日本3D特效動畫又翻車...甩鍋給最強工具人？_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2021-01-21 07:53
作者/palomar
編輯/思考姬
排版/貴腐
工具人導演……山崎貴
第一部哆啦A夢繫列3D劇場版——**《哆啦A夢：伴我同行》上映6年後，同為3D劇場版形式的《哆啦A夢：伴我同行2》**也在2020年11月20日於日本上映了（國內還未引進）。
3D劇場版《哆啦A夢：伴我同行》豆瓣評分8.0
《哆啦A夢：伴我同行2》豆瓣評分8.6
以哆啦A夢的3D劇場版為首，向來在3DCG技術上落人一步的日本電影似乎迎來了一波CG井噴——
2014和2015年的兩部**《寄生獸》真人版**；
真人版電影《寄生獸》，第一部豆瓣評分7.4
2017年由堺雅人和高畑充希主演的奇幻電影**《鎌倉物語》**；
電影《鎌倉物語》，豆瓣評分7.0
乃至2019年的**《魯邦三世》劇場版**，一系列3D****特效電影和動畫劇場版彷彿在最近幾年層出不窮。
3D劇場版《魯邦三世 THE FIRST》，豆瓣評分7.6
如果你以為是日本電影業界有了長足的進步，新生代導演接連登場，那就大錯特錯了，因為這幾部3D特效電影全部來自一位導演——山崎貴。
他好像橫空出世一般，並且參加了近年巨量的日本特效電影的製作。
山崎貴
他所執導的作品五花八門，從漫畫改編，到經典續篇，再到原創真人電影，不僅作品類型不同，甚至執導的“次元”都不同。
但他居然也不負眾望，大多執導的商業電影作品都取得了不錯的口碑，甚至拿了兩次日本電影學院獎。
但這位導演自身仍然不甚出名，甚至也很奇怪的是，他的個人風格****我們也很難道出。
這位作品紅人不紅的導演，是如何利用特效技術，HOLD住了各個不同次元作品的改編，而在商業和口碑間間取得平衡的？而他的影響力又如何呢？
今天，就和大家“盤一盤”這位值得説道的山崎貴。
起步丨用最先進的技術製作最傳統的“時代劇”？
山崎貴與電影的最初結緣是在怪獸和科幻電影。
深深痴迷於怪獸片的他，從小便立志成為一名電影導演，中學時代的好萊塢電影則為他立下了視覺特效的目標，從長野前往東京讀了美術學校的他，之後便開始了在片場打工，製作VFX（Visual effects，視覺效果）的生涯。
1986年，山崎進入大名鼎鼎的伊丹十三（1933-1997，日本著名電影導演，代表作《家族遊戲》《細雪》等）導演手下負責視覺特效，**《大病人》和《寂靜地生活》**中的視覺特效便是由他經手負責。
伊丹十三
在《大病人》中負責特效的山崎貴
《大病人》1993，導演伊勢十三
著名的演員兼導演向井武平（三國連太郎 飾）正在拍攝一部講述夫妻倆同時罹患癌症，飽受病痛折磨的悲劇電影。現實中的他突然被診斷出患有晚期胃癌，只剩下不到一年的生命。得知自己的真實情況，徘徊在死亡邊緣的他恍惚間經歷一場奇異之旅，並開始對人生有所感悟……
與伊丹十三的共事經歷，使得山崎同時掌握了諸多特效製作以外的導演能力，隨着年歲增長，他逐漸希望轉型成導演，在採訪中，他説自己很珍視與伊丹十三導演共事的經歷，但過了三十歲後，他逐漸覺得自己不甘心就這樣度過導演助手的一生。
《大病人》相關特效場景
“我想做我自己的作品”，他將自己的提案擺在了上司的桌前。
但一部電影值不值得拍，上司首先考慮的自然是成本問題，“我還是希望你能拍一部在預算之內的科幻電影”。
這個要求對視覺特效出身的山崎自然不算一件難事，經過一番籌劃，他完成了自己的導演導演處女作**《打機王》**。
《打機王》是山崎貴的導演起點，2000年上映，豆瓣評分7.2。
故事講述2000年夏，正在參加夏令營的祐介、岬、俊也、秀隆，與自稱是前來見祐介的機器人“TETRA”相遇，於是祐介就讓TETRA住在自己房間的壁櫥裏共同生活，一個奇妙的暑假開始了……
《打機王》其中一些特效已經有了《寄生獸》的畫面感
《打機王》的口碑在處女作中算是不錯的，不然也不會有之後的一系列電影了，但成為一個偉大導演的夢想，肯定不會止步於低成本科幻電影，而有了《打機王》的成功在前，山崎自然多了些話語權。
視覺特效也要用，打動人的故事也得有，於是山崎貴嶄露頭角的代表作誕生了——**《永遠的三丁目的夕陽》**以及其後的兩部續集，成了他口碑最好的作品。
《永遠的三丁目的夕陽》
這部電影以昭和時代的東京下町為舞台，講述了虛構的夕陽町三丁目鄰里間的生活，那時的日本剛從戰後恢復起來，貧困但充滿希望的氣氛是那個時代的主色調。
特效幾乎完美地還原了那個時代的氛圍
脾氣暴躁的小汽車維修店主鈴木，憧憬着進入大企業，卻只得進入鈴木的小作坊做工的六子，懷抱着作家夢，但只能靠經營小賣店，和為少兒雜誌寫稿維生的落魄文人茶川龍之介（名字是芥川龍之介的戲仿）……一系列小人物成了電影的主角，而他們卻又在昭和時代的大背景下，顯得偉大而充滿希望。
劇情截圖：在街道上第一個買到電視的家庭，鄰居們都趕過來圍觀
當然，導演的底氣自然不光來自於自己的VFX特長，堀北真希，吉岡秀隆，堤真一以及三浦友和一眾演員的豪華參演也為其增色許多。
《永遠的三丁目的夕陽》掀起了懷念經濟蓬勃發展時期日本的風潮，老牌演員三浦友和甚至感嘆自己從未有過一部電影能像這部一樣使父母如此開心。
憑藉出色的劇情和毫無瑕疵的視覺特效，《永遠的三丁目的夕陽》獲得了當年的日本電影學院獎，也為山崎拿下了他生涯中的第一座日本電影學院獎最佳導演，他終於從一位藏在伊丹十三幕後的技術人員，成為了獨當一面的導演。
“如果有了電腦特效所驅動的視覺技術，我們不僅能拍出出色的科幻電影，自然也可以拍出還原過去時代的，打動人心的作品。”——藉着這個想法，山崎貴用VFX技術構築了整個昭和時代的背景，包括最具象徵性的東京塔。以假亂真的背景和恰如其分的配樂，成了《永遠的三丁目的夕陽》最大的殺器。
電影中還未建設完成的東京塔
巔峯丨從文藝片轉型商業動畫？
“這部漫畫還在雜誌連載時，我已經開始VFX方面的工作了。當時我就覺得這部作品肯定會被改編成電影，到時候我一定要加入它的製作團隊。”
“於是我製作了一段樣片，拍的是自己的臉，用數字技術把它扭曲變形，然後再恢復原樣。可是，等了又等，就是沒有人出來拍這部電影。”
在很長一段時間裏，**《寄生獸》**可謂是日本漫畫迷中的一個傳説，這漫畫迷其中就有山崎貴。
《寄生獸》漫畫，寄生獸一種怪物，初始形態是一種蟲子，會鑽進生物的體內並奪取大腦，因人類嚴重的環境污染而誕生
這部巖明均創作且深受讀者喜愛的漫畫作品，從1989年在漫畫雜誌上連載至1995年，單行本累計發行總數突破了1500萬冊。然而，因為被好萊塢買走了版權，這部經典的漫畫作品遲遲沒能被改編成動畫和電影。
終於，在2014年，也就是在《寄生獸》漫畫連載結束20年之後，山崎貴終於實現了他的願望。
《寄生獸》真人版電影
《寄生獸》的基本劇情，即為名為**“寄生獸”的人類天敵突然降臨，通過寄生於人類頭部**，進而捕食人類來達到自然界的生物平衡。但有一隻寄生獸卻在一名普通高中生身上翻了車，它沒能寄生進宿主的大腦，只寄生在了他的右手上。
高中生泉新一和被叫做“小右”的寄生獸達成了一種奇特的共生關係，而“小右”也漸漸成了新一的幫手，共同抵抗寄生獸的入侵。
利用遊戲公司的特效技術製作的“小右”
這是山崎貴一直想翻拍成電影的作品，一定程度上甚至是他投身VFX技術的原因。
面對好萊塢版權到期，日本得到了再次拍攝《寄生獸》的機會，山崎費盡心血地説服投資方嘗試使用最新的視覺特效技術，甚至找到了以往與電影業界交集甚少的遊戲公司科樂美和史克威爾艾尼克斯的幫助，最終，《寄生獸》的兩部真人電影在山崎貴的手中誕生了。
在“3.11地震”的餘波還未平息的時候，《寄生獸》有了以往未見的現實意義：
“現在，日本人每天都生活在不安和恐懼之中。人們不知道什麼時候再會發生大地震，不知道核輻射現在究竟怎麼樣，可以説我們的生活一直處在一個非常不穩定的狀態中。正是因為處在這種狀況下，這個故事才顯得更有意義。
作為生活於日本的一個人，拋開政治宣傳，如今我感到在一部娛樂電影中傳遞出這樣的信息，非常具有現實意義。”
這是山崎導演接受採訪時所講的初衷，即使在上映前眾多漫畫粉絲都對電影充滿了擔憂，但懷揣着這一初衷的《寄生獸》電影，仍然獲得了前所未有的關注，電影上映後迅速攀升至票房第一，並在首週末就拿下了3億4千萬的票房收入。
自此，山崎貴成了各大漫改電影的****首選。
從《哆啦A夢》到《寄生獸》，再到緊隨其後的**《鎌倉物語》和《魯邦三世 THE FIRST》，日本的視覺特效電影似乎陷入了非山崎不可**的地步。
這背後的原因，或許是日本在視覺特效方面的人才過於稀缺了，而在本就稀缺的特效人才中，兼具出色導演功力的人更是少之又少，山崎貴成了填補這個空缺的重要角色。
《魯邦三世 THE FIRST》
然而，在《寄生獸》取得前所未有的成功後，山崎緊接着卻遭遇了滑鐵盧，先是**《鎌倉物語》評價平平**，堺雅人和高畑充希兩大卡司也沒能使它的票房更進一步，之後的《魯邦三世 THE FIRST》更是動搖了山崎的口碑根基，新鮮時髦的3DCG動畫，似乎不再被日本觀眾買賬了……
困境丨3D劇場版動畫問題不斷？
同樣的國民漫畫，同樣的3D劇場版製作形式，但之前已經被翻拍過九部的《魯邦三世》，從各個角度看都是塊難啃的骨頭——其中甚至還有一部宮崎駿所執導的前作！
宮崎駿導演《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》，豆瓣評分8.3
即使有着《哆啦A夢：伴我同行》和《寄生獸》的成功經驗，擺在山崎貴面前的也是一個不小的挑戰。
山崎貴將故事背景放在1960年代，圍繞着二戰時期納粹所追求的至寶“佈列鬆手賬”，魯邦三世在內的諸多勢力展開了激烈的競爭。
“還是相當有壓力的。
有如此多粉絲的魯邦三世系列，每個粉絲心中都有一個自己的魯邦三世。這次是這個系列的首次CG嘗試，但我還是想盡量去除掉其中的違和感，沿襲只有魯邦三世才具有的特徵。”
“這其中最重要的當然是人物的表情，如何還原人物的面部動作，使得電影實現觀眾在看2D作品時所設想的3D效果，我們必須要完整地繼承整個人物的個性，如果能在開場三十分鐘內消除觀眾對3D作品的違和感，那對我們來説便是了不起的成就了。”
《魯邦三世 THE FIRST》
不過即使被給予了厚望，即使已經對如何呈現有了深入的想法，山崎貴終究沒能翻過宮崎駿的大山，《魯邦三世 THE FIRST》這部全系列首部3D劇場版，也成了全系列評價最低的一部。
《****電影旬報》雜誌也直截了當地指責，這部動畫過於受到宮崎駿的**《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》**的影響，本應藉着3DCG的新時代，去講述魯邦三世的新故事，然而最終還是落入了舊故事的俗套。
翻拍已有的經典終歸是一件眾口難調的事，對於早已成了CG翻拍專業户的山崎貴來説，這些或合理或強求的微詞顯然都化作了壓力：
他的金字招牌不再好使了。
“與宮崎駿版本太像了吧，好老套”
日本觀眾對山崎貴版魯邦三世的評價，指責這部電影劇情過於簡單，並且顯然以宮崎駿版為原型
商業上的狂飆突進往往容易掩蓋一個現實，日本的動畫市場與美國，乃至世界大多數地方都是不一樣的：它有着根深蒂固的粉絲羣體文化，如果接手新作的導演不能細緻揣摩粉絲的微妙期待，那麼即使整部電影從劇情到視覺都在合格線上，也仍然很難收穫好評。
換句話説，日本的粉絲們很難伺候。在多部知名的動畫系列間輾轉騰挪的山崎貴，以美國式的視覺技術+劇情設計補齊了日本動畫的短板，但也以因此收穫了一個日本式的失敗。
這個困境和壓力自然也累積到了他的下部作品，《哆啦A夢：伴我同行2》上。
《哆啦A夢：伴我同行》
6年前的《哆啦A夢：伴我同行》在國內着實掀起了一陣懷舊風潮，少年時代每日陪着我們的作品重新迴歸視線，總有着無可比擬的光環，先前對於3D作品的擔憂之聲也在優秀的票房和口碑下消失得無影無蹤。
乘着3D哆啦A夢的風潮，《哆啦A夢：伴我同行》的第二部作品也被提上了議事日程，導演自然還是山崎貴。
《哆啦A夢：伴我同行2》
在這6年間，山崎貴的影響力早已變得大不相同，從《哆啦A夢》，到《寄生獸》的兩部劇場版，再到《魯邦三世》的新作，山崎貴的大名出現在了幾乎每一年重磅作品的片尾。
然而，從《哆啦A夢：伴我同行》第一部到第二部的這6年間，山崎貴也在一次次的票房高峯之下顯出了些許疲態，觀眾似乎已經對視覺特效動畫感到厭倦****，失去了技術上的新鮮感，劇情上的千篇一律感便暴露無遺了。
《哆啦A夢：伴我同行2》
在這些重拍的經典中，觀眾很難看到山崎貴自己的影子，VFX技術顯然不能作為他的風格，而除了VFX，我們甚至無法概括他的特質。
他的個人風格過於輕而淡了，既沒有那些功成名就的動畫製作者們獨一無二的個性，也少見那些自始至終專精一個系列的導演們引導粉絲審美的能力和數十年的積累。
如果山崎貴就職於迪士尼或皮克斯，他或許能夠成為一名優秀的合作導演，但在日本，“萬金油”的能力卻也成了他的弱項。
結語
對於日本這個特殊的動畫市場來説，特效技術與導演能力都握在手中的導演實在過於稀缺了，這種稀缺性既成就了山崎貴，也在一定程度上拖累了他。
各個急於轉型3D新作的經典作品，使他高產卻也應接不暇，在反覆橫跳中難以摸索到微妙的粉絲深度，勢必會使每部作品都套路化和同質化，當最初的新鮮感過去之後，惡評的反噬便也隨之而來了。
《哆啦A夢：伴我同行2》
在我們期待着新作再次帶來的感動的同時，也希望山崎貴導演能夠走出“工具人”的角色，成為一個獨具個人特質的，擁有獨一無二個性的偉大導演吧。