年度TOP公司|影視公司生死存亡的2020，橙子映像的“當打之年”_風聞

文 | 肖曉

導語

2020年，疫情侵襲、世界鉅變，為本就處於影視寒冬中的文娛產業再添一份“不確定性”，不過整體來看雖然艱難但也驚喜不斷：電影市場國產片搶佔絕對位置，劇集市場品質作品迭出，綜藝市場“姐姐”浪潮下一片繁榮，直播帶貨方興未艾……影視行業在逆境中迸發的韌勁、乘風破浪的勇氣、以及湧現的生機令人振奮，當然這背後也有一批昂揚向上，在後疫情時代寫下華章的影視公司。

今年，娛樂獨角獸將繼續推出“年度公司”訪談，尋找在這個特殊的年份裏以優質作品領跑市場的“獨角獸”公司，記錄他們的成績和野望，也傾聽他們的焦慮和渴望。我們分別與歡喜傳媒、燦星製作、笑果文化、新聖堂影業、橙子映像、新片場等多個在2020年以優質作品引爆市場的影視公司進行對話並整理成報道。

以下是我們年度公司之——橙子映像的專訪：（文末附2020年度公司採訪名單）

“我們是一個以內容創作為主導的公司，最大的優勢就是內容創作”。

在俞白眉的邏輯裏，這句話可以用來回答關於橙子映像發展的所有問題。**疫情陰霾籠罩的2020，卻是橙子映像「里程碑」的一年。**以往隱藏在類型喜劇探索背後的在內容創作上的初心和深耕，以多點開花、爆款頻出的姿態被市場所看見：

3月，參與出品的現實題材《安家》，托起了疫情下觀眾對“家”概念最深的眷戀；5月，古裝甜寵輕喜劇《傳聞中的陳芊芊》高調出圈，近25萬人打出了豆瓣7.5分的成績；10月，參與單元製作的主旋律電影《我和我的家鄉》為產業注入一劑強心針；歲末，聯合出品的公路行進式户外真人秀《哈哈哈哈哈》熱播，爆笑之下也是對打工人的關照；與此同時，由超劇場製作出品的加繆戲劇《誤會》也在近期首演。

以爆款內容為依託，橙子映像在電影、劇集、綜藝、劇場和藝人經紀五個“小塊”上的佈局也逐漸清晰化。——“小塊”是俞白眉對橙子映像功能性佈局的認知。“我們自己的定位是一個以內容創作為核心的小公司，‘小’這個字可能永遠不會變**，它會提醒我們不貪圖數量，更聚焦於內容的質量。**這也是我們的優勢”。

當所有的佈局都依循“內容為王”的準則，也將看似複雜的公司和創作可持續發展的問題“簡單化”：人才儲備。俞白眉不止一次在採訪中表示，相比單個影視項目成功帶來的喜悦感，人才儲備、內容團隊的成長更加讓他興奮，這也是橙子映像永遠年輕、生生不息的核心。

“橙子不是一個人的，而是所有人都像橙子瓣兒一樣緊緊抱在一起，我們是一個團結緊密和有效的公司”。

堅守、奮進，是俞白眉為橙子映像選擇的2020年度關鍵詞，疫情下的堅守和奮進，也是內容創作上的堅守和奮進。而2021年，他也希望仍有源源不斷的新生力量誕生，屬於橙子映像的“橙子瓣兒”越來越多。

多點開花的2020：每一個橙子瓣兒都正在長成

很多人對橙子映像的認知基本停留在《分手大師》《銀河補習班》等電影上，2020年是一個撕掉標籤的過程：之前在內容上的佈局逐漸開花結果，電影、劇集、綜藝等的多點爆發，也讓市場再次看到了這家年輕的”創作型“公司的力量。

以“橙子理論”來解構這份爆發，電影和劇集無疑是其驚豔市場的兩個橙子瓣兒。電影上，《我和我的家鄉》背後，主旋律、短片、國家任務，三個關鍵詞帶來的“進階”不言而喻，尤其是疫情壓縮了本就緊張的創作週期。《安家》和《傳聞中的陳芊芊》包攬了上半年劇集市場的爆款和最大黑馬，意義不言而喻。

“電影和劇集是我們的龍頭，我們是創作主力軍，是當仁不讓要向前衝的”。目前橙子映像正在開發的電影劇本有2個，未來其還將和吳京聯合開發電影項目；正在開發的劇集劇本有3個，未來在市場輸出的理想節奏是一年1-2部。

電影和劇集之外，2020年橙子映像還以《哈哈哈哈哈》試水綜藝市場，功能性業務再次拓展。“綜藝佈局主要是因為我們的藝人優勢，未來主要是採用和優秀團隊合作的方式。我們主要是協同和選擇，以內容邏輯去思考和選擇，也會參與到內容創作中，但不是第一核心，而是支援型部隊”，俞白眉坦言。

兩個頗為“低調”的業務佈局，分別是2016年成立的超劇場，以及藝人經紀業務。前者雖然不可避免受到疫情的影響，但整體保持了健康運營、良性循環的狀態，未來也將打造成一個可以兼容更多優秀劇目和人才的劇場平台；藝人經紀領域，在“不追求一夜成名、一切從內容和人物出發”的共識下，在摸索中前進。

**“劇場是我們所有人的大本營。如果把橙子映像比作一艘大船，劇場不是衝在最前面的，而是我們所有人的充電箱：**年輕的演員會去學習，劇目也會去劇場磨合”，超劇場的戰略性意義再次被他強調。至於藝人經紀，在俞白眉看來“主要是跟隨內容發展，目前還沒能獨立形成板塊”。

**“現在的佈局説不上完善，最多説是有了這個功能性，在每個方面都有很長的路要走”，**俞白眉表示。

疫情下的橙子突圍路：“除了內容創作沒有別的原因”

“運氣成分”，談及2020年的爆發，俞白眉多次用了這個詞。

影視劇綜藝的霸屏，他沒有回答所謂的“前瞻性”，而是以“看緣分”概括：**一個成熟優秀的內容大概都有2～3年的創作過程，而最終的時間線其實是取決於創作的，**沒有辦法精準預估到何時上線，所以也沒有“前瞻性”。就像他口中明年有望和觀眾見面的女性題材，其實最初在2019年就預計拍攝。

疫情影響下，橙子映像的電影業務卻並未受到太大影響，他也只是表示**“剛好和劇本研發階段重疊了”。**俞白眉是在2019年11月份接到的《我和我的家鄉》單元劇“任務”的，直到次年6月份由他編劇導演的單元才進入到影視化拍攝階段——將近8個月的時間，他都在反覆打磨劇本。

而隱藏在“運氣觀”背後，更多是內容制勝的法則。**“除了內容創作沒有別的原因”，**編劇出身、習慣性謹慎的俞白眉在採訪中很注重言談的嚴謹性，自謙、大局觀，他鮮少採用肯定性回答，但有一個特例，那便是對內容創作價值的強調。

**“我們不是資本型公司，可能做不到隨時列出來一堆片單，但我們所做的每個項目都是創新的。市場的競爭確實很激烈，但是如果用創新的標準去衡量，其實也沒那麼激烈”。**不去追尋所謂的大IP，而是在創新內容上持續深耕，橙子映像正在走出自己的突圍路徑。

《傳聞中的陳芊芊》以喜劇元素打底，又以新鮮的設定打破甜寵題材的同質化，在輕鬆追劇中巧妙集中觀眾的痛點和嗨點，出奇制勝。當下的內容市場，題材紅利逐漸褪去，誰能夠真正輸出創新優質的內容，無疑將成為影視公司破局的關鍵。

深耕內容多年，俞白眉在內容打磨上有自己的堅持：**“尊重創作本身的規律”。**在他的認知裏，劇本創作其實並沒有最嚴格的時間表，“劇本不理想，就停下來修改，再停下來再修改”，這也是上述提及的女性題材計劃延緩的原因。不過據他透露，目前這部劇創作已經完成，平台評價頗高，預計2021年投入拍攝。

**“希望我們給到的劇本在拍攝前是無需任何修改的”。**在內容創作上做到極致，也在影視拍攝中尊重編劇，是市場所期冀的良性循環。後者的代表仍然是《傳聞中的陳芊芊》，據他透露，該劇在拍攝中嚴格按照編劇的劇本推進，“我們不會出現不負責任修改劇本（的現象）。我們要做的是為編劇掃清障礙”。

摒棄一切繁雜的、商業化的考量，讓創作迴歸內容本身，或許會有暫時的計劃延緩、短期的利弊得失，但長久來看對內容規律的尊重，也會給到良性反饋。

“內容的出口或許會變，但市場對內容的需求永遠不變”

以“內容為王”來解構橙子映像在佈局上的思考，便會簡單得多，甚至於可以在眾多市場熱議的問題上找到答案。

“世界的變化太快，我和行業裏的很多朋友交流過，10年20年後內容的出口會是什麼樣？最後大家的答案反而是最統一的，尚無定論。做內容的只能想一件事，那就是**不管世界變成什麼樣內容總是被需要的，我們就以最適合的形式生存”，**俞白眉解釋道。

當世界產生變化時，活下來的一定不是恐龍，而是那種適應性最高的生物。對於影視公司來講，**所謂的適應性便是內容的基因。**橙子映像在舞台劇賽道上的沉浮和適者生存頗具代表性：2001年，《翠花》開闢了商業喜劇的模式；2016年之後超劇場在“變化”中尋求劇場運營的最優解，旨在為市場帶來更多優質內容。

“可能向前走20年，誰也無法預測市場走向。但是**如果持續深耕內容，在內容上精益求精，永遠學習這個世界新鮮的東西，就能始終站在比較靠前的位置，不會被世界所淘汰”。**就像70後的俞白眉並“不懂”甜寵劇，但並不影響他帶領着橙子映像為當下年輕人定製了《傳聞中的陳芊芊》。

談及2020年市場熱議的院網關係，俞白眉直言：**“所有的關係都是動態的、而不是一成不變的，將這些變化放置在歷史進程中，都有某種程度的合理性”。**不過目前來講，他認為網絡電影仍在探索階段，市場仍在期待着它的破局，橙子映像也在觀摩階段，未來有合適機會也可能入局。

基於內容的另一重解讀，是藝人經紀的“馬拉松”戰略。某種程度來講，演員是內容影視化的“出口”，但縱覽橙子映像今年的劇集綜藝，市場熟悉的“老帶新”模式並不顯著。《傳聞中的陳芊芊》時，俞白眉就曾強調**“演員選擇是從角色適配度出發，合適的時間會選用公司演員”**；《哈哈哈哈哈》中他也直言“沒做過（藝人輸送）”。

“我們簽約最年輕的藝人時，就會有一個共識：我們要互相支持鼓勵，我們要跑馬拉松，不追求一夜之間被全國人民看到，但是我們追求專業技能，讓自己一輩子吃這碗飯”。在橙子映像裏，每個藝人都在自己的戰線穩步前進，在劇場打磨演技，在角色裏打磨演技，未來他們的爆發一定是基於對內容的精彩詮釋。

**“內容的出口或許會變，但市場對內容的需求永遠不變”。**守住內容的底線，也抵擋住了來自外界的浮躁和喧囂，讓內容創作以最純粹的姿態出現。

年輕的創作團隊正在“出師”，橙子映像的“生生不息”

**“那天我好像聽見了《獅子王》裏‘生生不息’的音樂，讓人心神激盪的音樂”，**他形容自己在看到年輕編劇寫出來的特別優秀的劇本時的感受。“所有的成績裏，我最高興的就是我們建立了更多的人才儲備”。

“我們在一起的時間超過5年了”，人才的養成並非一蹴而就，而是一個漫長的學習和積累之旅。5年時間，在橙子映像參與出品製作的《戰狼2》到最近的《我和我的家鄉》，背後都有這羣年輕人的身影。“可能每個作品要花的時間都要超過兩年，這些年輕人真的很能坐得住”。

如今，橙子映像已然有了一套比較完整的人才培養機制。據俞白眉介紹，公司會定期召開內容學習大會，組織公司全體人員進行學習；同時，他也會將自己多年來在內容創作上、以及公司參與過的所有項目的經驗教訓，和同事分享。“這是我們最寶貴的財富，它是任何流量、IP和行業變化無法替代的”。

《傳聞中的陳芊芊》帶來的一個全新嘗試還在於：和外聘編劇的合作。俞白眉曾在解構該劇創作過程時表示：最初深耕項目的是內容團隊的年輕人，自己和匪我思存扮演的“選材人”的角色，腦洞編劇南鎮是“好廚師”，為故事注入了大量精彩的細節。強強聯合才有了投注市場的精彩。

“再優秀的編劇，寫一個動輒四五十集的劇本，寫到中斷都會有疲勞感。**也就有了我們常見的電視劇冗長，但單集場景密度不夠、戲劇事件不夠的問題”，**早期擔任電視劇編劇的俞白眉從自身出發坦言，這也是橙子映像以“內容團隊+外聘編劇”模式創作的原因。

橙子映像並不100%依賴於外聘編劇，而是需要外聘編劇和內容團隊協作完成。“編劇會拿到一個比較完整的策劃，故事和分集都已經過相對完整，編劇主要是負責劇情。始終有五六個大腦在為編劇做支援，他不會在創作中段感覺到疲勞，也保證了內容質量的穩定。”

在橙子映像的創作體系裏還有一個隱性的標準：建議性判斷。簡單來講，便是隻提出批評意見是無效的，內容團隊在針對某一人物或劇情提出批評的同時，必須給到可行性建議、可替換的劇情。“每一個評論者必須是創作者，當他需要評論的時候，只能用創作的方式進行評論”。

2020年一支年輕化的內容團隊正在成長和“出師”，他們在內容上堅持創新、執着推敲，也精誠合作，每個人都像橙子瓣兒一樣，緊緊擁抱在一起。未來，俞白眉也希望，年輕的創作力量不斷成長，成長的創作力量能夠成為中堅力量，也有更新的創作力量在這裏生根發芽長成參天大樹。

這都是橙子映像生生不息的源動力，未來我們也期待着這支已然成長起來的內容隊伍能夠為市場帶來更多更好優質的內容。

採訪的最後，俞白眉將對2021年最大的期冀留給了電影市場：“希望春節檔的電影市場健康正常，否則對於明年的電影創作來講，簡直是陰雲密佈。我們現在已經不是居安思危，完全是居危思危了。也希望觀眾可以保留去電影院的習慣”。