大銀幕vs流媒體：全球影業如何在2020年被徹底改變？_風聞

文 | 陳鑌

編輯 | 張友發

在百年一遇的“黑天鵝”衝擊下，全球影視產業格局迎來鉅變。

2020年，多國院線在時關時開中艱難求生，不僅票房倒退回數十年前的水平，獨屬於大銀幕的窗口期也搖搖欲墜，將電影發行的主陣地拱手讓出。

與此同時，受益於“隔離令”和好萊塢片商的集體轉向，流媒體平台的訂閲用户和收入齊升，取代院線成為當之無愧的領頭羊，牢牢佔據行業未來的主導地位。

全球影視產業發展的路線圖，在短短一年之內便寫下全新篇章。

院線票房一落千丈，流媒體佔比超3/4

根據MPA的年度報告，從2005年到2019年，全球院線票房從231億美元升至422億美元，進入新世紀以來接近翻番。雖然年增長率基本維持在個位數，但在亞洲、拉美等新興市場的帶動下，整體依然維持平穩上漲的態勢。

與此相對，於近年納入統計的數字播放/流媒體收入開始飛漲，從2015年的166億美元飆升到2019的487億美元，首度超過同期的院線票房，同比增幅長期維持在30%以上。

在2020年，線下影院關門和線上渠道擴張互為消長，導致全球影視格局發生劇變。

據估算，院線票房蒸發逾70%至115億美元，已退回到數十年前的水平；而數字播放/流媒體收入則暴漲超四成，696億美元的預估值不僅創歷史新高，更達到同期票房收入的6倍以上。在震盪之中，全球影視產業轉變為流媒體一家獨大，市場規模佔整體比重超過3/4，院線票房則被擠壓至12.6%，僅比連年萎縮的影碟銷售/租賃略高。

流媒體崛起之勢不可阻擋。迪士尼在線下樂園關門時曾一度承壓，但隨着旗下的流媒體平台加速增長，公司收入和利潤在暴跌後逐漸回暖，走出一條先抑後揚的曲線。而專注線上業務的Netflix則穩紮穩打，全球訂閲用户數已迫近2億關口，成為2020年最大的贏家之一。

這一趨勢也體現在資本市場的漲落上：流媒體龍頭Netflix年內漲幅接近64%，與蘋果、亞馬遜等科技股等量齊觀，成為投資者最青睞的標的之一。

年初曾走勢疲軟的迪士尼，在穩步推進流媒體戰略後也漲勢驚人，全年累計漲幅達到22.25%；尤其在12月的投資者日宣佈全面擁抱流媒體後，迪士尼市值一舉突破3千億美元，穩坐傳媒公司的頭牌位置。

相比之下，院線股則遭到大量拋售，其中AMC的股價跳水了逾七成，Cinemark也大跌近50%。

流媒體的強勢表現延續了之前的增長趨勢，院線渠道關閉又促成消費習慣的加速變化，讓線上和線下的相對均勢被徹底打破；與此同時，用户觀看場景的遷移刺激更多玩家加入戰局，爭奪受眾注意力的流媒體大戰進一步升級。

據不完全統計，目前海外市場上的流媒體平台已接近10家之多：從2019年末開始，包括蘋果、迪士尼、AT&T（華納）和康卡斯特（環球）等巨頭紛紛入場，各種流媒體服務猶如“下餃子”般湧現。但新入局者並未就此止步：1月4日，Discovery剛上線旗下的流媒體服務Discovery+，意欲在用户爭奪戰中分一杯羹；而多年前由派拉蒙母公司推出的CBS All Access正經歷改版，預計將於今年推出全新命名的派拉蒙+。

雖然流媒體市場已變成競爭白熱化的紅海，但“限聚令”帶來的獨特環境依然讓各方受益：根據《華爾街日報》的報道，2020年排名前列的流媒體平台都實現高速成長，總體本土訂閲用户同比增長50%以上；平均每户家庭訂閲的流媒體數量達到3.1項，而2019年則為2.7項。當然，不應忽視“曇花一現”的失敗者Quibi：在4月份上線後，主打短時長劇集的Quibi戰略失策，用户增長率難以覆蓋鉅額投入，最終在短短半年後便宣佈關閉服務，成為流媒體大戰中唯一的掉隊者。

好萊塢片商齊掉頭，窗口期存續待明晰

此消彼長的格局帶來的重大變化是搖搖欲墜的窗口期。

早在全球影院剛開始歇業的4月份，環球影業便不顧院線的強烈反對，決定雙線同步上映《魔發精靈2》，成為首部“零窗口期”的好萊塢電影。但彼時北美僅有部分汽車影院仍在運營，《魔發精靈2》絕大多數收益來自線上點播，對窗口期的實質衝擊尚且有限。

面對行之有年的窗口期限制，迪士尼則採用不同策略繞過既有規則：從5月開始，迪士尼新作《阿特米斯的奇幻歷險》、《花木蘭》和《心靈奇旅》都選擇跳過影院，直接在旗下流媒體平台迪士尼+上線，只在院線渠道保留了《新變種人》和大量重映影片，規避了對窗口期的直接“挑戰”。

但對窗口期的最大顛覆者，卻是曾被視為院線“救星”的華納。在其他好萊塢廠商多次撤檔之際，華納在暑期檔維持了《信條》的公映計劃，為全球影院重啓提供了及時的內容供給。但迄今《信條》的全球票房僅為3.6億美元，對比影片2.05億美元的製作成本，華納在院線端預虧恐超1億美元。

在《信條》票房表現低於預期後，華納的戰略轉變開始浮出水面。11月份，華納首先宣佈《神奇女俠1984》將在旗下HBO Max與影院同步上線，成為第一部在流媒體和大銀幕同步上線的好萊塢鉅製。進入12月，華納再度在行業內掀起軒然大波，宣佈2021年的所有17部影片都將在影院和流媒體同步首映。雖然此後受到來自院線、聯合出品方和導演克里斯托弗·諾蘭等的連番批評，但華納並未對這一計劃有所鬆動。

無獨有偶，迪士尼也在12月的投資者日中發佈消息，未來每年將製作發行100部作品，其中80%優先投放到迪士尼+，公司戰略全面倒向流媒體。但迪士尼尚未變更《黑寡婦》、《叢林奇航》的院線公映日期，未來這些重磅影片的動向仍將牽動行業神經。

在行業格局劇變的背景下，位於下游的放映商也積極採取行動。7月份，AMC影院率先與環球影業敲定協議，將窗口期從75天大幅縮短到17天，並對院線後收益的分成作出規定。在解除後顧之憂後，環球影業接連將《瘋狂原始人2》、《世界新聞》等新片投放大銀幕，成為院線票房復甦的重要支撐。這是院線首度同意對窗口期作出調整，預示着大銀幕的獨享放映權已不再牢固。

除了在窗口期長度上作出讓步外，院線還提出更為針鋒相對的方案。在華納宣佈2021年所有新片推行雙線發行策略後，北美前十大院線之一的CMX影院便指出，如果流媒體和影院同步上映成為常態，勢必將影響到影院的票房收益，因而原有的分賬比例就需要調整。即將片方的票房分成從57%下調至27%（相當於上世紀70年代的水平），才能讓院線維持足夠的利潤率。

面對資金實力雄厚的好萊塢片商，缺少內容槓桿的院線處於相對弱勢地位，從利益分成的角度切入不失為明智之舉。但這一談判策略能否取得預期效果，仍將取決於院線渠道的恢復狀況。

不可否認，影院和流媒體的消長之勢早已明晰，但在2020年的極端環境中被急劇放大。未來影院觀眾的迴流將縮窄這一差距，但全球影視產業格局恐已永久改變。