《貓和老鼠》真人版為什麼看起來這麼“假”？_風聞

題圖 / 貓和老鼠

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原來是華納出品啊，那沒事了

作為世界範圍內極具影響力的動畫形象，《貓和老鼠》主角湯姆和傑瑞着實稱得上動畫界的“超級明星”。自從華納宣佈《貓和老鼠》真人CG電影開拍以來，國內外網友一直都關注着湯姆和傑瑞的最新動向。

尤其隨着近期各版預告陸續放出，湯姆和傑瑞形象採用3D建模，卻追求的是2D動畫的扁平化風格，看上去和真人演繹之間，隔着一道牢不可破的次元壁。於是網友們也在推特、微博等社交平台，圍繞“違和”、“復古風格”提出一系列質疑。

“這是2021年的真人動畫電影？太省錢了吧。”

“違和感好重，為什麼不走《大偵探皮卡丘》的風格？”

……

“不真實”成為真人CG版《貓和老鼠》的最大“槽點”，但實際上，這一點卻正是華納動畫明星最與眾不同之處。

技術和風格並不衝突，華納動畫明星需要不真實感

隨着技術進步、電影產業發展，偏好寫實風格的好萊塢電影工業體系，顯然具備“將卡通形象拉近現實”的優勢，觀眾們也越發習慣融入現實生活的CG形象。

上世紀90年代的影片《精靈鼠小弟》中，真人與CG的結合就已經比較自然了。而從《加菲貓》《帕丁頓熊》《泰迪熊》，以及近兩年的《大偵探皮卡丘》《刺蝟索尼克》可以清晰感受到，虛擬角色與真人表演的界限越來越模糊。再加上《指環王》《金剛》《阿凡達》等大片的賣座，迪士尼翻拍真人童話電影收穫超高話題度，足以以假亂真的CG技術，不斷帶領觀眾走進一個個奇幻世界。

在真人化風潮勢力正勁的當下，華納這部“不真實”的真人版《貓和老鼠》，顯得格外“叛逆”。不過，若是仔細回想華納旗下的動畫角色——極致誇張帶來的幽默感，才是他們的“看家本領”。

傑瑞一口吞下奶酪，就會變成長着耳朵的三稜柱；湯姆也盡己所能向觀眾展示“貓咪是液體”的終極奧義，受傷的模樣會根據武器形態而化身平底鍋、花瓶、捲簾、茶几……《貓和老鼠》真人版海報上，被碾壓平整、被灌水變球、條形纏繞的湯姆，也讓觀眾們感嘆“有原版內味兒了”。

這些看上去“慘遭變形”的痛苦行為，使人忍俊不禁的前提，恰恰在於動畫脱離認知範圍的不真實感——畢竟如果觀眾真的看見一隻藍白英短身上被扎出洞，一隻花枝鼠被書本夾扁，第一反應不是笑出聲，而是投訴虐待動物。

動畫在融入誇張設計時，既有擬人化的生動，又具有更多的表現力和想象空間。同理，喜歡惹是生非的兔八哥、煩人又話癆的達菲鴨、可愛聰明的崔弟，都因動畫中的誇張手法，自帶老少皆宜的喜劇色彩。2D動畫的誇張風格，也是其他表現形式難以替代的。

早在1945年，米高梅出品的歌舞片《起錨》，就已經出現了傑瑞和吉恩·凱利共舞的場景，雖然真人演員和卡通角色之間保持着分明的界限，但在當時，已經算是十分前衞的表現方式。

1996年，正值2D動畫到3DCG的過渡階段，碰巧2D動畫與真人相結合的形式也在當下流行，於是兔八哥與喬丹在《空中大灌籃》中的共同演繹，得到了年輕觀眾的喜愛。

不過，當CG技術取得長足進步後，2003年的《華納巨星總動員》依舊沒有追求打破次元壁的真實感，這就不免讓人懷疑華納對動畫式誇張呈現的“執念”了。

如今《貓和老鼠》真人CG版中，湯姆和傑瑞的表現風格，同樣與真人實拍格格不入——這顯然不是缺乏資金技術，而是華納有意為之。

喜劇風格的代際更替，《貓和老鼠》能否掀起“復古”熱潮？

好萊塢成熟的電影工業製作體系，使寫實風格渲染的真人+CG電影，在視覺呈現方面具備相當大的優勢，備受市場青睞。但最近兩年，電影市場所追求的“過於真實”，也時常引發觀眾吐槽。

改編自《銃夢》、於2019年上映的科幻動作片《阿麗塔：戰鬥天使》，特效水平堪稱世界頂尖。不僅角色移動打鬥、面部表情自然流暢，細節到皮膚、毛髮、瞳孔，無一不強調寫實。有人認為阿麗塔的“大眼睛讓人出戏”，甚至一度觸發恐怖谷效應。

而同為2019年上映《獅子王》，也在還原原版動畫的基礎上，追求極具真實感的呈現方式。觀眾驚歎“彷彿觀看國家地理頻道紀錄片”的同時，也在可惜“無法通過誇張表演感知角色情感，沒有歡快歌舞烘托劇情氛圍”。

當觀眾開始對追逐真實感的CG大片習以為常，如何把握時機、給予觀眾新鮮的觀影體驗，則成為了好萊塢各大電影公司的重要命題。

《貓和老鼠》真人CG版，就是華納對“復古”風格呈現的一次試水。畢竟大概在上世紀80、90年代，真人實拍與2D動畫相結合的電影，就曾掀起一股流行風潮，迪士尼出品的《誰陷害了兔子羅傑》、華納出品的《空中大灌籃》更是其中的經典之作。

不過，真人與動畫的結合，僅僅是一種表現方式，誇張元素的融入，才是觀眾看得開心的關鍵所在。

其實在上世紀九十年代，即2D動畫市場趨於飽和、3DCG開啓新市場的階段，電影創作者也曾嘗試過讓動畫式誇張元素與真人表演進行深度融合。《變相怪傑》的主角斯坦利就是一個富有“動畫感”的角色——白天是老實本分的銀行小職員，帶上面具就成為了狂傲的綠臉怪人。在當時追求個性的青少年羣體中，影片受到了廣泛好評，位列1994年全球票房榜第四名。

但《變相怪傑》對動畫式誇張元素的成功運用，相當考驗演員功底。金·凱瑞憑藉豐富的面部表情和肢體動作、無可挑剔的誇張表演，為觀眾帶來歡笑。即使主角真的驚掉下巴、快速奔跑時擁有“輪子腿”，也不會擁有太多違和感。唯一可惜的是，《變相怪傑》的成功過於依賴演員能力，難以進行量產，更換主角的《變相怪傑2》沒能再沿襲前作的口碑及票房成績。

站在內容創作的角度，比起真人演繹實現喜劇效果的《變相怪傑》，自帶“IP光環”的真人CG版《貓和老鼠》，更容易實現規模化生產。可以確定的是，若這部影片能從一堆“毛絨絨”的寫實風格中脱穎而出，那麼它引起的市場熱度，將有利於7月《空中大灌籃2》的上映，讓兔八哥、達菲鴨等華納動畫明星重新迴歸當代觀眾視野。

再加上如今的電影市場，寫實風格渲染的真人+CG電影屢見不鮮，“不真實”的《貓和老鼠》反而有潛力帶給當代觀眾些許新鮮感。至於《貓和老鼠》能否抓住機會，帶動華納動畫明星“復出”，甚至掀起極具“復古感”的喜劇熱潮，一切還要等待市場驗證後才能知曉答案了。