樣不利語文環境下，還能用不同方式（非典型），修煉出足夠高效率漢字表述能力者，比之古代最大不同：抽象思維更發達，更徹底祛形象。個人實踐經驗，無論歌曲、詩詞，最高水平、最有藝術感染力，恰恰是匯聚各種外部客觀現象情感感受，脱離直接引發感受外部環境，從匯聚不同主觀感受出發，“拼配”感受出詩詞（歌詞），引發情感感受外部客觀因素，只有某種間接存在，詩詞現象由純主觀感受個性化“自由”拼配。此類主觀性詩詞情感表述，典型上乘境界詩詞藝術現象，產生前提（必要條件）：足夠多、積累性背景化彌散情感感受……經典老歌《一程山水一程歌》（199X）
所謂彌散背景，指直接觸動情感感受因素，被抽象化表述而終成詩詞高效情感感受，靠拼接不同場景高效文字表述整體成形。既要求足夠高效文字表述感性，還要求持續、堅韌（彌散性）情感積累。從個體人思想發展，抽象Or感性，具有鮮明矛盾對立性。一般而言，達上述上乘效果，經驗藝術領域需長期積累，再由偶發因素激活而類樂之華彩……更難得：
哲學理性思維主導者也有類似場景化體驗，且絕對水平更高文字表述能力，竟能用到情感感受主觀化拼配合成詩詞？！可能更多是特殊機緣偶發……
對著者本人，具體源出：父喪＆母喪……
個人學術研究，不惑後入上乘境界（哲學形上方法論），但既往多年性情毫無改觀（至今仍如此），即便父母一再鬧彆扭，懶散依舊：埋頭大自在（研究），萬事少掛懷……但父親去世後，趨向、節奏＆行為模式迅速轉變：
首先，一改此前居家“宅男”模式，逐步養成定期外出集中活動，幾年間，大量遊歷本地諸多名勝、博物館，實際為重回社會積累現象多樣性。
第二、為紀錄外出活動過程買平板（生平第一次用安卓），走到那、拍到那（純紀錄外出過程），幾年下來，無任何預設目的，不知不覺“入畫”……
回看電腦中外出過程紀錄照片寫遊記，開始感想、後分析、再點評、論述……一直在“理”→“論”這一層次。回看歷年累積數萬照片，不知不覺：大量輸入、自然習得，高效抽象思維做底，為客觀反映、能容納更多拍照內容，＋更迭安卓設備使拍照性能持續提高，不知不覺、自然而然，向藝術攝影演進。類似2013年春分，多年僅見絕世美景，極高強度客觀環境刺激信息量，個人努努力才有《春分·晨雪》→實證當時個人文字高效表述能力足以成詩。但情感“刺激源”罕見，只得偶發，證明哲學理性寫詩可行＋特例（門坎高）。高度抽象導致缺乏可持續情感感受，直到：
母親突發腦卒中去世，原計劃“報廢”、節奏重組再造（文集I），守孝期勉力推進（無把握），“多愁善感”（相對）持續醖釀……學術研究進退，重大理論突破↗昇華！祖屋老房，生活場景、細節，隨孝期遞延，彌散式隱性逐步積累……2018年早春～清明，時令、節氣＆祭掃外出活動，使早已潛在高度抽象高效表述能力，經此前“攝影”如畫積累，開始昇華化詩（影畫↗詩書：情感抽象）：
明前·春梅20180330
北國春回花開早，
晨光依稀古城輝。
老牆新芽綻春蕊，
溢遠清香朵朵梅。
清明·花溪（2018～2019）
春風撫柳落英紛，
綠水清漾花滿春。
海棠花豔春三月，
花溪粉黛滿季春。
頤園·知春2020春
燕山何處寄暢情，
無邊風月入昆明。
春華輕撫風平暖，
西山疊翠媚丹青。
三年三詩，其中：前一首半2018年（清明前後）……1.5～2首2019年開春……第3首2020年春季賞花將結束時。
從哲學理性出發，日常寫作有很多似詩實理，持續深化（內涵）發展：理↗論！包括這篇為“詩”所寫專論→理論“（代 藝術哲學）”
相比本文其他部分，守孝三年春季所寫三首詩→真實反映情感感受。但哲學家即便寫詩，事後回看（形式∕內涵）演變→理∕論！這説明哲學家寫詞太難，以致公認古代名詞，直接給抽象成詩（提升文字表述）→現代哲學真面目（效率無極限）：
別廢話、少囉嗦，無損壓縮現真知（形詩詞、實理論）
哲學理性追求→效率、真知灼見，不經意藝術審美顯現→妙手偶得、文章天成
詩作·解讀
《明前·春梅》
北國春回花開早，晨光依稀古城輝。
老牆新芽綻春蕊，溢遠清香朵朵梅。
明前：時間→明前茶採摘……空間→遺址公園（明代城牆前）→春梅
最後一句：溢遠清香朵朵梅……寫詩過程第一句！當時場景：西→東，走過一個城牆馬面，清香撲面，再見木道穿行（其他都環繞）入一片盛開梅花樹林，促然遭遇明前繁茂春梅盛景，由此頓悟詩作最後一句……
哲學家文字表述能力更強≠能寫詩。直到遊覽結束，並無更多詩作感想。但有感覺，知道能成詩（實質是當時情感狀態需抒發）。因而已走到東南角樓後，破例東→西，快速反向回穿一遍賞梅景區，正是回溯過程中補拍，事後整理記錄遊覽過程照片（寫遊記），反覆品味才寫成第三句，再由回顧賞花全過程，補齊、完成詩作。
有文學作品：將多少萬人打仗，表述為統帥個人間擂台爭強賭鬥定勝負？
寫詩，反覆推敲雖廣為人知，但文學媚俗，永遠只會表述為：瞬間＝永恆。以此讚頌詩篇特別優美＋不用費腦子、輕鬆搞定！
無論打仗、作詩，媚俗表述→看人挑擔笑彎腰，自己挑擔（你懂的）……
分析、解讀詩作，即便作者本人，比之寫詩→別有難為！因為，解讀要求將↑發散性直覺思維認識成果，先↓拆解、再重組（結果產生過程拆白）！這對傳統經驗（感性形象）主導寫詩，基本沒可能。但對哲學理性主導寫作→必然、必須！能否拆白（程度勿論），現代哲學理性主導詩理＆傳統詩詞根本區別：清楚是什麼，明白為什麼？！
《明前·春梅》，全詩嚴格遵循中華傳統（繪畫）散點透視佈局，是對某時間、某地點、某過程事件～藝術華彩：全過程審美重述。
一、客觀反應∕被動響應，外→內，主觀情感感受；
二、詩作發生、發展過程：4→3 ＋ 1→2。前兩句序時敍事，後兩句情景（藝術審美感受）
三、全詩遵循賞梅過程時序：先感受北國春回……摸黑趕早去明城牆遺址公園賞梅，西北→東南：過程中感受當天古都晨光……賞梅過程中，老牆新芽在前（拍照、寫詩較晚），最後一句是賞梅過程中，空間位置＆行走過程最後出現（藝術華彩）
《明前·春梅》，先從宏大時空背景～自身（當日），最後寫眼前（藝術審美華彩）。個人感受，偏客觀表述，對於寫詩比較Low→有物無人（都是被動反應）！難免意猶未盡（藝術審美主體未出場）……
清明祭掃父母后幾天，去元大都城垣遺址公園→海棠花溪。徜徉於花海（5000多株多品種海棠）間，不經意轉身：春風拂面、綠柳輕揚，花瓣紛紛墜落→過街橋洞小月河，海棠鋪就片片春（寫作回想），生髮繁茂飛舞，凋零成片盪漾（同框），悸動清明思緒：
春風撫柳落英紛 綠水清漾花滿春
隨即“卡殼”……現在寫作回看，旁觀、時點靜態、被動反應，不可持續！
此後～2019年，幾次再去元大都城垣遺址公園（明城牆僅1公里多，元城牆夯土遺址≈10公里且多相伴河道），走遍全程找感覺。拼湊成詩沒意義！最終從多次遊歷過程客觀記錄照片回看對比，慢慢找到感覺（分散迭代），最終成詩～2019年初春。
吸取2018年教訓（花期略晚），2019年特意趕大早祭掃父母，回程途中轉彎兒，正午時分再到海棠花溪，繁花熾盛……一路走、一路拍（人太多）！
最終確定詩作配圖照片，純粹是看有人取景，感覺不錯，跟風拍了幾張，回來檢視、回看過程記錄照片，對該場景感覺特好，詩情畫意兩相和，遂成詩畫……
《清明·花溪》
春風撫柳落英紛，綠水清漾花滿春。（2018年4月）
海棠花豔春三月，花溪粉黛滿季春。（2019年清明）
前兩句寫實（靜態空間）場景，後兩句寫時間＆空間→動靜合一
季春是全詩關鍵！伯、仲、季（三），季春→三春，具體指（匹配照片）：海棠花→含苞、盛開、凋零，三時態同框。時間（動態）過程濃縮於：靜態場景。
用靜態成功表現動態，使內涵更豐富動態演變過程，濃縮入靜態時點場景，無論攝影＆詩作表述，因內涵豐富而表述效率極高，藝術審美品質↗
2018年，從靜態場景出，前推時空場景匹配表現，動態↘靜態（最∕絕）
2019年，從靜態場景始，延展動態場景貌入靜態，靜態↗動態（餘韻）……
整體偏感性、被動客觀反應藝術審美場景模式詩作，大體已完備表現。尤其詩畫相合這種新能力，使2020年春季賞花，攝影、構圖能力飛↗，此前偏客觀、被動反應模式，無論攝影＆詩作，不知不覺被超越……賞花季結束，過程詩句眾多，上心者寥寥（見附錄）……
此類現象典型反應：
一、哲學理性思維，不會對已達詩作模式有任何流連（尤其靜態被動反應）；
二、無論攝影＆詩作，大量輸入、自然習得→唯一實踐模式
雖然拍出滿意（PC背景）照片越來越多，但可預估未來，個人攝影首要目標：客觀紀錄行程場景，類影像日記。藝術審美照片模式始終唯一：直覺（類圍棋一瞥千步），即便拍攝效果很好照片，從未花費時間琢磨。作詩也一樣，賞花場景過程中，偶有所感詩句多了，但最終能寫下來，篩選標準唯一：想完忘後→再想起！
所有只想到過一次詩句，統統遺忘≈沒想過！結果如此前所述，當2018～2019，靜態、被動反應詩作，動態→靜態（封閉）＆靜態→動態（開放）……此後“能再想起”詩句，往往都是滿意攝影畫面配詩（詩畫合）！再從此類詩句，提煉某些藝術審美心得，等相關素材“抽象↗具象”→因緣聚會賦新詩：
《頤園·知春》
燕山何處寄暢情，無邊風月入昆明。
春華輕撫風平暖，西山疊翠媚丹青。
知春亭，頤和園東堤，經典園林著名賞景地。
2020年春，兩次去頤和園西堤賞桃花（知春亭在東堤），頤園春景很美，但找不到華彩詩韻，後兩句是從其他公園賞春感受提煉而出。
《知春》和18年、19年春景詩根本區別：2020年春季賞花過程，綜合性場景，抽取（按自身藝術審美偏好）若干審美片段，再想象（寫詩前未到實地）複合相關詩句場景→成詩。説白了，靜態客觀被動反應↗主觀拼配再造……
只有對靜態場景理解、認知更深刻，能將不同場景藝術審美感受，予以分解、要素化，再按自身藝術審美偏好，對不同審美要素自主場景拼配，現實不同程度、非寫實藝術審美主觀場景，主動性、內→外，藝術審美重塑、再造表述。
前兩句：從乾隆清漪園賞景詩（何處燕山最暢情，無雙風月屬昆明）改寫。
乾隆原詩：最…無雙、屬→靜態、斷語。改“寄”…無邊、入，靜↗動，燕山何處寄暢情，無邊風月入昆明。匹配宏大背景↘入眼前近景，詩句表述方式符合表述內容演進。
春華輕撫風平暖→從前兩句外在，轉回自身賞景綜合感受→春風暖、春花（香）等等，實為借景拼配，詩句源出：玉淵潭春賞早櫻。
西山疊翠：上一句橫向（南～北），西山疊翠（西～東），知春亭遠望：靜宜園（香山∕遠景）～靜明園（玉泉山∕中景）～頤和園（萬壽山∕近景）同框共現
媚 丹 青：審美拼配，更早有照片→虛（春花）前景、實後景（綠地、綠樹環繞＋中間突出大遠景），午後側照光影，穿配景綠樹衍生變幻（照片感受尤甚）→媚丹青
《知春》全詩：前兩句佈局客觀、外在宏大遠景（燕山山脈）～近景（昆明湖）……後兩句主觀，從自身場景（南～北）＋（西～東）遠中近三山經典園林同框，抒發主觀審美感受。類似經典唐詩空間佈局：雲想衣裳花想容（縱向），春風撫欄露華濃（橫向）
誇張＆創造
當藝術審美，出自主體主觀感受拼配→（為結果更美∕有序化程度更高）藝術誇張在所難免！
由此形成：客觀對象＆藝術審美形式間落差。當落差過大，藝術想象（內↗外）誇張會繼發：彌合主客觀落差需要→藝術審美創作，由此跨越想象，落入人間！迄今諸多傳世經典園林景觀構思、創作，源出此類藝術誇張審美，被動感受→主動拼配（藝術誇張）→自然不美人自為（人造自然→使誇張美好臆想夢化現實）……
由此不難理解，為何生產力（物質文明）大發展、技術大進步現代，搞不出傳世經典新園林。因為基礎（藝術審美入門）→漢字高效表述能力，全垮了！
外在客觀、被動藝術審美感受，詩詞層次有效表述都木，藝術誇張無源，何來超越既有經典，更美好、更豐富內涵、更高有序化藝術誇張？！
諸多大手筆建設投入，堆出成片膚淺、平庸現代園林！
現代中國人，全盤西化＋白話語文 →思維淺薄成相片！
解讀總結
個人經驗：藝術創造，是從被動客觀反應，積累藝術審美素材後，再達個性化理解，隨後主動塑造不同藝術審美素材（排列組合）→實現藝術再創造……
踏入主動性創造境界後，客觀反應水平會個性化、傾向性，水漲船高。但往往只在體現主觀能動性（創新性）藝術審美，才會真產生創作動力。
個人感悟：解讀，比寫詩麻煩太多！
寫詩→解決有無問題（是什麼）→絕對高度
解讀→拆白結構（靜態）關係。若內涵豐富，還要解析節奏、韻律等形上（非直觀）無形關係。主觀感受主導→詮釋拼配源流，乃至發生、發展（動態演變）……
個人經驗：寫詩沒解讀這麼“累”，因為行Or不行，主要靠潛意識思考！説白了，能寫出詩、解讀所詮釋內容，肯定是先想到過。注意：創作性“想到”，往往是“悟”、“感到”、“覺得”→右腦潛意識（水面下）思考主導。左腦顯意識，蹲在複雜龐大右腦思考內容出口，以單向、線性方式：得到大規模並行思考具體結論！
由此明確：先右腦潛意識並行思考（參見：論複雜→美），再左腦意識到具體結果→藝術審美表述物化（無形↗有形）。解讀實質→拆白潛意識主導思維過程複雜內涵。
需要明確：一種常見誤會，以為優秀（尤其創意）藝術審美創造，是解讀（拆白）內容先置、再決定出藝術創造→典型誤會＆真實假象！
解讀∕為什麼？顯意識、線性思維。解讀麻煩源於藝術審美發生場景←→結果（兩相對照），剝絲抽繭、慢慢將籠統右腦並行（多因素相互作用）思考過程具體內容→逐步拆白！
不是誰都能解讀？從迄今藝術創作史看，作者大都不靈！解讀藝術創作，更多是旁觀、他人專業活計。雖然眾所周知→創作者自己能解讀最好！
藝術創作模式：頓悟（智慧高）＆苦吟（勤勉）兩大類。能實現卓越藝術創作者，本質都是潛意識思考高手，頓悟Or苦吟？性格、氣質不同所決定思維方式差異。
只會苦吟、沒有潛意識並行思考能力？只會杯具……無論圍棋Or詩詞，高端藝術創作頓悟，都是靠外在感悟＆內在積累，形成個性化協同共振，很短時間、右腦潛意識大規模並行思考複雜龐大內容，經碰撞後得出唯一性認識。單純後天左腦顯意識思考，因為線性單通道，同時信息處理量比右腦少太多！且思考更多內容，拉長思維時間過程，無法避免前言不搭後語，無法實現夠多豐富內涵相互作用決定，高複雜度認知！
解讀為什麼？極為重要、必要！後來者超越前賢，主要靠時代性解讀既有、曾經，使諸多豐富內涵，通過左腦顯意識、為什麼（有限描述），進入右腦沉澱下來，轉為個人文化素養底藴。當此類積累達一定規模，經個體人反覆思考、優化，達較高有序化程度。一旦碰到外來影響因素，和個體人右腦中持續優化知識結構形成共振，很短時間（有時需間隔思考），右腦並行思維使豐富內涵藝術創造，得以線性化具體結果，唯一性反應到左腦顯意識，藝術創造力由此落停（多外↘ 內 ↗ 一外）！
不僅藝術，具有豐富內涵人腦智慧能力養成、具體應用，越高級（內涵更豐富、有序化程度更高）→認知結果表述效率要求更高，實現過程非線性→益甚！
面對豐富自然、社會、歷史文化內涵藝術審美對象，以恰當創新形式，將更豐富內涵融入藝術審美創作，決定藝術創作品質、藝術審美水準！